BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Festiwal Sakura - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Festiwal Sakura
X-ORIGINAL-URL:https://festiwalsakura.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Festiwal Sakura
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260524T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260524T200000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T150616Z
LAST-MODIFIED:20260509T160631Z
UID:9440-1779645600-1779652800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Późna wiosna
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBanshunreż. Yasujirō Ozu \n\n\n\nczas: 110’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 1949 \n\n\n\nobsada: Chishû Ryû\, Setsuko Hara\, Yoshiko Tsubouchi\, Yumeji Tsukioka\, Masao Mishima\, Kuniko Miyake\, Haruko Sugimura\, Toyo Takahashi \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: dramat \n\n\n\n \n\n\n\nPóźna wiosna na pierwszy rzut oka przypomina skromny melodramat o napięciach między pokoleniami. Owdowiały ojciec pragnie jedynie\, by jego dorosła córka wyszła za mąż\, lecz w drobnych gestach i rozmowach stopniowo ujawniają się ich odmienne oczekiwania wobec życia. W tle tej kameralnej historii pulsuje powojenna Japonia – kraj\, który musi na nowo zdefiniować rodzinne relacje w cieniu straty i przyspieszającej modernizacji. \n\n\n\nZ biegiem lat film urósł do rangi jednego z najbardziej ikonicznych\, a zarazem enigmatycznych dzieł w filmografii Ozu. To właśnie tutaj pojawia się słynne montażowe cięcie na zbliżeniu wazy stojącej w pustej przestrzeni tradycyjnego japońskiego pokoju – ujęciu\, które następuje po kluczowej rozmowie ojca z córką. Ten prosty\, a zarazem zagadkowy zabieg przez dekady inspirował interpretacje krytyków\, wskazując na duchowe poszukiwania Ozu. Wrażliwość reżysera na rytm codzienności\, ciszę i statyczność kadru osiąga tu pełnię wyrazu\, czyniąc Późną wiosnę momentem krystalizacji jego dojrzałego stylu. \n\n\n\n[Źródło: Łukasz Mańkowski dla Timeless Film Festival] \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 24.05.2026\, godz. 18.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-pozna-wiosna/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/poznawiosna4.jpg_max.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T210000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T151314Z
LAST-MODIFIED:20260509T151855Z
UID:9443-1779562800-1779570000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Tron we krwi
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKumonosu-jô \n\n\n\nreż. Akira Kurosawa \n\n\n\nczas: 110’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 1957 \n\n\n\nobsada: Toshirô Mifune\, Minoru Chiaki\, Isuzu Yamada \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: dramat \n\n\n\n \n\n\n\nPrzed seansem pokaz fechtunku mieczem zaprezentuje Soke Masanori Ogawa. \n\n\n\nSzekspir po japońsku? Legendarna adaptacja „Makbeta” w wykonaniu Kurosawy to mrożąca krew w żyłach wizja mieszająca europejskie źródła\, azjatycki kontekst oraz autorski styl reżysera. Mroczna historia generała Washizu (Toshiro Mifune) oraz jego przenikliwej\, podstępnej żony Asaji (Isuzu Yamada) to efekt przeniesienia na XVI-wieczną wyspę Hokkaido ponadczasowej tragedii o żądzy władzy oraz o cenie\, jaką płaci się za zbrodnie popełnione w imię chorej ambicji. Kurosawa perfekcyjnie uzupełnia dramaturgię Szekspira (jak wspominał\, „Makbet” był jego ulubioną sztuką Anglika) wyrafinowaną warstwą plastyczną inspirowaną teatrem nō oraz malowidłami tuszem (sumi-e) i ekspresyjnym wykorzystaniem świata przyrody\, na czele z mgłą i deszczem. Donald Richie nazwał „Tron we krwi” dziełem „lodowatym” – jest to widowisko formalnie doskonałe\, okrutne i przepiękne wizualnie. \n\n\n\nSoke Masanori Ogawa: \n\n\n\nzałożyciel Szkoły Arakimunisairyu Ogawa Dojo. Urodził się i wychował w  Himeji\, w dojo Kansho-ryu Iai Hyōhō 冠翔流居合兵法 \, wywodzącego się ze starej tradycji\, Szkoły Araki Munisai Ryu 荒木無仁斎. Soke Masanori Ogawa\, naukę rozpoczął bardzo wcześnie\, bo mając zaledwie rok\, a więc zaraz jak tylko zaczął chodzić. W wieku 15 lat\, był już nauczycielem prowadzącym treningi keiko w 17 dojo szkoły Kanshoryu. Z czasem stworzył własną gałąź szkoły. Jako spadkobierca dorobku kultury Japońskiej\, chce dzielić się swoją wiedzą z każdym\, kto pragnie się uczyć i poznawać Iai Hyōhō\, japoński Koryu Bujutsu. Każda taka możliwość sprawia mu radość. W rodzinnym dojo zawsze mu powtarzano\, że ćwiczenie Iai i układów Kata\, pozwala uzyskać duchową równowagę\, spokój i jedność\, a także wpływa na zdrowie. \n\n\n\nSoke Masanori Ogawa jest również Gindo  Shihan\, uczy nie tylko władania mieczem \, Naginata czy yari\, ale również uczy śpiewania starych pieśni . Kilkakrotnie  wygrywał  narodowe konkursy . Uczył się pod okiem swojego dziadka – Głowy Szkoły Rojouryu oraz Matki ( obecnego Soke) . W rodzinnym dojo przekazywano również tradycje Kenbu- sztuki stworzonej przez wyższa  klasę samurajską. Styl Arakimunisairyu Ogawa Dojo jest  odnogą   Szkoły Arakimunisai Kanshoryu( domu Soke Ogawa)\, których korzenie tkwią w stylu Arakiryu. \n\n\n\nHistoria Araki Muninsai Iai pochodzi z połowy XVI wieku\, określanego po japońsku mianem okresu Sengoku. Mówi się\, że założycielem stylu był młody samurai Araki Muninsai Hidetsuna( 荒木無仁斎秀綱)\,wnuk Araki Settsu no Kami Murashige z zamku Itami w dzielnicy Settsu \,czyli dzisiejszej prefektury Hyogo\,w zachodniej części wyspy Honshu. Wojownik Araki Muninsai Hidetsuna \,otrzymał tytuł Nippon Kaizan(doskonalący Japonię) od owczesnego  daimyo\,大名\,de facto wladcy  Toyotomi Hideyoshi\, jako hołd dla jego niezwykłych zdolności bojowych zaprezentowanych podczas inwazji na Koreę w 1591. \n\n\n\nJego styl\, a mówi się że to jeden z trzech najstarszych tradycyjnych szkół walki\, powstał w oparciu o doświadczenie zdobyte podczas bitew\, a więc jest to Sogobujutsu\, dzisiaj powiedziało by się MMA bez reguł.  Nie był to styl wykorzystujący pojedyncze sztuki\, techniki walki\, takie jak miecz\, włócznia lub hade 羽手(najstarsze sztuki walki \,czyli najstarsze japońskie koryu \,dzisiaj określane słowem jujutsu)\,ale ogólna sztuka walki\, która łączyła kilka technik wymaganych na polu bitwy. Po okresie Sengoku  styl powstały w oparciu o doświadczenie wojenne Araki Munisai Hidetsuna rozwijał się i kształtował poszczególne techniki  walki. Jednym z nich  było ukształtowanie się Araki Munisairyu iai.  Nie wiadomo jednak dokładnie jaka jest historia szkoły we wczesnym okresie Edo. Dostępne zapiski pochodzą dopiero z późnego okresu Edo. \n\n\n\nAkira Kurosawa \n\n\n\nReżyser\, scenarzysta\, producent\, jedna z najważniejszych postaci w historii japońskiego kina. Choć realizował filmy o różnej przynależności gatunkowej\, sławę zyskał przede wszystkim jako twórca historycznych fresk \n\n\n\nów osadzonych w realiach feudalnej Japonii. Za swoje dzieła otrzymał szereg nagród\, na czele ze Złotą Palmą w Cannes za Sobowtóra (1980) i honorowym Oscarem (1990 roku). \n\n\n\n \n\n\n\nWybrana filmografia \n\n\n\n1952 Piętno śmierci \n\n\n\n1954 Siedmiu samurajów \n\n\n\n1957 Tron we krwi \n\n\n\n1961 Straż przyboczna \n\n\n\n1985 Ran \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 23.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-tron-we-krwi/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_THRONE_OF_BLOOD_1.jpg_unorm.jpg_mini.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260523T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260523T190000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T152318Z
LAST-MODIFIED:20260509T152355Z
UID:9448-1779559200-1779562800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Koncert: Berylium - Kumonosu-jô
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nBerylium – Kumonosu-jô \n\n\n\nczas: 60’ \n\n\n\n \n\n\n\nPo debiutanckiej płycie Umbra z 2024 roku duet Beryllium kontynuuje swoje eksperymenty dźwiękowe łącząc siły z krakowskim flecistą shakuhachi Pawłem Szulikiem. Inspiracją dla powstania projektu stał się wybitny film Akira Kurosawy „Tron we krwi” (w oryginale noszący tytuł „ Kumonosu-jō”)\, jako jeden ze sztandarowych przykładów przenikania kultury europejskiej do kultury japońskiej. Ta przeniesiona do realiów feudalnej Japonii historia Makbeta\, stała się wyśmienitym materiałem do stworzenia nieoczywistego\, acz homogenicznego połączenia eksperymentalnej elektroniki i field recordingu (Andrzej Izdebski) z brzmieniem klarnetu kontrabasowego (Michał Górczyński) i fletu shakuhachi (Paweł Szulik)\, a zarazem platformą szukania wspólnego mianownika dla brzmień wyrastających z różnych kulturowo korzeni. Muzyka na „Kumonosu-jō” nie jest alternatywną ścieżką dźwiękową filmu\, jest subiektywną interpretacją surowej atmosfery fatalizmu narysowanego przez Kurosawę. Jest również próbą przetłumaczenia na język dźwięku poetyki majestatycznej grozy obrazów i transowej narracji filmu. Koncertowa odsłona projektu będzie również wzbogacona autorskimi wizualizacjami Dawida Grzelaka \n\n\n\nZespół Beryllium: został stworzony w 2022 roku przez MICHAŁA GÓRCZYŃSKIEGO (klarnety\,elektronika) i ANDRZEJA IZDEBSKIEGO (elektronika\, gitary) jest kontynuacją wieloletniej współpracy improwizatorskiej i kompozytorskiej tych doświadczonych muzyków. Berylium wyrasta ze zderzenia europejskiej muzyki elektroakustycznej\,sonorystycznej i konkretnej ze swobodną improwizacją. Obaj muzycy są doświadczonymi kompozytorami muzyki teatralnej i filmowej\, ale również aktywnymi kreatorami sceny alternatywnej i awangardowej w Polsce od lat 90-tych\, mając na koncie współprace z wieloma wybitnymi postaciami tak na polu improwizacji (m.in. Kazuhisa Uchihashi\, Dror Failer\, Butch Morris\, Peter Kowald\,John Edwards\, Zdzisław Piernik)\, jak muzyki współczesnej (m.in. Eduardo Moguillansky\, Paweł Mykietyn\, Wojciech Z. Zych\, Aleksandra Gryka\, Teoniki Rożynek\, Rafał Ryterski\, Terry Riley) oraz muzyki alternatywnej(m.in. Kazik Staszewski\, Tony Levin\, Trey Gunn\, Pat Mastelotto) czy nawet popularnej (m.in.Ralph Kaminski\, Strachy na Lachy\, Sokół\, Kora\, Maja Kleszcz\, Piotr Rogucki\, Muniek Staszczyk). \n\n\n\nPaweł Szulik: muzyk shakuhachi styli – Kinko Ryu Chikumeisha / Kinya Sogawa (dokyoku) od 2017 roku uczeń Kyle’a Kamala Choumei Helou – mistrza shakuhachi oraz Shotokan karate Uczestniczył w World Shakuhachi Festival w Londynie – 2018\, International Shakuhachi Festival Prague 2019 i 2023\, reprezentował też Polskę na World Shakuhachi Day 2024. Miłośnik muzyki juta-sokyoku oraz tańca jiutamai. Od 2024 roku prowadzi wystawy shakuhachi oraz koncerty celem popularyzacji instrumentu w Polsce. W swojej twórczości poza stylami tradycyjnymi skupia się również na muzyce współczesnej i eksperymentalnej \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 23.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-koncert-berylium-kumonosu-jo/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_beylium1.jpg_mini.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260522T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260522T210000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T153024Z
LAST-MODIFIED:20260509T153024Z
UID:9450-1779476400-1779483600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Kobieta z wydm
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\nSuna no onna \n\n\n\nreż. Hiroshi Teshigahara \n\n\n\nczas: 123’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 1963 \n\n\n\nobsada: Eiji Okada\, Kyôko Kishida\, Kôji Mitsui\, Sen Yano\, Hiroko Itô \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: dramat \n\n\n\n \n\n\n\nNauczyciel\, pasjonat entomologii\, zbiera na wydmach owady do swojej kolekcji. Podstępnie zostaje zaprowadzony przez lokalnych wieśniaków na nocleg do chaty samotnej kobiety\, która mieszka na dnie ogromnego piaszczystego dołu. Jej życie upływa na bezustannym usuwaniu piasku zasypującego dom. Wieśniacy codziennie dostarczają jej jedzenie i wodę\, jednak nigdy nie schodzą do dołu\, a ona nigdy go nie opuszcza. Następnego dnia mężczyzna chce opuścić chatę\, okazuje się to jednak niemożliwe. \n\n\n\nTeshigahara\, dzięki niezwykłej sytuacji\, w której umieścił swoich bohaterów\, podjął filozoficzne rozważania na temat wolności\, solidarności i analizowanego przez egzystencjalistów problemu absurdu ludzkiego istnienia. Znakomite zdjęcia Segawy\, wydobywające fascynującą fakturę piasku\, morza i ludzkiego ciała\, tworzą niezwykłą i niepowtarzalną warstwę wizualną filmu. \n\n\n\n„Mój bohater jest maniakiem – pogrążył się w świecie owadów. Ja śledzę go w świecie ludzi. Chciałem zadać widzowi kilka pytań\, skłonić go do zastanowienia się nad współczesnym życiem. Ukazałem kobietę i mężczyznę żyjących samotnie\, odciętych od świata przez wiele dni\, miesięcy\, lat. Przedstawiłem szczegółowo – głównie za pomocą wielkich zbliżeń – ich codzienny tryb życia\, zajęcia\, rodzącą się miłość. Dialog moich bohaterów składa się ze słów zwyczajnych\, potocznych\, które – dzięki swej prostocie\, niemal banalności – przyczyniają się do spotęgowania ich dramatu” – mówił Hiroshi Teshigahara. \n\n\n\n[Źródło: Kino Iluzjon] \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 22.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-kobieta-z-wydm/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_kobietazwydm1.jpg_max.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260521T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260521T210000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T154400Z
LAST-MODIFIED:20260509T154401Z
UID:9453-1779390000-1779397200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Opowieść o późnych chryzantemach
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nZangiku monogatari \n\n\n\nreż. Kenji Mizoguchi \n\n\n\nczas: 148’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 1939 \n\n\n\nobsada: Shôtarô Hanayagi\, Kôkichi Takada\, Gonjurô Kawarazaki\, Kakuko Mori\, Tokusaburo Arashi\, Yôko Umemura\, Nobuko Fushimi\, Kikuko Hanaoka \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: dramat \n\n\n\n \n\n\n\nOnoue – adoptowany syn wybitnego aktora dowiaduje się od niańki brata\, jak mierny jest jego talent. Chłopak postanawia wyruszyć w świat\, aby udowodnić swoją wartość\, a dziewczyna wiernie mu towarzyszyć. \n\n\n\n \n\n\n\nKenji Mizoguchi (ur. 1898 r.) twórca dramatów psychologicznych\, silnie zakorzenionych w kulturze japońskiej. Specjalizował się w portretowaniu kobiecych charakterów oraz społeczeństwa mieszczańskiego. Jego twórczości nie cechuje ciągłość stylistyczna\, gdyż artysta nieustannie podejmował zmiany stylu oraz formy. Karierę rozpoczynał jeszcze w okresie kina niemego\, lecz szczyt jego kariery przypada na lata 50.\, kiedy powstały tak znamienite filmy\, jak Opowieści księżycowe\, Ukrzyżowani kochankowie\, Ulica hańby. Zmarł w 1956 roku. Na nagrobku twórcy umieszczono napis: Największy filmowiec świata. \n\n\n\n \n\n\n\nWybrana filmografia: \n\n\n\n1936 Elegia Naniwy / Naniwa erejī / Osaka Elegy \n\n\n\n1936 Siostry z Gionu / Gion -no shimai / Sisters of the Gion \n\n\n\n1939 Opowieść ostatniej chryzantemy / Zangiku monogatari / The Story of the Last Chrysanthemums \n\n\n\n1951 Pani na Musashino / Musashino Fujin/ The Lady of Musashino \n\n\n\n1952 Życie Oharu / Saikaku ichidai onna / The Life of Oharu \n\n\n\n1953 Opowieści księżycowe / Ugetsu monogatari / Tales of Ugetsu \n\n\n\n1954 Zarządca Sansho / Sansho dayū / Sansho the Bailiff \n\n\n\n1954 Ukrzyżowani kochankowie / Chikamatsu monogatari / The Crucified Lovers \n\n\n\n1955 Saga rodu Taira / Shin heike monogatari / The Tale of the Heike \n\n\n\n1956 Ulica hańby / Akasen – chitai / Street of Shame \n\n\n\n \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 21.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-opowiesc-o-poznych-chryzantemach/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_chryzantemy3.jpg_max.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260520T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260520T210000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T154840Z
LAST-MODIFIED:20260509T154840Z
UID:9456-1779303600-1779310800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Kokuho
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nreż. Lee Sang-il \n\n\n\nczas: 174’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 2025 \n\n\n\nobsada: Ryō Yoshizawa\, Ken Watanabe\, Ryûsei Yokohama\, Shinobu Terajima\, Min Tanaka\, Nana Mori\, Ai Mikami\, Masatoshi Nagase\, Emma Miyazawa \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: dramat \n\n\n\n \n\n\n\nNominowana do Oscara\, monumentalna opowieść o poświęceniu\, pasji i dążeniu do doskonałości w przepięknej oprawie wizualnej. Wygodne życie nastoletniego syna przywódcy yakuzy kończy się\, gdy jego rodzice giną w zamachu. Trafia pod opiekę słynnego aktora (Ken Watanabe\, znany z Ostatniego samuraja i Incepcji)\, który dostrzega jego sceniczny talent. Rozpoczyna się katorżniczy trening i braterska rywalizacja z synem mentora w drodze na szczyt. \n\n\n\nKokuho to przepiękna i wzruszająca historia życia człowieka pochłanianego przez własne ambicje\, która zachwyciła miliony widzów na całym świecie. Powalająca pięknem dialogów i krajobrazów podróż przez drugą połowę XX wieku. Film miał premierę na MFF w Cannes\, został okrzyknięty japońskim filmem roku\, a także wybrany tamtejszym kandydatem do Oscara. \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 20.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-kokuho/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_Kokuho_2.jpg_unorm.jpg_max.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260519T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260519T200000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T161521Z
LAST-MODIFIED:20260509T161522Z
UID:9462-1779217200-1779220800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNausicaä of the Valley of the Wind / Kaze no Tani no Nausicaä \n\n\n\nreż. Hayao Miyazaki \n\n\n\nczas: 117’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 1984 \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: animacja\, sci-fi \n\n\n\n \n\n\n\nZiemia\, jaką znamy\, już nie istnieje – tysiąc lat po katastrofalnej wojnie zdewastowaną planetę zarasta Trujący Las\, zamieszkały przez gigantyczne owady. Tylko kilka ludzkich osad przetrwało w świecie zdziesiątkowanym przez groźne toksyny. Wśród nich jest królestwo położone w Dolinie Wiatru\, na którego czele stoi odważna i dobroduszna księżniczka Nausicaä. Młoda władczyni szuka sposobu na przywrócenie zachwianej równowagi między człowiekiem i naturą. Sama jest gotowa narazić swoje życie\, by sprzeciwić się tym\, którzy chcą zdominować świat przyrody.  \n\n\n\nUważana za pierwsze arcydzieło Miyazakiego\, Nausicaä z Doliny Wiatru stanowi znaczące wprowadzenie do tematów proekologicznych i pacyfistycznych\, które powrócą w jego kolejnych filmach\, takich jak Mój sąsiad Totoro\, Księżniczka Mononoke i Spirited Away: W krainie bogów. Film z polskimi napisami\, dla widzów od 10. roku życia. \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 19.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-nausicaa-z-doliny-wiatru/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_NAUSICAA_Z_DOLINY_WIATRU_03.jpg_max.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260518T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260518T200000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260509T160319Z
LAST-MODIFIED:20260509T160320Z
UID:9459-1779130800-1779134400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego: Szalony paź - seans z muzyką na żywo
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKurutta ippêji \n\n\n\nreż. Teinosuke Kinugasa \n\n\n\nczas: 60’ \n\n\n\nprodukcja: Japonia 1926 \n\n\n\nobsada: Masuo Inoue\, Yoshie Nakagawa\, Ayako Iijima\, Eiko Minami\, Misao Seki\, Shintarô Takiguchi\, Hiroshi Nemoto\, Kyosuke Takamatsu \n\n\n\njęzyk: japoński \n\n\n\ngatunek: horror\, surrealistyczny\, niemy\, dramat \n\n\n\nCeny biletów na seans:– bilet normalny (bilet dostępny do dnia 3.05.2026): 100 zł (przedsprzedaż)– bilet normalny (bilet dostępny po dniu 3.05.2026): 130 zł \n\n\n\n \n\n\n\nEkspresjonistyczny film w wyniku zawirowań historii przepadł i był uznany za stracony dla kultury Japonii. Niemal pół wieku później\, uboższą o jedną trzecią pierwotnego czasu trwania kopię odnaleziono. Dzieło natychmiast zyskało nieśmiertelność\, zarówno w kanonie filmu japońskiego\, jak i światowego. Film nie zawiera plansz tekstowych\, jednak w latach 20. w Japonii oprócz muzyki na żywo projekcji towarzyszyli benshi – narratorzy\, którzy ożywiali filmowy spektakl poprzez deklamację tekstu wraz z elementami onomatopeicznymi. Pełen symboli i alegorii obraz\, którego akcja rozgrywa się w zakładzie dla psychicznie chorych\, do dziś uderza precyzją zdjęć i dynamiką montażu. \n\n\n\n[Źródło: Kino Muzeum] \n\n\n\n \n\n\n\nMuzyka na żywo w wykonaniu:Anna Maria Jopek – głosPiotr Wojtasik – trąbkaIgor Pietraszewski – shakuhachi\, flet\, klarnet basowyŁukasz Bzowski – instrumenty klawiszowe \n\n\n\n \n\n\n\nAnna Maria Jopek: Urodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru\, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach\, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym\, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu\, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne\, po tę część twórczości którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz". Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej\, wykonawczo-interpretacyjnej\, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu\, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego\, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu\, jak: Pat Metheny\, Branford Marsalis\, Gonzalo Rubalcaba\, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek\, którego można być świadkiem\, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju\, którą nieustannie podąża. \n\n\n\nPiotr Wojtasik: Niekwestionowany wirtuoz trąbki\, znakomity improwizator i kompozytor\, od przeszło 40 lat przemawia własnym\, niepowtarzalnym\, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy\, w Maroku\, Izraelu\, Kanadzie\, Stanach Zjednoczonych\, Japonii i Indiach. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch\, Joris Teepe\, Viktor Tóth\, Steven McCraven\, Nicolas Simion\, Michał Barański\, Michał Miśkiewicz\, Kazimierz Jonkisz\, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu\, takich jak: Kenny Garrett\, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach\, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi\, jak: Victor Lewis\, George Cables\, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków\, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów\, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 14 autorskich płyt\, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe\, w większości\, były do niej nominowane – w tym album „VOICES” zawierający oryginalne kompozycje na septet jazzowy i chór synagogalny. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki: w 2003 oraz w 2008 roku\, w kategorii Jazzowy Muzyk Roku. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. \n\n\n\nIgor Pietraszewski: Jako muzyk orkiestrowy nagrał ponad 20 płyt. Studiował grę na shakuhachi u Takahashiego Ryudo w Yamagata (Japonia). Brał udział w kursach z Maekawa Kogetsu. Występował m.in. z Piotrem Wojtasikiem\, Darkiem Oleszkiewiczem\, Dominikiem Wanią\, Leszkiem Możdżerem\, Tomaszem Szukalskim\, Viktorem Tothem\, Wojciechem Karolakiem\, Jorisem Teepe\, Johnem Betschem\, Wolfgangiem Reisingerem\, Benny Baileyem\, Famodou Don Moye\, Steve McCravenem\, Wayne Bartletem. Występował w Polsce i za granicą. Jest adiunktem w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego specjalizującym się w socjologii muzyki i pamięci\, autorem książki „Jazz w Polsce. Wolność improwizowana” (wydanej po angielsku przez Peter Lang Publishing) i wielu artykułów naukowych publikowanych w prestiżowych pismach na świecie. Od 20 lat członek Rady Artystycznej festiwalu „Jazz nad Odrą”. \n\n\n\nŁukasz Bzowski: Pianista\, kompozytor i aranżer. Absolwent Wydziału Muzyki Jazzowej oraz Katedry Kompozycji Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Tworzy muzykę symfoniczną\, chóralną i teatralną. Jego główną inspiracją jest jazz. Współpracował z orkiestrami Filharmonii Wrocławskiej\, Łódzkiej i Sudeckiej\, a także z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie oraz licznymi twórcami ze świata muzyki\, filmu i teatru. \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 18.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Kino Nowe Horyzonty (ul. Kazimierza Wielkiego 19a–21\, Wrocław) \n\n\n\nBILETY: kliknij tutaj
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-szalony-paz-seans-z-muzyka-na-zywo/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/05/glw_szalony_paz_2.jpg_standa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260516T200000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T144345Z
LAST-MODIFIED:20260412T104427Z
UID:9319-1778958000-1778961600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:PROSZĘ PAŃSTWA DO GAZU. Spektakl teatru fizycznego
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„This Way for the Gas\, Ladies and Gentlemen / Proszę państwa do gazu” to spektakl teatru fizycznego oparty na opowiadaniu Tadeusza Borowskiego o tym samym tytule — surowym i zdystansowanym świadectwie codziennej rzeczywistości śmierci w obozach koncentracyjnych. Proza Borowskiego jest chłodna\, kąśliwa i niemal mechaniczna; to język ukształtowany przez samą konieczność przetrwania w nieludzkim środowisku. \n\n\n\nSpektakl podchodzi do tekstu poprzez fizyczny i abstrakcyjny język sceniczny. Ciało i głos stają się tutaj nośnikami pamięci — nie po to\, by jedynie odtwarzać wydarzenia historyczne\, lecz by przenieść na scenę ciężar zbiorowej traumy. Aktorzy nie tylko opowiadają tę historię; oni ją niosą. \n\n\n\nWarstwa wokalna i dźwiękowa spektaklu obejmuje pieśni jidysz oraz ślady wokalne wywodzące się z doświadczeń europejskich obozów koncentracyjnych XX wieku. Elementy te nie mają charakteru rekonstrukcji historycznej. Tworzą raczej rytualny pejzaż dźwiękowy\, który przenika działania sceniczne. \n\n\n\nSpektakl nie próbuje „opowiadać” o grozie. Zamiast tego tworzy przestrzeń\, w której widownia zostaje zmuszona do konfrontacji z pytaniami o pamięć\, odpowiedzialność i ludzkie przetrwanie. W czasach\, gdy fanatyzm i uprzedzenia ponownie dochodzą do głosu\, głos Borowskiego pozostaje zarówno ważnym przypomnieniem\, jak i surowym ostrzeżeniem. \n\n\n\n \n\n\n\nThis Way for the Gas\, Ladies and Gentlemen / Proszę państwa do gazu \n\n\n\nSpektakl teatru fizycznego inspirowany opowiadaniem Tadeusza Borowskiegow reż. Vasilisa Georgosopoulosa (Grecja) \n\n\n\nRealizacja:Reżyseria: Vasilis GeorgosopoulosAdaptacja sceniczna: Vasilis Georgosopoulos\, Fania DalianiProjekt oświetlenia: Fania DalianiWokalne pejzaże dźwiękowe i projekt dźwięku\, kostiumy\, makijaż: zespółWystępują: Giannis Andriotis\, Eirini Arvaniti\, Dimitris Kapamas\, Katerina Kontogouri\, Iasonas Mamonas\, Silvana Sontini \n\n\n\nCzas trwania: 60 minutJęzyk: grecki z polskimi napisami \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 15.05.2026\, godz. 19.0016.05.2026\, godz. 20.00GDZIE: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (kliknij tutaj) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVasilis Georgosopoulos jest aktorem\, reżyserem oraz nauczycielem aktorstwa i treningu fizycznego w szkole dramatycznej „Modern Times” oraz w Szkole Tańca Konserwatorium Ateńskiego. Jest certyfikowanym instruktorem jogi Ashtanga Vinyasa. \n\n\n\nJego praktyka artystyczna kształtuje się pod wpływem studiów nad metodą Theodorosa Terzopoulosa\, a także badań nad japońskimi formami teatralnymi\, butō oraz współczesnymi technikami pracy z ciałem. \n\n\n\nW swojej twórczości koncentruje się na ciele jako polu pamięci i obecności scenicznej\, eksplorując relacje między tekstem\, głosem i ruchem we współczesnym teatrze.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/prosze-panstwa-do-gazu-spektakl-teatru-fizycznego/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/this-way-for-the-gas-ladies-and-gentlemen-2.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260516T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260517T190000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T134233Z
LAST-MODIFIED:20260520T120144Z
UID:9300-1778954400-1779044400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:KIM JEST TEN CZŁOWIEK\, CO TAK BROCZY KRWIĄ? Spektakl Studia Kokyu
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMakbet jest lustrem. \n\n\n\nOdbija nie tylko historię jednostki dążącej do władzy\, lecz także mechanizm świata\, w którym pragnienie posiadania i dominacji zatruwa język\, ciało i relacje. \n\n\n\n„Kim jest ten człowiek\, co tak broczy krwią? / What bloody man is that?” — tytuł spektaklu Studia Kokyu inspirowanego dramatem Williama Szekspira — staje się pytaniem o współczesność: o logikę „WIĘCEJ / MORE”\, która napędza ambicje przywódców\, porusza masy\, buduje imperia\, a w konsekwencji popycha narody ku wojnie. W świecie\, w którym decyzje polityczne uruchamiają realną przemoc\, a propaganda i strach stają się narzędziami kontroli\, Makbet brzmi jak ostrzeżenie — i jak diagnoza. \n\n\n\nTworząc ten spektakl\, poszukujemy współczesnego rytuału — obrzędu utkanego z ciała\, głosu i tekstu; struktury\, która mogłaby na nowo przywrócić sens pojęciom: wspólnota\, odpowiedzialność\, granica. Odprawiamy go\, by zrozumieć\, z jaką łatwością człowiek wchodzi w ciemność\, gdy obiecuje mu się „więcej”\, ale także po to\, by spróbować odczarować i przekształcić rzeczywistość: wytrącić ją z mechanicznego biegu\, naruszyć hipnozę\, w której przemoc wydaje się koniecznością. \n\n\n\nW warstwie realizacyjnej spektakl odwołuje się do tradycji Teatr Ubogi i pracy laboratoryjnej. Redukując scenografię oraz środki pozasceniczne do absolutnego minimum\, twórcy koncentrują się na aktorze i tekście: na rytmie słowa\, intensywności głosu i fizycznym napięciu obecności. To ciało staje się przestrzenią konfliktu — polem\, na którym ujawniają się przemoc\, pragnienie i lęk. \n\n\n\nProjekt powstał w międzynarodowym zespole Studia Kokyu\, co odzwierciedla współczesny świat: rzeczywistość budowaną przez ludzi mówiących różnymi językami i wywodzących się z różnych kultur\, współistniejących w napięciu i dialogu. Ostateczna wersja scenariusza została wypracowana podczas prób — jako rezultat wspólnego badania dramatu i poszukiwania nowej perspektywy dla problemów zapisanych w oryginalnym tekście. \n\n\n\nMakbet pyta: ile można stracić\, żeby mieć więcej. \n\n\n\nA my pytamy: czy można zatrzymać tę spiralę — zanim znów ruszy. \n\n\n\n \n\n\n\nReżyseria i dramaturgia: Przemysław Błaszczak \n\n\n\nTekst na podstawie „Makbeta” Williama Szekspira  \n\n\n\nRealizator światła: Dawid Ilczyszyn-Galanciak \n\n\n\nReżyser światła: Daniel Marian „Khuman.or_Qman” Kuźman \n\n\n\nWystępują: Luca Citarelli\, David Fontanillo\, Rafaela Kavasi\, Eleftheria Konstantopoulou\, Aryna Rabychyna  \n\n\n\nProducent spektaklu: Fundacja Zarzewie  \n\n\n\nProjekt współfinansowany przez Wydział Kultury Miasta Wrocław \n\n\n\n \n\n\n\nKim jest ten człowiek\, co tak broczy krwią? / What bloody man is that? \n\n\n\nSpektakl Studia Kokyu \n\n\n\nKIEDY: 16-17.05.2026\, godz. 18.00GDZIE: Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27) \n\n\n\nSpektakl dla widzów 16+ \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (bilety dostępne wkrótce) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLuca Citarelli  jest włoskim aktorem i performerem\, absolwentem „Accademia Internazionale di Teatro” w Rzymie\, gdzie studiował metodę Jacques’a Lecoqa oraz przygotował pracę dyplomową poświęconą teatrowi absurdu (Eugène Ionesco). Rozwijał się w obszarach teatru fizycznego\, pracy z maską i commedia dell’arte\, m.in. w międzynarodowym programie „Europa in Maschera” pod kierunkiem Carlo Boso. Pracował również w projektach związanych ze sztuką klaunady\, dramaturgią współczesną i ruchem scenicznym oraz brał udział w działaniach poświęconych edukacji inkluzywnej. W 2024 roku uczestniczył w projekcie Praktykowanie działania w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego\, a obecnie współpracuje ze Studiem Kokyu\, biorąc udział w codziennej praktyce treningowej i pracy nad nowym materiałem scenicznym. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nDavid Fontanillo jest hiszpańskim aktorem teatralnym. Wykształcenie zdobył w Granadzie pod kierunkiem irańskiego reżysera Sabri Zekry. Pracował nad analizą dramatów Szekspira\, tragedii greckich oraz tekstów Bertolta Brechta\, Samuela Becketta i Bernarda-Marie Koltèsa. Współtworzył spektakle inspirowane myślą Jerzego Grotowskiego\, oparte na pracy z pamięcią\, głosem i strukturą działań performatywnych. Swoje realizacje prezentował m.in. w przestrzeniach otwartych i miejscach o znaczeniu historycznym w południowej Hiszpanii\, badając relację teatru z architekturą i widzem–przechodniem. Posiada przygotowanie muzyczne i wokalne; jest klasycznie wykształconym klarnecistą. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRafaella Kavasi jest grecką artystką sztuk performatywnych\, skoncentrowaną na teatrze fizycznym\, badaniach nad głosem i praktykach ucieleśnionych. Absolwentka Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach (kierunek: teatr). Kształciła się m.in. w Narodowym Teatrze Grecji w Epidauros oraz w zakresie metody pracy Theodorosa Terzopoulosa\, rozwijając umiejętność precyzyjnego kształtowania struktury działań scenicznych i pracę z energią performera. Współtworzyła projekty prezentowane w Polsce i za granicą\, m.in. „Trinity – The Letter” oraz „Próby o końcu wojny / Rehearsals on the End of the War”. W swojej praktyce bada relację performer–przestrzeń\, pamięć zbiorową i rytuał\, a także śpiew polifoniczny jako narzędzie budowania wspólnoty i intensywnej obecności scenicznej. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEleftheria Konstantopoulou jest aktorką\, performerką i facylitatorką teatralną z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Ukończyła Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach (studia klasyczne) oraz szkołę aktorską „Delos” w Atenach\, gdzie pracowała nad metodą Leny Filippovej (uczennicy Anatolija Wasiljewa). Występowała w projektach inspirowanych teatrem antycznym\, m.in. w starożytnym teatrze w Delfach. Pogłębiała praktykę metody Theodorosa Terzopoulosa oraz zdobywała umiejętności w zakresie działań dotyczących dostępności i inkluzji w teatrze. Od dwóch lat mieszka we Wrocławiu i współtworzy Studio Kokyu\, pracując z ciałem\, głosem i oddechem w ramach codziennego treningu i pracy nad spektaklami zespołu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAryna Rabychyna jest białoruską aktorką\, reżyserką\, dramatopisarką i pedagożką teatralną. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych (2020)\, specjalizacja: aktorstwo dramatu i filmu. Przez pięć lat związana z Teatrem Młodzieżowym w Mińsku\, gdzie zagrała 24 role. W 2021 roku współzałożyła niezależny project.0  i zrealizowała debiutancki spektakl „You Don’t Belong Here” jako reżyserka i dramatopisarka. Od 2024 roku mieszka i pracuje w Europie\, a po udziale w letnich szkołach Studia Kokyu dołączyła do zespołu we Wrocławiu. W swojej praktyce łączy doświadczenie aktorskie z pracą laboratoryjną oraz poszukiwaniami w obszarze teatru fizycznego. \n\n\n\n\n\nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. \n\n\n\nWięcej informacji:studiokokyu.plfacebook.com/studiokokyuinstagram.com/studiokokyu \n\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys\n\n\n\nFot. Tobiasz Papuczys
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kim-jest-ten-czlowiek-co-tak-broczy-krwia-spektakl-studia-kokyu/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/Aryna.social-media.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260512T173000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260528T183000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T120133Z
LAST-MODIFIED:20260312T194326Z
UID:9255-1778607000-1779993000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:AIKIDO. Trening dla początkujących
DESCRIPTION:AIKIDO – trening dla początkujących\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAikido to tradycyjna sztuka walki. Jest dyscypliną\, w której nie uprawia się współzawodnictwa. Zakłada wzajemny szacunek\, wsparcie i dzielenie się doświadczeniem. Trening jest celem samym w sobie i okazją do pracy nad sobą. \n\n\n\nW swojej książce „Aikido” Kisshōmaru Ueshiba pisze: \n\n\n\n\nAikido to „droga duchowej harmonii”. Jego twórca\, Morihei Ueshiba\, czerpał z doświadczeń wielu lat badań\, poszukiwań i treningów. Aikido jest sztuką jednoczenia się z naturą. Nie istnieje w nim dualizm\, walka ani przeciwnik. Jest tylko harmonijne współdziałanie twojego ducha z duchem wszechświata. Techniki aikido to cielesne uzewnętrznienie tej harmonii. Aikido to droga pojednania. To zasada jedności wszystkich istnień wyrażona ruchem ciała. \n\n\n\n\nKurs „Aikido dla początkujących” stanowi wprowadzenie w świat tradycyjnych sztuk walk. Zajęcia dają możliwość rozwoju każdemu – bez względu na wiek\, płeć czy sprawność fizyczną. Udział w nich wpływa na poprawę warunków fizycznych\, koordynacji i uważności. Podczas wprowadzenia do treningów można nauczyć się podstaw padów i przewrotów. Kurs zawiera również elementy pracy z bronią: jo (kijem/włócznią)\, bokkenem (drewnianym mieczem\, będącym treningowym odpowiednikiem miecza katana) i tanto (nożem). \n\n\n\nZajęcia są adresowane wyłącznie do osób początkujących\, które będą mogły we własnym tempie rozpoznać swoje możliwości i ograniczenia. \n\n\n\nKurs prowadzi Przemysław Błaszczak\, który od wielu lat praktykuje w obszarze aikido i treningu fizycznego performera\, co umożliwia inną perspektywę rozumienia i tłumaczenia siebie w działaniu. \n\n\n\n \n\n\n\nTERMINY:7.04\, 14.04\, 21.04\, 28.04.2026\, godz. 17:30 – 18:3012.05\, 19.05\, 26.05.2026\, godz. 17:30 – 18:30 \n\n\n\nMIEJSCE: Dojo na Grobli (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nPROWADZENIE: Przemysław BłaszczakPierwsze zajęcia są darmowe. W razie pytań prosimy o kontakt: +48 661 927 323.ZAPISY: przez maila studiokokyu@gmail.com \n\n\n\n \n\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak
URL:https://festiwalsakura.pl/program/aikido-trening-dla-poczatkujacych/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/fot.-Katarzyna-Anna-Kubiak-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260510T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T190000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T130937Z
LAST-MODIFIED:20260407T213226Z
UID:9295-1778436000-1778439600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:NO BOUNDARY. Premiera spektaklu tańca butō Yuki Ichikawy Aseema
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n“Chciałabym oddać poczucie zarazem bezruchu i dynamiki\, a także ukrytą obecność aury\, magnetyzmu i wewnętrznego ognia\, w których Japończycy tak bardzo się wyróżniają. Falujące granice między ciałem\, przestrzenią i światłem pojawiają się i znikają. Czym właściwie są granice? Czy są konieczne\, czy może zbędne? Tańczę z pragnieniem wolności i wyzwolenia — zarówno wewnątrz\, jak i na zewnątrz — podważając wszelkie granice: granice państw\, płci\, wieku\, koloru skóry\, przepaść między bogatymi i biednymi\, dzień i noc\, zmienność pór roku\, upływ czasu\, a także wszystkie te granice\, które sami postrzegamy jako więzienia narzucone sobie” – Ichikawa Aseema Yuki. \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 10.05.2026\, godz. 18.00GDZIE: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (kliknij tutaj) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nYuki Ichikawa Aseema w dzieciństwie uczyła się japońskiego tańca i gimnastyki\, w wieku nastoletnim tańca zachodniego\, a później zajęła się malarstwem. W 1996 roku rozpoczęła praktykę tańca improwizowanego\, stopniowo włączając do swoich występów elementy tańca hiszpańskiego. Po przerwie związanej z wychowywaniem dziecka powróciła do tańca\, poszukując w nim autentyczności i przekształcając osobiste doświadczenia w materię ruchu. Występuje solo\, współpracuje z muzykami oraz tworzy choreografie i projekty zespołowe. \n\n\n\nOd 2012 roku praktykuje Ruchy Gurdżijewa w międzynarodowych grupach\, regularnie szkoląc się we Francji i biorąc udział w publicznych prezentacjach w Paryżu. W ostatnich latach prowadzi warsztaty Ruchów Gurdżijewa\, tańca improwizowanego i butō w różnych krajach. Obecnie kontynuuje trening butō w Butō Space-Cradle pod kierunkiem Daisukego Yoshimoto oraz prezentuje spektakle solowe i performanse\, także w ciszy.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/no-boundary-premiera-spektaklu-tanca-buto-yuki-ichikawy-aseema/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/5af7f1de-d814-4482-b168-437dbfddfaee.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260509T200000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T124258Z
LAST-MODIFIED:20260407T213156Z
UID:9288-1778353200-1778356800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:DORMANT SEEDS\, I WAS THERE. Premiera spektaklu tańca butō Ritsuko Takahashi
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNasiona spoczywają w uśpieniu tam\, gdzie niegdyś należały.Bezgraniczny\, nieustający cykl powtarza się w czasie.Ciało niesie w sobie pamięć znajomego wiatru. \n\n\n\nŚwiatowa premiera spektaklu inspirowanego nasieniem\, które przechowuje pamięć i początek. \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 9.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (kliknij tutaj) \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRitsuko Takahashi od 2007 roku jest członkinią grupy Butō Space-Cradle prowadzonej przez Daisuke Yoshimoto. Prezentowała spektakle solowe w Japonii oraz w Polsce\, m.in. we Wrocławiu\, Łodzi\, Kutnie\, Gdańsku i Tarnowie. \n\n\n\nProwadzi gospodarstwo oparte na naturalnej uprawie ryżu i warzyw\, a jej codzienne życie inspirowane jest cyklami natury. W swojej praktyce tanecznej podąża za ruchami i formami istnienia wyłaniającymi się z tych procesów\, odwołując się do pierwotnej cielesności Japonii oraz zmienności przestrzeni i czasu. \n\n\n\nTworzy także projekty we współpracy z filmowcami\, fotografami\, muzykami\, zespołami teatralnymi i artystami wizualnymi.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/dormant-seeds-i-was-there-premiera-spektaklu-tanca-buto-ritsuko-takahashi/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/b35af7b2-d7aa-4a7f-a1e1-46b3386ea7be.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260509T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260510T160000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T102227Z
LAST-MODIFIED:20260312T112321Z
UID:9166-1778324400-1778428800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:UCIELEŚNIENIE. Warsztaty tańca butō prowadzone przez Krzysztofa Jerzaka (Kokoro)
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nProces warsztatowy będzie oparty na praktykach pogłębiania kontaktu z ciałem – doświadczenia ciała\, odczuwania ciała i bycia ciałem. W osiąganiu ucieleśnionej obecności pomogą ukierunkowane na ciało techniki medytacyjne oraz ćwiczenia fizyczne. \n\n\n\nZ poziomu ucieleśnionej obecności rozpoczniemy eksplorację podstawowych aktywności: stania\, chodzenia i ruchu. Będziemy badać i doświadczać\, czym jest pozycja stojąca\, jak powstaje krok i proces chodzenia oraz czym może być taniec i ruch. \n\n\n\nW kolejnym etapie otworzymy przestrzeń dla spontanicznej kreacji i autentycznej ekspresji. Następnie przejdziemy przez różne transformacje inspirowane praktyką butō\, aby eksplorować zmiany jakości ciała oraz głębię potencjałów umysłu. \n\n\n\nPogłębianie stanu ucieleśnionej obecności pomaga rozpuścić nasze konceptualne poczucie „ja”. W tym doświadczeniu opór przed spontanicznym byciem w chwili stopniowo maleje i może całkowicie zaniknąć. Jest to wejście w stan „nie wiem”\, który otwiera przestrzeń dla głębokiej transformacji i uwolnienia ciała-umysłu. \n\n\n\n„UCIELEŚNIENIE. Warsztaty tańca butō prowadzone przez Krzysztofa Jerzaka” są skierowane zarówno do osób początkujących\, jak i zaawansowanych\, zainteresowanych samorozwojem oraz pogłębianiem i poszerzaniem świadomości ciała-umysłu. \n\n\n\nTo doświadczenie może być szczególnie wartościowe dla tancerzy\, performerów\, aktorów\, osób trenujących sztuki walki\, jogę i inne praktyki pracy z ciałem\, a także dla osób zainteresowanych terapią poprzez ciało\, poszukujących autentycznego ruchu oraz uważnej obecności w ciele i w relacji z innymi. \n\n\n\nKIEDY: 9–10.05.2026\, godz. 11.00–16.00GDZIE: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nKOSZT:  opłata do 10.04 – 400 PLN              opłata po 10.04 – 500 PLN \n\n\n\nPakiet warsztatów Butō Space-Cradle + KokoroKOSZT:  opłata do 10.04 – 700 PLN              opłata po 10.04 – 800 PLN \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKrzysztof Jerzak – tancerz butō\, choreograf i aikidoka. W 1987 roku rozpoczął trening aikido\, a w latach 2003–2020 prowadził regularne zajęcia jako nauczyciel. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Jest założycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu. \n\n\n\nW 1999 roku rozpoczął naukę japońskiego tańca butoh. Kształcił się u takich nauczycieli jak: Daisuke Yoshimoto\, Itto Morita\, Atsushi Takenouchi\, Imre Thormann\, Katsura Kan i inni. W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002)\, „Poza” (2005)\, „Straw-butoh” (2009)\, „Podzielenie (się)” (2019)\, „Słowa\, słowa\, słowa…” (2019)\, „Hana no michi – Droga kwiatów” (2020) oraz „Lustro” (2023). \n\n\n\nW 2004 roku prowadził całoroczny projekt „Integracja w terapii tańcem”\, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme. Dla uczestników napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. \n\n\n\nW latach 2005–2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami – muzykami\, aktorami\, tancerzami i filmowcami – współtworząc projekty sceniczne i filmowe. W 2008 roku wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec). \n\n\n\nW latach 2021–2022 prowadził całoroczny projekt intensywnych warsztatów butoh\, w ramach którego stworzył choreografię i wyreżyserował spektakl „Absolutnie Nic”. \n\n\n\nRegularnie prowadzi warsztaty w Polsce oraz za granicą\, m.in. w Niemczech\, Szkocji i Hiszpanii. \n\n\n\n\n\n\nfot. Yassiek Matuszewski\n\n\n\nfot. Kamila Wierzbicka\n\n\n\nfot. Dorota Bulińska\n\n\n\nfot. Dorota Bulińska\n\n\n\nfot. Dorota Bulińska\n\n\n\nfot. Piotr Wiernikowski
URL:https://festiwalsakura.pl/program/ucielesnienie-warsztaty-tanca-buto-prowadzone-przez-krzysztofa-jerzaka-kokoro/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/Zdjeci-Piotr-Wiernikowski.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260508T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260508T203000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T122807Z
LAST-MODIFIED:20260407T213128Z
UID:9272-1778266800-1778272200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:HAMON. Premiera spektaklu tańca butō Fumihiro Yoshino
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nW języku japońskim słowo „hamon” ma kilka znaczeń\, zapisywanych różnymi znakami kanji. Jedno z nich oznacza fale na wodzie. Gdy kamyk zostaje wrzucony do stawu\, kręgi rozchodzą się powoli\, pochłaniając także inne fale. \n\n\n\nInne znaczenie odnosi się do białego\, falującego wzoru pojawiającego się na ostrzu japońskiego miecza. Japońskie miecze słyną z najostrzejszej krawędzi tnącej spośród wszystkich mieczy\, jednak we współczesnej Japonii postrzega się je raczej jako dzieła sztuki niż jako broń. \n\n\n\nPiękno tego hamon – wzoru na ostrzu – wpływa na wartość japońskiego miecza nie tylko jako narzędzia walki\, lecz także jako obiektu artystycznego. \n\n\n\nW tym premierowym spektaklu tańca butoh Fumihiro Yoshino stara się wyrazić zarówno łagodne piękno kręgów na powierzchni wody\, jak i ostre\, precyzyjne piękno japońskiego miecza. \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 8.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (kliknij tutaj) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, który rozpoczął swoją drogę po spotkaniu z Daisuke Yoshimoto w 2011 roku. Poszukując odpowiedzi na fascynację tą formą sztuki\, zaczął tańczyć i wkrótce dołączył do zespołu Butō Space-Cradle. Od 2016 roku rozwija przede wszystkim działalność solową\, prezentując swoje spektakle w Japonii i za granicą\, m.in. w Korei i w Polsce. W 2020 roku otrzymał tytuł Tokyo Heaven Artist i angażuje się w popularyzację butō. \n\n\n\nWybrane występy: \n\n\n\n\n2016 – Higashi-Ikuta Kaikan\, spektakl solowy „Ryu-Ryoku-Ka-ko”\n\n\n\n2017 – Higashi-Ikuta Kaikan\, spektakl solowy „Kyo-Ka-Sui-Getsu”\n\n\n\n2018 – Higashi-Ikuta Kaikan\, spektakl solowy „Hi-Ka-Raku-Yo”\n\n\n\n2019 – Cafe de Shuro\, performance sesyjny „The Divine Comedy”\n\n\n\n2019 – Cafe de Shuro\, performance sesyjny „Aeon”\n\n\n\n2019 – Higashi-Ikuta Kaikan\, spektakl solowy „Raku-Ka-Rou-Zeki”\n\n\n\n2023 – Korea Asia Solo Performance Festival\, spektakl „no title”\n\n\n\n2023 – Cafe Muriui\, performance „Urayotsuki”\n\n\n\n2024 – Sogetsu Hall – Theater No.17 Project\, „Kafka’s Lineage”\n\n\n\n2024 – Wrocław (Polska)\, spektakl solowy „A Flower”\n\n\n\n2025 – Wrocław (Polska)\, spektakl solowy „Farewell Little Boy”\n\n\n\n2025 – Korea Art Festival\, występ\n\n\n\n2025 – Theater X\, spektakl butō „Gekka”\n\n\n\n2025 – Cafe Muriui\, performance „After the Eclipse”\n\n\n\n\n\n\n\nfot. Marcelina Durska\n\n\n\nfot. Marcelina Durska\n\n\n\nfot. AQQMEDIA\n\n\n\nfot. AQQMEDIA\n\n\n\nfot. AQQMEDIA\n\n\n\nfot. AQQMEDIA\n\n\n\nfot. Marcelina Durska\n\n\n\nfot. K. Kluza\n\n\n\nfot. K. Kluza
URL:https://festiwalsakura.pl/program/hamon-premiera-spektaklu-tanca-buto-fumihiro-yoshino/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/QQ_8958.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260507T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260507T200000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T114240Z
LAST-MODIFIED:20260412T104447Z
UID:9246-1778180400-1778184000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:LUSTRO. Spektakl Krzysztofa Jerzaka (Kokoro)
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWidoczna w zwierciadle moja twarz\, nie jest moją twarzą.  \n\n\n\nWidoczna w zwierciadle twoja twarz\, także nie jest prawdziwa.  \n\n\n\nPrzeszłość\, przyszłość i teraźniejszość to tylko odbicia.  \n\n\n\nTo co się przejawia\, nie jest lustrem – istnieje i nie istnieje zarazem.  \n\n\n\nPrawda przykryta jest tańcem pozorów.  \n\n\n\n\nSpektakl Krzysztofa Jerzaka (Kokoro) \n\n\n\nREALIZACJA: Idea\, choreografia\, taniec: Krzysztof JerzakMuzyka na żywo: Przemysław Daniłowicz \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 7.05.2026\, godz. 19.00GDZIE: Sala Teatru Laboratorium\, Instytut Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27) \n\n\n\nZrozumiały ponad językami \n\n\n\nCZAS TRWANIA: 60 min \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (kliknij tutaj) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKrzysztof Jerzak – tancerz butō\, choreograf i aikidoka. W 1987 roku rozpoczął trening aikido\, a w latach 2003–2020 prowadził regularne zajęcia jako nauczyciel. Obecnie posiada stopień mistrzowski 4 dan. Jest założycielem Krakowskiej Akademii Aikido Kobayashi Hirokazu. \n\n\n\nW 1999 roku rozpoczął naukę japońskiego tańca butoh. Kształcił się u takich nauczycieli jak: Daisuke Yoshimoto\, Itto Morita\, Atsushi Takenouchi\, Imre Thormann\, Katsura Kan i inni. W swoim dorobku ma kilka solowych spektakli: „Szczery?” (2002)\, „Poza” (2005)\, „Straw-butoh” (2009)\, „Podzielenie (się)” (2019)\, „Słowa\, słowa\, słowa…” (2019)\, „Hana no michi – Droga kwiatów” (2020) oraz „Lustro” (2023). \n\n\n\nW 2004 roku prowadził całoroczny projekt „Integracja w terapii tańcem”\, w którym uczestniczyły również osoby głuchonieme. Dla uczestników napisał i wyreżyserował spektakl „Kwiaty na chodniku”. \n\n\n\nW latach 2005–2011 wielokrotnie współpracował z niezależnymi artystami – muzykami\, aktorami\, tancerzami i filmowcami – współtworząc projekty sceniczne i filmowe. W 2008 roku wraz z grupą Do-Teatr współtworzył spektakl „Aite” (choreografia i taniec). \n\n\n\nW latach 2021–2022 prowadził całoroczny projekt intensywnych warsztatów butoh\, w ramach którego stworzył choreografię i wyreżyserował spektakl „Absolutnie Nic”. \n\n\n\nRegularnie prowadzi warsztaty w Polsce oraz za granicą\, m.in. w Niemczech\, Szkocji i Hiszpanii. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrzemysław Daniłowicz – muzyk\, kompozytor\, producent muzyczny\, realizator dźwięku i jogin. \n\n\n\nStudiował gitarę i fortepian na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach\, a także realizację dźwięku w Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie. \n\n\n\nJest właścicielem studia nagraniowego Quality Studio w Warszawie\, gdzie – oprócz realizacji nagrań – zajmuje się kompozycją\, produkcją muzyczną oraz miksem i masteringiem. Współpracował z wieloma wybitnymi artystami\, m.in. z Andrzejem Wajdą\, Tomaszem Stańko i Zbigniewem Liberą. \n\n\n\nTworzy muzykę na pograniczu jazzu\, awangardy\, elektroniki i etno. Gra również na instrumentach etnicznych\, często przetwarzając ich brzmienie i poszerzając ich możliwości soniczne. W ten sposób rozwija własny\, oryginalny język muzyczny oraz poszukuje nowych środków wyrazu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nfot. Piotr Wiernikowski\n\n\n\nfot. Piotr Wiernikowski
URL:https://festiwalsakura.pl/program/lustro-spektakl-krzysztofa-jerzaka-kokoro/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/zdjecie-Piotr-Wiernikowski-3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260505T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260506T210000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T111241Z
LAST-MODIFIED:20260312T112327Z
UID:9201-1777996800-1778101200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty tańca butō prowadzone przez Butō Space-Cradle
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nButō nie jest praktyką\, której można się nauczyć dzięki konkretnej instrukcji. To forma działania artystycznego\, którego celem jest przekroczenie granic zarówno ciała\, jak i umysłu\, prowadzącego do stanu pełnej świadomości. \n\n\n\nW ramach V edycji Festiwalu Sakura odbędą się warsztaty tańca butō prowadzone przez członków grupy Butō Space-Cradle\, założonej przez wybitnego tancerza Daisukego Yoshimoto: Yuki Ichikawę Aseemę\, Ritsuko Takahashi i Fumihiro Yoshino. \n\n\n\nWarsztaty są adresowane do wszystkich\, którzy chcą poznać tajniki tej japońskiej formy tańca nowoczesnego. \n\n\n\nKażda sesja warsztatowa będzie składać się z ćwiczeń rozciągających\, siłowych i oddechowych\, improwizacji i precyzyjnego treningu ruchu ciała\, pozwalającego na uchwycenie w sposób praktyczny istoty filozofii tańca butō. \n\n\n\nButō nie jest czymś\, czego można się nauczyć. Po prostu powtarza się te same ruchy\, aż dojdzie się do swoich granic\, osiągając świadomość ciała i umysłu oraz starając się być w pełni obecnym. Podczas warsztatów można nie doświadczyć złożonych emocji i głębokich chwil\, ale to bardzo ważny czas. Mamy nadzieję\, że uczestnicy warsztatów przyjmą cenne wskazówki płynące ze swych wnętrz\, aby mogli zatańczyć i poznać na nowo swoje ciała. \n\n\n\nLiczba miejsc jest ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń (po wcześniejszym zaakceptowaniu zgłoszenia). \n\n\n\nOrganizator zastrzega sobie prawo do odwołania wydarzenia lub zmiany terminu z przyczyn od niego niezależnych z zachowaniem terminu minimum 7 dni roboczych od wydarzenia. W przypadku odwołania wydarzenia przez Organizatora Zgłaszający otrzyma zwrot 100% dokonanych wpłat\, bez uwzględnienia ewentualnych innych kosztów (np. zakupionych biletów na przejazd\, koszty przewalutowania itp.). \n\n\n\n \n\n\n\nKIEDY: 5–6.05.2026\, godz. 16.00–21.00GDZIE: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nKOSZT: opłata do 10.04 – 400 PLN              opłata po 10.04 – 500 PLNZapisy za pomocą formularza:Kontakt: Przemysław Błaszczak 661 927 323 \n\n\n\nPakiet warsztatów Butō Space-Cradle + KokoroKOSZT:  opłata do 10.04 – 700 PLN              opłata po 10.04 – 800 PLN \n\n\n\n \n\n\n\nProwadzenie: Butō Space-Cradle (Japonia) \n\n\n\nW tym roku Butō Space-Cradle będą prezentować Yuki Ichikawa Aseema\, Ritsuko Takahashi\, Fumihiro Yoshino.  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, który rozpoczął swoją drogę po spotkaniu z Daisuke Yoshimoto w 2011 roku. Poszukując odpowiedzi na fascynację tą formą sztuki\, zaczął tańczyć i wkrótce dołączył do zespołu Butō Space-Cradle. Od 2016 roku rozwija przede wszystkim działalność solową\, prezentując swoje spektakle w Japonii i za granicą\, m.in. w Korei i w Polsce. W 2020 roku otrzymał tytuł Tokyo Heaven Artist i angażuje się w popularyzację butō. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRitsuko Takahashi od 2007 roku jest członkinią grupy Butō Space-Cradle prowadzonej przez Daisuke Yoshimoto. Prezentowała spektakle solowe w Japonii oraz w Polsce\, m.in. we Wrocławiu\, Łodzi\, Kutnie\, Gdańsku i Tarnowie. \n\n\n\nProwadzi gospodarstwo oparte na naturalnej uprawie ryżu i warzyw\, a jej codzienne życie inspirowane jest cyklami natury. W swojej praktyce tanecznej podąża za ruchami i formami istnienia wyłaniającymi się z tych procesów\, odwołując się do pierwotnej cielesności Japonii oraz zmienności przestrzeni i czasu. \n\n\n\nTworzy także projekty we współpracy z filmowcami\, fotografami\, muzykami\, zespołami teatralnymi i artystami wizualnymi. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nYuki Ichikawa Aseema w dzieciństwie uczyła się japońskiego tańca i gimnastyki\, w wieku nastoletnim tańca zachodniego\, a później zajęła się malarstwem. W 1996 roku rozpoczęła praktykę tańca improwizowanego\, stopniowo włączając do swoich występów elementy tańca hiszpańskiego. Po przerwie związanej z wychowywaniem dziecka powróciła do tańca\, poszukując w nim autentyczności i przekształcając osobiste doświadczenia w materię ruchu. Występuje solo\, współpracuje z muzykami oraz tworzy choreografie i projekty zespołowe. \n\n\n\nOd 2012 roku praktykuje Ruchy Gurdżijewa w międzynarodowych grupach\, regularnie szkoląc się we Francji i biorąc udział w publicznych prezentacjach w Paryżu. W ostatnich latach prowadzi warsztaty Ruchów Gurdżijewa\, tańca improwizowanego i butō w różnych krajach. Obecnie kontynuuje trening butō w Butō Space-Cradle pod kierunkiem Daisukego Yoshimoto oraz prezentuje spektakle solowe i performanse\, także w ciszy. \n\n\n\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina\n\n\n\nfot.Michal-Zasina
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-tanca-buto-2/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/Buto-fot.Michal-Zasina-7-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260407T173000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260428T183000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T194220Z
LAST-MODIFIED:20260312T194249Z
UID:9343-1775583000-1777401000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:AIKIDO. Trening dla początkujących
DESCRIPTION:AIKIDO – trening dla początkujących\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAikido to tradycyjna sztuka walki. Jest dyscypliną\, w której nie uprawia się współzawodnictwa. Zakłada wzajemny szacunek\, wsparcie i dzielenie się doświadczeniem. Trening jest celem samym w sobie i okazją do pracy nad sobą. \n\n\n\nW swojej książce „Aikido” Kisshōmaru Ueshiba pisze: \n\n\n\n\nAikido to „droga duchowej harmonii”. Jego twórca\, Morihei Ueshiba\, czerpał z doświadczeń wielu lat badań\, poszukiwań i treningów. Aikido jest sztuką jednoczenia się z naturą. Nie istnieje w nim dualizm\, walka ani przeciwnik. Jest tylko harmonijne współdziałanie twojego ducha z duchem wszechświata. Techniki aikido to cielesne uzewnętrznienie tej harmonii. Aikido to droga pojednania. To zasada jedności wszystkich istnień wyrażona ruchem ciała. \n\n\n\n\nKurs „Aikido dla początkujących” stanowi wprowadzenie w świat tradycyjnych sztuk walk. Zajęcia dają możliwość rozwoju każdemu – bez względu na wiek\, płeć czy sprawność fizyczną. Udział w nich wpływa na poprawę warunków fizycznych\, koordynacji i uważności. Podczas wprowadzenia do treningów można nauczyć się podstaw padów i przewrotów. Kurs zawiera również elementy pracy z bronią: jo (kijem/włócznią)\, bokkenem (drewnianym mieczem\, będącym treningowym odpowiednikiem miecza katana) i tanto (nożem). \n\n\n\nZajęcia są adresowane wyłącznie do osób początkujących\, które będą mogły we własnym tempie rozpoznać swoje możliwości i ograniczenia. \n\n\n\nKurs prowadzi Przemysław Błaszczak\, który od wielu lat praktykuje w obszarze aikido i treningu fizycznego performera\, co umożliwia inną perspektywę rozumienia i tłumaczenia siebie w działaniu. \n\n\n\n \n\n\n\nTERMINY:7.04\, 14.04\, 21.04\, 28.04.2026\, godz. 17:30 – 18:3012.05\, 19.05\, 26.05.2026\, godz. 17:30 – 18:30 \n\n\n\nMIEJSCE: Dojo na Grobli (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nPROWADZENIE: Przemysław BłaszczakPierwsze zajęcia są darmowe. W razie pytań prosimy o kontakt: +48 661 927 323.ZAPISY: przez maila studiokokyu@gmail.com \n\n\n\n \n\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak\n\n\n\nfot. Katarzyna Anna Kubiak
URL:https://festiwalsakura.pl/program/aikido-trening-dla-poczatkujacych-copy/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/fot.-Katarzyna-Anna-Kubiak-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20260326T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20260327T190000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20260312T150000Z
LAST-MODIFIED:20260330T183156Z
UID:9327-1774548000-1774638000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:TAM\, GDZIE SPOTYKAJĄ SIĘ DUCHY: japońska tradycja i polski rezonans. Spektakl teatru nō Reijiro Tsumury i grupy Waon
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSpektakl wielogatunkowy inaugurujący piątą edycję festiwalu Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji. \n\n\n\nPodczas tego wydarzenia zostaną zaprezentowane klasyczne i uwspółcześnione formy teatru nō oraz brzmienia tradycyjnych instrumentów japońskich i wiolonczeli polskiej artystki\, które będą prowadzić opowieść o pamięci\, obecności\, dialogu kultur i międzynarodowym porozumieniu. \n\n\n\nPierwsza część spektkalu obejmuje pokazy taneczne – prezentacje skróconej formy tańca nō\, zwanej shimai\, i rytualnego tańca Oni\, a także wykonanie utworów na koto: XVII-wiecznego dzieła „Rokudan no Shirabe” oraz kompozycji współczesnej „Shinsen-chō”. Ponadto usłyszymy reinterpretację słynnego japońskiego arcydzieła „Haru no Umi”\, rozpisaną na koto i wiolonczelę. \n\n\n\nW drugiej części wydarzenia zobaczymy współczesną pracę sceniczną według koncepcji i w reżyserii Makito Shibuyi pt. „At the Open Gate – A Story of People\, Land\, and Memory”. Przedstawienie czerpie z estetyki teatru nō  (za nadzór nad śpiewem i ruchem odpowiada wybitny aktor teatru nō Reijiro Tsumura)\, jednak Makito Shibuyi nie traktuje tradycji jako formy zamkniętej – przeciwnie: ukazuje ją jako żywą praktykę zdolną do przemiany. To opowieść rozgrywająca się w mieście portowym Tsuruga\, nad Morzem Japońskim i osadzona w okresie po Wielkim Trzęsieniu Ziemi Hanshin–Awaji w 1995 roku. Jest poświęcona refleksji nad sposobem\, w jaki pamięć i historia kształtują teraźniejszość. Polskim akcentem pojawiającym się w przedstawieniu jest – wciąż bardziej znana w Japonii niż w Polsce – postać Bronisława Piłsudskiego\, działacza niepodległościowego i etnografa\, uobecniona za pomocą struktury mugen nō – wizji sennej\, w której duchy za pośrednictwem tańca i śpiewu opowiadają swoją przeszłość. Piłsudski jawi się tutaj nie tyle jako postać historyczna\, lecz raczej głos przekraczający swój czas – głos stawiający współczesności wciąż aktualne pytania. \n\n\n\nSpektakl wielogatunkowy Reijiro Tsumury i grupy WAON odbywa się w ramach międzynarodowej trasy pod nazwą: „Japoński duch i zachodnia ekspresja: wspólna podróż przez Europę Środkową”. \n\n\n\n \n\n\n\nTam\, gdzie spotykają się duchy: japońska tradycja i polski rezonansSpektakl teatru nō Reijiro Tsumury i grupy Waon – INAUGURACJA FESTIWALU \n\n\n\nKIEDY: 26.03.2026\, godz. 18.0027.03.2026\, godz. 19.00 \n\n\n\nCZAS TRWANIA: ok. 135 minut (w tym 15-minutowa przerwa)GDZIE: Muzeum Sztuki Mieszczańskiej – Stary Ratusz\, Sala Wielka (Rynek 1) \n\n\n\nBILETY: 50/40/30 PLN (kliknij tutaj) \n\n\n\n \n\n\n\nProgram wydarzenia\nCzęść I (ok. 60 min) \n\n\n\nTaniec nō – shimai  \n\n\n\nWykonanie Mitsuru Nagashima\, Shintaro Ban \n\n\n\nOni Mai – taniec Oni \n\n\n\nWykonanie Reijiro Tsumura (taniec)\, Masayuki Sakamoto (taiko) \n\n\n\nSolo na koto \n\n\n\nKengyō Yatsuhashi (1614–1685) „Rokudan no Shirabe” \n\n\n\nWykonanie Utakuni Yamamoto (koto) \n\n\n\nShinichi Yuize (1923–2015) „Shinsen-chou” \n\n\n\nWykonanie Utakuni Yamamoto (koto) \n\n\n\nKoto & wiolonczela \n\n\n\nMichio Miyagi (1894–1956) „Haru no Umi” \n\n\n\nWykonanie Utakuni Yamamoto (koto)\, Anna Fender (wiolonczela) \n\n\n\nPrzerwa (ok. 15 min) \n\n\n\nCzęść II (ok. 60 min) \n\n\n\n„At the Open Gate – A Story of People\, Land\, and Memory” \n\n\n\nKoncepcja i reżyseria Makito ShibuyaNadzór nad śpiewem i ruchem Reijiro Tsumura \n\n\n\nWykonanie Reijiro Tsumura (Stary Człowiek w Obcej Ziemi)\, Mitsuru Nagashima (Człowiek z Portu)\, Shintaro Ban (Podróżnik)\, Utakuni Yamamoto (koto)\, Masayuki Sakamoto (taiko & mukkuri)\, Anna Fender (wiolonczela) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nReijiro Tsumura jest aktorem teatru nō szkoły Kanze. Depozytariusz tradycji liczącej ponad sześć wieków\, występujący na scenie jako nosiciel klasycznego teatru nō. Jednocześnie aktywnie uczestniczy w międzynarodowych projektach\, które sprzyjają dialogowi międzykulturowemu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGrupa WAON jest japońską organizacją kulturalną\, której działalność skupia się na międzynarodowej wymianie kulturowej za pośrednictwem tradycyjnych sztuk performatywnych. Łącząc klasyczne formy teatru nō\, tradycyjną muzykę japońską i współczesne praktyki artystyczne\, tworzy platformę dialogu\, edukacji i międzynarodowego porozumienia. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMakito Shibuya jest kompozytorem i dyrektorem wykonawczym grupy WAON. Działając na styku muzyki zachodniej i japońskich sztuk performatywnych\, tworzy\, konceptualizuje i produkuje dzieła sceniczne w sposób integralny. Od lat angażuje się w międzynarodowe koprodukcje łączące Japonię i Europę. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMitsuru Nagashima jest aktorem teatru nō szkoły Kanze. Głęboko przyswoiwszy wyrafinowaną estetykę i duchową głębię teatru nō\, przekazuje istotę tej sztuki poprzez subtelną\, zdyscyplinowaną ekspresję. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nShintaro Ban jest aktorem teatru nō szkoły Kanze. Oddaje się intensywnej pracy nad tradycyjnym repertuarem\, a jednocześnie aktywnie uczestniczy w projektach interdyscyplinarnych\, poszukując nowych możliwości dla estetyki teatru nō we współczesnym kontekście. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUtakuni Yamamoto jest muzykiem\, gra na koto (szkoła Seiha). Choć jest oddany tradycyjnej grze na koto\, interesuje go również muzyka współczesna i prawykonania nowych utworów\, starając się poszerzyć ekspresyjne spektrum instrumentu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMasayuki Sakamoto jest perkusistą\, grającym na taiko. Przez ponad trzy dekady występował na całym świecie z zespołem Kodo. Jego praktyka sceniczna łączy fizyczną siłę z duchową intensywnością. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAnna Fender jest polską wiolonczelistką. Wykształcenie zdobyła na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Interesuje ją zarówno repertuar klasyczny\, jak i współczesny. Równolegle prowadzi badania nad folklorem i studiami międzykulturowymi\, obecnie jest związana z japonistyką na Uniwersytecie Warszawskim. Jej działalność artystyczna skupia się na poszukiwaniach wokół dialogu między zachodnią tradycją muzyczną a innymi światami dźwiękowymi.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/tam-gdzie-spotykaja-sie-duchy-japonska-tradycja-i-polski-rezonans-spektakl-teatru-no-reijiro-tsumury-i-grupy-waon/
CATEGORIES:2026
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2026/03/Messenger_creation_eb11ec5a-b5cf-416b-ac1c-780cb18a70c9-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T190000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250325T080540Z
LAST-MODIFIED:20250502T103328Z
UID:8777-1746990000-1746990000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:ORGANIC MUSIC
DESCRIPTION:ORGANIC MUSIC\n\n\n\nKoncert Piotra Wojtasika\, Anny Marii Jopek\, Piotra Rojka i Igora Pietraszewskiego \n\n\n\n\n\nProgram koncertu w większości wypełniają kompozycje Piotra Wojtasika oraz Anny Marii Jopek. Koncepcja zespołu polega na połączeniu pozornie odległych od siebie stylistycznie gatunków muzycznych\, są to: muzyka klasyczna\, jazz\, muzyka etniczna oraz współczesny pop. Zespół tworzy czterech solistów\, każdy z nich na co dzień uprawia odrębny gatunek muzyczny. Synteza tych różnych stylów i różnych osobowości muzycznych tworzy zupełnie nowe brzmienie oparte na barwie\, przemyślanych kompozycjach i aranżacjach oraz niezwykłej syntezie części aranżowanych z improwizacją.  \n\n\n\nW programie: „Illusion”\, „Blue”\, „Tribute 2”\, „Chrystus Zmartwychwstały”\, „Dwa serduszka\, cztery oczy”\, „Lisboa”.  \n\n\n\nWystępują:Anna Maria Jopek – głosPiotr Wojtasik – trąbkaIgor Pietraszewski – shakuhachi\, flet altowy\, klarnet basowyPiotr Rojek – organy \n\n\n\nKościół Garnizonowy we Wrocławiu\, wstęp wolny \n\n\n\n\n\nfot. Katarzyna-Stańczyk\n\n\n\n\n\nAnna Maria JopekUrodzona 14 grudnia 1970 roku w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności Anny Marii Jopek tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru\, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Anny Marii Jopek w różnych proporcjach\, utrzymują Jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym\, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu\, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne\, po tę część twórczości którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej\, wykonawczo-interpretacyjnej\, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu\, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego\, że dziś Anna Maria Jopek ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu\, jak: Pat Metheny\, Branford Marsalis\, Gonzalo Rubalcaba\, Makoto Ozone czy Richard Bona. Każdy koncert Anny Marii Jopek\, którego można być świadkiem\, jest małym wycinkiem drogi Jej rozwoju\, którą nieustannie podąża. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPiotr WojtasikNiekwestionowany wirtuoz trąbki\, znakomity improwizator i kompozytor\, od przeszło 40 lat przemawia własnym\, niepowtarzalnym\, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy\, w Maroku\, Izraelu\, Kanadzie\, Stanach Zjednoczonych\, Japonii i Indiach. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch\, Joris Teepe\, Viktor Tóth\, Steven McCraven\, Nicolas Simion\, Michał Barański\, Michał Miśkiewicz\, Kazimierz Jonkisz\, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu\, takich jak: Kenny Garrett\, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach\, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi\, jak: Victor Lewis\, George Cables\, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków\, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów\, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 14 autorskich płyt\, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe\, w większości\, były do niej nominowane – w tym album „VOICES” zawierający oryginalne kompozycje na septet jazzowy i chór synagogalny. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki: w 2003 oraz w 2008 roku\, w kategorii Jazzowy Muzyk Roku. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nIgor PietraszewskiJako muzyk orkiestrowy nagrał ponad 20 płyt. Studiował grę na shakuhachi u Takahashiego Ryudo w Yamagata (Japonia). Brał udział w kursach z Maekawa Kogetsu. Występował m.in. z Piotrem Wojtasikiem\, Darkiem Oleszkiewiczem\, Dominikiem Wanią\, Leszkiem Możdżerem\, Tomaszem Szukalskim\, Viktorem Tothem\, Wojciechem Karolakiem\, Jorisem Teepe\, Johnem Betschem\, Wolfgangiem Reisingerem\, Benny Baileyem\, Famodou Don Moye\, Steve McCravenem\, Wayne Bartletem. Występował w Polsce i za granicą. Jest adiunktem w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego specjalizującym się w socjologii muzyki i pamięci\, autorem książki „Jazz w Polsce. Wolność improwizowana” (wydanej po angielsku przez Peter Lang Publishing) i wielu artykułów naukowych publikowanych w prestiżowych pismach na świecie. Od 20 lat członek Rady Artystycznej festiwalu „Jazz nad Odrą”. \n\n\n\n\n\n\n\nfot. J. Kobylnik\n\n\n\n\n\nPiotr RojekUkończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz na Wydziale Kompozycji\, Dyrygentury\, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w klasie kompozycji prof. Zygmunta Herembeszty i prof. dr. hab. Krystiana Kiełba. Odbył szereg kursów mistrzowskich interpretacyjnych oraz improwizatorskich\, prowadzonych przez tak wybitne osobistości świata muzyki organowej\, jak: Julian Gembalski\, Bernhard Haas\, Hans Haselböck\, Ferdinand Klinda\, Ton Koopman\, Jon Laukvik\, Armin Schoof\, Wolfgang Seifen\, Józef Serafin czy Harald Vogel. Dr hab. Piotr Rojek pracuje na stanowisku profesora w macierzystej uczelni. Jest Dziekanem Wydziału Instrumentalnego oraz Kierownikiem Katedry Organów\, Klawesynu i Muzyki Dawnej. Prowadzi również klasę organów w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Artysta regularnie koncertuje zarówno w kraju\, jak i za granicą: /m.in./ w Austrii\, Czechach\, Finlandii\, Gruzji\, Hiszpanii\, Izraelu\, na Litwie\, Łotwie\, w Niemczech\, Norwegii\, Słowacji\, Szwecji\, Ukrainie\, USA\, Wielkiej Brytanii we Włoszech oraz na Węgrzech i Wyspach Ålandzkich. Prowadzi także kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Ma w dorobku kilkanaście płyt. Powstała w 2005 roku płyta\, na której zarejestrowano dziewięć toccat wybitnych kompozytorów od baroku do XX wieku\, wykonanych na zabytkowych organach Adama Horacego Caspariniego w Wołowie\, otrzymała nominację do prestiżowej nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej FRYDERYK. Piotr Rojek był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki\, Internationale Altenberger Orgelakademie w Niemczech oraz laureatem konkursów organowych i kompozytorskich. Artysta otrzymał także szereg nagród i wyróżnień\, m.in.: Nagrody Rektora Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu\, Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie\, Brązowy Krzyż Zasługi\, Odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej\, Medal Komisji Edukacji Narodowej\, Nagrodę Ministra Kultury Ukrainy\, Gwiazdę Orderu Kapituły Kanoników w uznaniu zasług położonych w odbudowie barokowych organów Michaela Englera w Bazylice św. Elżbiety we Wrocławiu oraz Medal Prezydenta Wrocławia Merito de Wratislavia – Zasłużony dla Wrocławia\, za szczególne zasługi dla Miasta Wrocławia.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/organic-music/
LOCATION:Kościół Garnizonowy we Wrocławiu\, Świętej Elżbiety 1/2\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/ORGANIC-MUSIC-event-FB.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T183000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250324T232159Z
LAST-MODIFIED:20250623T083730Z
UID:8770-1746986400-1746988200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:How you look at it / Re-Framing 8:15
DESCRIPTION:How you look at it\n\n\n\nRe-Framing 8:15\n\n\n\nWork-in-progress Megumi Edy\, Marka Gluzińskiego i Moniki Wachowicz \n\n\n\n\n\nCo się dzieje\, gdy osobista pamięć spotyka się z pamięcią historyczną? W jaki sposób nasze ciała niosą ciężar opowieści\, których nigdy nie przeżyliśmy\, a jednak odczuwamy je tak głęboko? \n\n\n\nHow You Look at It / Re-Framing 8:15 to work-in-progress\, prezentowany jako dwudniowy dialog w ruchu. Tancerka i artystka interdyscyplinarna Megumi Eda powraca do swojego przełomowego dzieła 8:15\, pierwotnie stworzonego ponad 20 lat temu w odpowiedzi na bombardowanie Hiroszimy i wojnę w Iraku. Nie jest to jednak ponowne opowiedzenie tej historii\, lecz jej przekształcenie\, nowe spojrzenie na to\, jak pamięć\, trauma i wojna nadal kształtują zarówno świadomość osobistą\, jak i zbiorową. \n\n\n\nKażdy wieczór odsłania inny duet\, ukazując odmienną perspektywę tego\, jak historia odciska się na ciele. Najpierw\, w duecie z Markiem Gluzińskim\, Megumi Eda bada wpływ wydarzeń historycznych na męskie ciało i psychikę. Kolejnego wieczoru\, w duecie z Moniką Wachowicz\, japońska performerka reflektuje nad doświadczeniami kobiet i ciężarem odziedziczonej traumy. \n\n\n\nWykorzystując archiwalne nagrania wideo\, słowo mówione i ruch\, Megumi splata przeszłość z teraźniejszością\, zadając pytanie: „Co się zmienia\, gdy spojrzymy na historię z innej perspektywy?” \n\n\n\nOsadzone w intymnej i immersyjnej przestrzeni\, to ewoluujące dzieło stanowi część większego projektu prowadzącego do 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej – ciągłej eksploracji tego\, w jaki sposób echa wojny nadal kształtują współczesny świat. \n\n\n\nTW: brakKredyty:Koncepcja\, wykonanie: Megumi EdaWspółtwórcy\, wykonawcy: Monika Wachowicz\, Marek GluzińskiProjekt dźwięku i kompozycja: N.N Production by Przemysław Błaszczak\, Tir Danza \n\n\n\nCzas trwania: 30–40 minutWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN   \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMegumi Eda jest japońską tancerką\, performerką i twórczynią filmową. Jej międzynarodowa kariera taneczna rozpoczęła się w Balecie Hamburskim\, gdy miała 17 lat. Pracowała dla Holenderskiego Baletu Narodowego i londyńskiego Rambert Dance Company\, z którymi występowała na całym świecie. Ściśle współpracowała z choreografami o światowej sławie\, takimi jak John Neumeier\, Jiri Kylian\, William Forsythe\, Krzysztof Pastor\, Redha Benteifour\, Hans van Manen i David Dawson. \n\n\n\nW 2004 roku przeniosła się do Nowego Jorku\, gdzie jako członkini-założycielka działała w awangardowym zespole „Armitage Gone! Dance”\, współtworząc kilkanaście spektakli oraz stając się muzą Karole Armitage. W 2014 rozpoczęła współpracę z Yoshiko Chumą jako performerka i twórczyni filmowa.  Otrzymała prestiżową nagrodę  Bessie (New York Dance and Performance Awards) w 2004 oraz tytuł jednej z Najlepszych Performerów 2015 roku przyznawany przez magazyn „Dance”.  \n\n\n\nOd 2019 roku mieszka w Berlinie. W swojej pracy stara się przesuwać granice artystyczne przez multidyscyplinarne podejście do performansu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMonika Wachowicz jest aktorką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach\, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od 2021 współpracuje z Jarosławem Fretem\, twórcą Teatru ZAR\, w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni w Akademii Sztuk Teatralnych oraz kuratorka projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Koordynuje Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Prowadzi Studio Aktorskie przy Teatrze A Part\, a także autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia” im. Marty Paradeckiej.www.wachowicz.studio \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarek Gluziński jest performerem związanym przez lata z laboratorium teatru fizycznego Studio Matejka (m.in. „Harmonia Przeciwstawień. Polska”\, 2014; „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu”\, 2018). Ma na koncie udział w niezależnych produkcjach teatralnych\, m.in. w „Kosmosie” według Witolda Gombrowicza (Hiroshi Koike\, premiera polska: 2023\, premiera japońska: 2024 Tokio)\, „Lucidity” (Arnis Aleinikovas\, premiera litewska: 2023 Kowno)\, „Eksploracja sztucznej duszy” (Robert Traczyk\, premiera:2023). W 2015 roku zrealizował samodzielnie cykl trzech performansów-rytuałów pod tytułem „Parakletos. Jaⁿ” w przestrzeniach publicznych Wrocławia.Jest również kuratorem\, producentem i managerem kultury\, m.in. współtwórcą Wrocławskiej Inicjatywy Tanecznej\, był dyrektorem artystycznym kultowego Klubu Puzzle. Jako aktywista jest współzałożycielem Akcji Kultura\, społecznym asystentem posłanki Małgorzaty Tracz. Był członkiem społecznym pierwszej kadencji Wrocławskiej Rady Kultury.www.kryzyswiekumeskiego.com \n\n\n\n. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/how-you-look-at-it-re-framing-niedziela/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/How-you-look.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T163000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T163000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250325T080353Z
LAST-MODIFIED:20250620T221922Z
UID:8775-1746981000-1746981000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Farewell Little Boy
DESCRIPTION:Farewell Little Boy\n\n\n\nPremiera spektaklu tańca butoh autorstwa Fumihiro Yoshino \n\n\n\n\n\nDlaczego ludzie walczą? Dlaczego ludzie wchodzą w interakcje? Dlaczego ludzie nienawidzą? Dlaczego ludzie kochają? Dlaczego ludzie atakują innych? Dlaczego ludzie chronią innych? Dlaczego ludzie żyją? Dlaczego ludzie umierają?  \n\n\n\nW tej potężnej nowej pracy stworzonej na VI edyscję Festiwalu Sakura i inspirowanej grecką tragedią „Antygona”\, Fumihiro Yoshino zadaje fundamentalne pytania poprzez taniec butoh. Bez poszukiwania odpowiedzi\, porusza się mimo sprzeczności ludzkiej egzystencji – gdzie konflikt i współczucie\, zniszczenie i oddanie\, życie i śmierć zderzają się ze sobą nieustannie. \n\n\n\nCokolwiek to jest – ja to zatańczę. \n\n\n\n \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego \n\n\n\nWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, w 2011 roku poznał Daisukego Yoshimoto. Do grupy Butō Space-Cradle dołączył w 2012 i wraz z nią występował w latach 2012\, 2013 i 2015 na festiwalu Noge Street Performance. Od 2016 roku prezentuje swoje solowe spektakle\, m.in. „ryu-ryoku-ka-kou” (2016)\, „kyo-ka-sui-getu” (2017)\, „hi-ka-raku-you” (2018)\, „raku-ka-rou-zeki” (2019). \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/farewell-little-boy/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Farewell-Little-Boy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T130000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250313T204316Z
LAST-MODIFIED:20250417T214742Z
UID:8617-1746957600-1746968400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\nW ramach Festiwalu Sakura 2025: IV Wrocławskie dni japońskich inspiracji zapraszamy Was na trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Przemysława Błaszczaka  \n\n\n\nKiedy: 11.05.2025\, 10.00–13.00Miejsce: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. na Grobli 30-32\, Wrocław)Język: polski i angielskiWarunki wstępu:Zapisy do 9.05.2025 przez formularzWstęp wolny \n\n\n\nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin „kokyu”\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno podczas treningu aikido\, jak i w czasie praktyk teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcje fizyczne i wokalne\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”. \n\n\n\nWspółorganizatorzy: Instytut im. Jerzego Grotowskiego\, Fundacja Zarzewie\, Studio Kokyu \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).W latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.Od 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.W latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kokyu-oddech-ktory-porusza-2025/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Kokyu-breath-that-moves-event-FB.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250510T203000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250510T213000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250324T232319Z
LAST-MODIFIED:20250620T222349Z
UID:8772-1746909000-1746912600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Most
DESCRIPTION:Premiera spektaklu tańca butō Ritsuko Takahashi \n\n\n\nNawet jeśli świat miałby się jutro skończyć\, ja i tak zasiałabym nasiona dzisiaj.  \n\n\n\nZainspirowana grecką „Antygoną” artystka butō Ritsuko Takahashi tworzy spektakl specjalnie dla Festiwalu Sakura 2025. Aktorka bada odciski odległych wspomnień przechowywanych w ciele i nieprzerwany cykl życia. Poprzez nawiedzający\, poetycki ruch uosabia zarówno kruchość\, jak i odporność: gdzie nawet w obliczu zniszczenia akt tworzenia nadal trwa. \n\n\n\nPrzeżyj ten głęboko poruszający występ\, gdzie przeszłość i teraźniejszość przeplatają się w tańcu pamięci i odnowy. \n\n\n\nJęzyk: japońskiZespół/Twórcy: Butoh – Space CradleCzas trwania: 60 minWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRitsuko Takahashi jest aktorką\, a od 2007 – tancerką butō. W tym też roku została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Daisukego Yoshimoto poznała w 2000 roku\, a w latach 2007–2014 występowała w jego przedstawieniu pt. „Eros i Tanatos” jako drugoplanowa tancerka. Jej pierwszym solowym spektaklem butō była „Nostalgia” (2008) w reż. Daisukego Yoshimoto. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/most/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/The-Bridge.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250510T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250510T193000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250402T112845Z
LAST-MODIFIED:20250623T085437Z
UID:8913-1746903600-1746905400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:How you look at it / Re-Framing 8:15
DESCRIPTION:How you look at it\n\n\n\nRe-Framing 8:15\n\n\n\nWork-in-progress Megumi Edy\, Marka Gluzińskiego i Moniki Wachowicz \n\n\n\n\n\nCo się dzieje\, gdy osobista pamięć spotyka się z pamięcią historyczną? W jaki sposób nasze ciała niosą ciężar opowieści\, których nigdy nie przeżyliśmy\, a jednak odczuwamy je tak głęboko? \n\n\n\nHow You Look at It / Re-Framing 8:15 to work-in-progress\, prezentowany jako dwudniowy dialog w ruchu. Tancerka i artystka interdyscyplinarna Megumi Eda powraca do swojego przełomowego dzieła 8:15\, pierwotnie stworzonego ponad 20 lat temu w odpowiedzi na bombardowanie Hiroszimy i wojnę w Iraku. Nie jest to jednak ponowne opowiedzenie tej historii\, lecz jej przekształcenie\, nowe spojrzenie na to\, jak pamięć\, trauma i wojna nadal kształtują zarówno świadomość osobistą\, jak i zbiorową. \n\n\n\nKażdy wieczór odsłania inny duet\, ukazując odmienną perspektywę tego\, jak historia odciska się na ciele. Najpierw\, w duecie z Markiem Gluzińskim\, Megumi Eda bada wpływ wydarzeń historycznych na męskie ciało i psychikę. Kolejnego wieczoru\, w duecie z Moniką Wachowicz\, japońska performerka reflektuje nad doświadczeniami kobiet i ciężarem odziedziczonej traumy. \n\n\n\nWykorzystując archiwalne nagrania wideo\, słowo mówione i ruch\, Megumi splata przeszłość z teraźniejszością\, zadając pytanie: „Co się zmienia\, gdy spojrzymy na historię z innej perspektywy?” \n\n\n\nOsadzone w intymnej i immersyjnej przestrzeni\, to ewoluujące dzieło stanowi część większego projektu prowadzącego do 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej – ciągłej eksploracji tego\, w jaki sposób echa wojny nadal kształtują współczesny świat. \n\n\n\nTW: brakKredyty:Koncepcja\, wykonanie: Megumi EdaWspółtwórcy\, wykonawcy: Monika Wachowicz\, Marek GluzińskiProjekt dźwięku i kompozycja: N.N Production by Przemysław Błaszczak\, Tir Danza \n\n\n\nCzas trwania: 30–40 minutWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN   \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMegumi Eda jest japońską tancerką\, performerką i twórczynią filmową. Jej międzynarodowa kariera taneczna rozpoczęła się w Balecie Hamburskim\, gdy miała 17 lat. Pracowała dla Holenderskiego Baletu Narodowego i londyńskiego Rambert Dance Company\, z którymi występowała na całym świecie. Ściśle współpracowała z choreografami o światowej sławie\, takimi jak John Neumeier\, Jiri Kylian\, William Forsythe\, Krzysztof Pastor\, Redha Benteifour\, Hans van Manen i David Dawson. \n\n\n\nW 2004 roku przeniosła się do Nowego Jorku\, gdzie jako członkini-założycielka działała w awangardowym zespole „Armitage Gone! Dance”\, współtworząc kilkanaście spektakli oraz stając się muzą Karole Armitage. W 2014 rozpoczęła współpracę z Yoshiko Chumą jako performerka i twórczyni filmowa.  Otrzymała prestiżową nagrodę  Bessie (New York Dance and Performance Awards) w 2004 oraz tytuł jednej z Najlepszych Performerów 2015 roku przyznawany przez magazyn „Dance”.  \n\n\n\nOd 2019 roku mieszka w Berlinie. W swojej pracy stara się przesuwać granice artystyczne przez multidyscyplinarne podejście do performansu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMonika Wachowicz jest aktorką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach\, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od 2021 współpracuje z Jarosławem Fretem\, twórcą Teatru ZAR\, w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni w Akademii Sztuk Teatralnych oraz kuratorka projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Koordynuje Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Prowadzi Studio Aktorskie przy Teatrze A Part\, a także autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia” im. Marty Paradeckiej.www.wachowicz.studio \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarek Gluziński jest performerem związanym przez lata z laboratorium teatru fizycznego Studio Matejka (m.in. „Harmonia Przeciwstawień. Polska”\, 2014; „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu”\, 2018). Ma na koncie udział w niezależnych produkcjach teatralnych\, m.in. w „Kosmosie” według Witolda Gombrowicza (Hiroshi Koike\, premiera polska: 2023\, premiera japońska: 2024 Tokio)\, „Lucidity” (Arnis Aleinikovas\, premiera litewska: 2023 Kowno)\, „Eksploracja sztucznej duszy” (Robert Traczyk\, premiera:2023). W 2015 roku zrealizował samodzielnie cykl trzech performansów-rytuałów pod tytułem „Parakletos. Jaⁿ” w przestrzeniach publicznych Wrocławia.Jest również kuratorem\, producentem i managerem kultury\, m.in. współtwórcą Wrocławskiej Inicjatywy Tanecznej\, był dyrektorem artystycznym kultowego Klubu Puzzle. Jako aktywista jest współzałożycielem Akcji Kultura\, społecznym asystentem posłanki Małgorzaty Tracz. Był członkiem społecznym pierwszej kadencji Wrocławskiej Rady Kultury.www.kryzyswiekumeskiego.com \n\n\n\n. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/how-you-look-at-it-re-framing-815-sobota/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/How-you-look.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250510T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250510T183000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250417T082557Z
LAST-MODIFIED:20250510T125021Z
UID:9004-1746896400-1746901800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Spokój ducha z Japonii
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\nKoncert na koto i shamisen \n\n\n\nZanurz się w dźwiękowym krajobrazie\, gdzie wielowiekowa tradycja spotyka się z nowoczesną ekspresją. Podczas tego wyjątkowego koncertu renomowana japońska artystka Hisako Tachibana Shihan ożywi ponadczasowe brzmienia koto i shamisenu\, prezentując repertuar łączący klasyczne arcydzieła z odważnymi współczesnymi kompozycjami. \n\n\n\nUsłyszysz muzyczne obrazy – od kwitnących wiśni i księżycowych wiosennych nocy po echa dawnych dróg i rytmy tańców festiwalowych. Tradycyjne utwory autorstwa Michio Miyagiego i Yatsuhashiego Kengyo przeplatają się z nowatorskimi kompozycjami Masao Matsumoto\, Yukiko Ishii i innych. Szczególnym punktem programu będzie nowa interpretacja Homury z popularnego anime “Demon Slayer”\, pokazująca\, jak te tradycyjne instrumenty wciąż inspirują nowe pokolenia. \n\n\n\nNiezależnie od tego\, czy fascynuje Cię japońska kultura\, czy po prostu jesteś ciekaw nowych brzmień – ten wieczór zapewni poruszające i niezapomniane doświadczenie. \n\n\n\nHisako Tachibana jest Wielką Mistrzynią (Shihan) metody Miyagi sha Ikuta w grze na koto i shamisenie\, zaangażowaną w działania na rzecz promocji tradycyjnej muzyki japońskiej. Współpracuje z różnymi instrumentalistami\, grającymi m.in. na  fortepianie\, skrzypcach\, klarnecie czy shinobue (japońskim flecie poprzecznym). Występowała w musicalu „Sendai Cat” i spektaklu „Dwie kobiety z Krainy Śniegu\, pionierki ery Meiji”. Stworzyła muzykę do spektakli recytatorskich „Masaoka Shiki: Podróżowanie po regionie Michinoku” i „Doi Bansui: sosna medytacyjna”. Brała udział w licznych wydarzeniach muzycznych\, takich jak koncerty tradycyjnej muzyki japońskiej (np. „Genji no Kai”)\, koncerty gry na instrumentach muzyki zachodniej\, warsztaty komponowania utworów muzycznych na taiko\, shakuhachi i shamisenie – tradycyjnych instrumentach japońskich. Występowała w Australii\, Malezji i Singapurze. Jest dyrektorką szkoły Sakura Okoto. \n\n\n\nCzas trwania: 90 minut \n\n\n\nWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN \n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/spokoj-ducha-z-japonii/
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/WhatsApp-Image-2025-05-04-at-17.33.57.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250509T210000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250509T220000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250324T002006Z
LAST-MODIFIED:20250620T222922Z
UID:8768-1746824400-1746828000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Cup of Rhythm
DESCRIPTION:Premiera spektaklu tańca butō Kei i Shiyu Ishikawa \n\n\n\nPoprzez upiorne piękno tańca butō japońska performerka Kei Ishikawa zaprezentuje surową i bardzo osobistą interpretację „Antygony”\, badając los wojennych sierot uwięzionych w chaosie absurdalnego świata. Ciała których dźwigają ciężar zarówno niewinności jak i zepsucia\, światła i cienia. I mimo wszystko ofiary wojny z determinacją trzymają się życia. \n\n\n\nTen spektakl przypomni nam\, że wojna to nie tylko historia i przeszłość\, ale również teraźniejszość. To swojego rodzaju wezwanie\, aby widzieć\, czuć i pamiętać. \n\n\n\nDołącz do nas na Festiwalu Sakura i stań się świadkiem niezwykłego wyrazu odporności i człowieczeństwa. \n\n\n\nCzynniki trigerujące: światła straboskopoweTwórcy: Kei Ishikawa\, Shiyu IshikawaJęzyk: angielskiCzas trwania: 60 min \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKei Ishikawa rozpoczęła naukę baletu klasycznego w wieku czterech lat. W roku 2007 poznała Daisukego Yoshimoto\, a rok później została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Brała udział w przedstawieniach Daisukego Yoshimoto w Polsce (2007\, 2009\, 2010\, 2012)\, w Nowym Jorku (2009) i w Meksyku (2009). \n\n\n\nSwoje solowe spektakle prezentowała w Japonii („Odejście marnotrawnej dziewczynki”\, 2007; „Adieu sirius”\, 2010; „Shuan no Kakera”\, 2011)\, a także w Polsce („Bayer”\, 2012). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/cup-of-rhythm/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Cup-of-Rhythm.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250509T191500
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250509T202500
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250402T114354Z
LAST-MODIFIED:20250425T081646Z
UID:8927-1746818100-1746822300@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Listy z Chiranu
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\nSpektakl teatru masek Tomoyi Kawamury  \n\n\n\n„Listy z Chiranu” to jednoosobowy spektakl teatru masek\, opowiadany przez Tomoyę Kawamurę. Inspiracją do jego powstania jest historia Tome Torihamy – kobiety\, która przeżyła II wojnę światową w Japonii i miała styczność z pilotami Kamikaze. Sztuka koncentruje się na codziennym życiu cywilów w obliczu lekkomyślnych decyzji przywódców wojennych. Porusza tematy ludzkich więzi\, cenzury oraz ciężaru indywidualnych wyborów. \n\n\n\nAkcja rozgrywa się w Tomiya Shokudo – jadłodajni prowadzonej przez Tome Torihamę\, gdzie młodzi piloci Kamikaze dzielą się swoimi marzeniami i zostawiają ostatnie listy przed wyruszeniem na misję. W spektaklu wykorzystywane są teatralne maski do przedstawienia różnych postaci: historyka\, który\, używając czarnego humoru\, opowiada o militarystycznej historii Japonii\, oraz wrażliwego młodego pilota zmagającego się z wewnętrznymi dylematami. \n\n\n\nNarracja podkreśla relacje Tome z pilotami\, ukazując ich młodość i człowieczeństwo w obliczu tragicznego losu. Pomimo ryzyka cenzury\, Tome decyduje się zachować ich listy\, by ich głosy nie zostały zapomniane. Sztuka kończy się osobistym wątkiem Tomoyi Kawamury. Jego dziadek – szkolony na pilota Kamikaze – udawał chorobę\, aby uniknąć misji i przeżyć. Ten element autobiograficzny łączy przeszłość z teraźniejszością\, wzmacniając główne przesłanie: „Wybory w przeszłości kształtują teraźniejszość\, z kolei nasze decyzje kształtują przyszłość”. \n\n\n\nSpektakl skłania widzów do refleksji nad odwagą moralną i wartościami społecznymi\, przekształcając historyczną tragedię w uniwersalną opowieść o odpowiedzialności i sile indywidualnego wyboru. \n\n\n\nTW: Motywy traumy wojennej. Głośne dźwięki mogą być niekomfortowe dla osób z lękiem.Czas trwania: 70 minJęzyk: angielskiBilety: bilety 30/40 PLNSala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27) \n\n\n\nRealizatorzy:Koncepcja i gra aktorska: Tomoya KawamuraReżyseria: Francesco ProcopioScenariusz: Tomoya Kawamura\, Francesco ProcopioTwórcy masek: Richard Dent\, Francesco ProcopioWspółpraca artystyczna: Carolin Kaspereit \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTomoya Kawamura to pochodzący z Tokio aktor\, performer teatru fizycznego\, dramaturg i reżyser mieszkający w Berlinie. \n\n\n\nMa niemal 15-letnie doświadczenie zawodowe w tradycyjnym teatrze japońskich masek. Od 2019 roku jest aktorem w teatrze zachodnim w Berlinie. \n\n\n\nNajważniejsze produkcje ostatnich lat: „Ich hab die Nacht geträumet” w Berliner Ensemble oraz „Madame Butterfly” na Festiwalu D´Aix-en-Provence: obie w reżyserii Andrei Breth. Tomoya Kawamura pełnił rolę reżysera ruchu i choreografa. \n\n\n\nGłównym celem pracy japońskiego twórcy są współczesne i społecznie istotne tematy\, takie jak queerowe przestrzenie\, role płciowe\, integracja oraz trauma wojenna\, które Kawamura łączy z tradycyjnym japońskim teatrem\, takim jak Teatr nō i teatr Kabuki. \n\n\n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/listy-z-chiran/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/Listy-z-Chiranu-grafika.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250509T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250509T170000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250324T225231Z
LAST-MODIFIED:20250417T214945Z
UID:8755-1746810000-1746810000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Dziady polsko-ajnuskie
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\nZrywanie z kompleksową dyskryminacją kobiet Ainu! \n\n\n\n\n\n„Dla kobiet Ainu odzyskiwanie naszej tożsamości oznacza coś więcej niż tylko zachowanie tradycji – chodzi o łamanie milczenia\, stawianie czoła dyskryminacji i odnajdywanie siły w naszych własnych głosach” – Ryohko Tahara. \n\n\n\nAinu to rdzenni mieszkańcy Japonii\, głównie z Hokkaido. Przez wieki borykali się z tłumieniem kultury i przymusową asymilacją. Kobiety Ainu\, w szczególności\, doświadczały wyjątkowej formy opresji\, znajdując się pomiędzy dyskryminacją etniczną a płciową. Mimo to wciąż walczą o uznanie\, prawa i odrodzenie swojego dziedzictwa.   \n\n\n\nCzytanie performatywne pt. „Dziady polsko-ajnuskie” to szczególna okazja\, w której historia i aktywizm łączą się z performansem. Poprzez performatywne czytanie i dyskusję\, będziemy badać odporność kultury Ainu i nieustanną walkę jej kobiet. Podstawą do czytania jest projekt „Polish-Ainu Dziady/Shinnurappa_kunnenisat”*\, który obejmuje drugą część „Dziadów” Adama Mickiewicza. Tego wieczoru będziemy mieli okazję wysłuchać Ryoko Tahary\, aktywistki i artystki\, mówiącej o doświadczeniu bycia Ainu we współczesnej Japonii. Po tym odbędzie się czytanie scenariusza opracowanego na Hokkaido.   \n\n\n\nDlaczego to ważne? Ponieważ uznanie przeszłości to pierwszy krok ku sprawiedliwości. Ponieważ historia jest ważna. Wydobywając te opowieści na światło dzienne\, nie tylko zachowujemy pamięć kulturową\, ale także stawiamy wyzwanie strukturze\, która próbuje tę pamięć zniwelować.   \n\n\n\nTego wieczoru oddajemy nasze głosy wszystkim istotom żywym – widzialnym i niewidzialnym – na przodkach ziemi Ainu. \n\n\n\n*Jednym z projektów\, które mają wspólną płaszczyznę aktywizmu społecznego i performansu\, były „Dziady polsko-ajnuskie/Shinnurappa_kunnenisat”\, który Jadwiga Czechowska-Rodowicz zrealizowała na Hokkaido razem z Ryohko Taharą\, Menoko Mosmos i polskimi performerkami Amareya Theatre and Guests. W rezultacie pracy nad II częścią „Dziadów” Adama Mickiewicza\, opracowały wspólnie scenariusz wieczoru pod nazwą jak powyżej. Było to coś bardzo skromnego\, przygotowanego w atmosferze niemal rodzinnego spotkania\, na którym pojawili się zaproszeni i przypadkowi goście. Oprócz prostych fraz w języku polskim\, japońskim i ajnuskim\, przy ceremonialnych gestach i nasionach magicznej rośliny shikerebe\, dźwiękach mukkuri i tonkori\, wypowiadały słowa przywołania duchów na skromną ucztę. \n\n\n\nJęzyk: angielski\, polski \n\n\n\nWarunki wstępu: wstęp wolny\, obowiązują zapisy  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJadwiga Rodowicz-Czechowska jest japonistką. Współpracowała z Teatrem Laboratorium i Jerzym Grotowskim. Przez dziesięć lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice” jako aktorka i współorganizatorka wybranych przedsięwzięć. Pracowała jako adiunkt w Zakładzie Japonistyki i Koreanistyki na Uniwersytecie Warszawskim\, w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych w Warszawie oraz w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Ponadto współpracowała z Instytutem Sztuk Polskiej Akademii Nauk.W latach 1994–2012 pracowała w dyplomacji\, a od 2008 do 2012 roku pełniła funkcję ambasadora nadzwyczajnego i pełnomocnego Rzeczpospolitej Polskiej w Japonii. W latach 2012–2015 była radcą generalnym w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz członkiem rady programowej Muzeum Japońskiej Sztuki i Technologii Manggha w Krakowie. \n\n\n\nJest autorką dwóch pierwszych sztuk w tradycji polskiego teatru w konwencji nō: „Stroiciela fortepianu” oraz „Chinkon/Ukojenie dusz”\, którego premiera miała miejsce podczas VII Olimpiady Teatralnej we Wrocławiu\, w listopadzie 2016 roku\, po czym pokazano je w Tokio w obecności pary cesarskiej. \n\n\n\nReżyserowała także w teatrze niezależnym. Jej debiutem reżyserskim było „Umiłowanie” według opowiadania Yukio Mishimy w Teatrze Pieśń Kozła\, w listopadzie 2015 roku. Wyreżyserowała „Dziady polsko-japońskie/Soreisai” pokazane w Warszawie w 2018 roku\, we Wrocławiu\, Tokio i Kioto w roku 2019 oraz w wersji online w 2020 roku. \n\n\n\nJest autorką książek: „Pięć wcieleń kobiety w teatrze nō” (1993)\, „Aktor doskonały” (2000)\, „Boski dwumian” (2009) oraz „Inne Nō” (2020). Odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz przez rząd Japonii Orderem Wschodzącego Słońca: Złote i Srebrne Promienie. \n\n\n\nObecnie jest zastępczynią dyrektora ds. rozwoju Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAnna  Zubrzycki – założycielka i dyrektorka Mindfulness Association Polska. \n\n\n\nUrodzona w Anglii\, wychowana w Australii\, mieszka w Polsce od 1997. Praktykuje medytację buddyjską i uważność od roku 1993. Ukończyła studia magisterskie z uważności na Uniwersytecie Aberdeen w Szkocji oraz trening dla superwizorów na Uniwersytecie Bangor i w Mindfulness Association UK. \n\n\n\nJest aktorką\, w Polsce i na świecie uczy opartego na uważności treningu aktorskiego „Technika koordynacji” oraz technik wokalnych. Współzałożycielka i dyrektorka oraz głowna aktorka wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła w latach 1996-2014. Kuratorka Brave Festiwal w 2011 i dyrektorka artystyczna w 2012 roku.W latach 1977-1993 była główną aktorką grupy teatralnej Gardzienice. Jest członkinią-założycielem Rokpa Polska\, oddziału fundacji charytatywnej Rokpa International. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRyoko Tahara urodziła się w Iburimukawa\, niedaleko miasta Kannai na Hokkaido. Jej babcie\, zgodnie z ajnuskim zwyczajem\, miały tatuaże wokół ust i na rękach. Choć od młodości należała do społeczności Ajnów\, przez długi czas nie angażowała się aktywnie w jej życie. \n\n\n\nDopiero w czwartej dekadzie życia zdecydowała się ujawnić swoją przynależność etniczną. Zrezygnowała z pracy w firmie i podjęła się bycia zawodową doradczynią ds. Ajnów w Urzędzie Miasta Sapporo oraz w Stowarzyszeniu Ajnów. Włączyła się w działania na rzecz przywrócenia praw tej mniejszości. \n\n\n\nZaangażowanie to umożliwiło jej poznanie sytuacji innych grup etnicznych na świecie i wymianę doświadczeń kulturalnych. Wspiera działania Organizacji Narodów Zjednoczonych na rzecz przeciwdziałania dyskryminacji ze względu na płeć i rasę\, podkreślając konieczność wzmacniania pozycji kobiet\, w szczególności Ajnusek. \n\n\n\nUważa\, że ujawnianie przypadków wielowymiarowej dyskryminacji wobec kobiet z mniejszości etnicznych może wpłynąć na zmianę świadomości społecznej oraz wprowadzenie odpowiednich przepisów zgodnych z międzynarodowymi standardami praw człowieka. Opowiada się za utworzeniem krajowej instytucji ochrony praw człowieka i uchwaleniem ustawy antydyskryminacyjnej\, która umożliwiłaby skuteczną walkę z niesprawiedliwością i nienawiścią.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/dziady-polsko-ajnuskie/
LOCATION:Muzeum Architektury we Wrocławiu\, ul. Bernardyńska 7\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Dziady-polsko-ajnuskie.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250508T210000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250508T221000
DTSTAMP:20260530T221851
CREATED:20250324T231437Z
LAST-MODIFIED:20250425T084411Z
UID:8765-1746738000-1746742200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Listy z Chiranu
DESCRIPTION:Mistrzowie Kina Japońskiego: Nausicaä z Doliny Wiatru\n\n\n\n\nSpektakl teatru masek Tomoyi Kawamury  \n\n\n\n„Listy z Chiranu” to jednoosobowy spektakl teatru masek\, opowiadany przez Tomoyę Kawamurę. Inspiracją do jego powstania jest historia Tome Torihamy – kobiety\, która przeżyła II wojnę światową w Japonii i miała styczność z pilotami Kamikaze. Sztuka koncentruje się na codziennym życiu cywilów w obliczu lekkomyślnych decyzji przywódców wojennych. Porusza tematy ludzkich więzi\, cenzury oraz ciężaru indywidualnych wyborów. \n\n\n\nAkcja rozgrywa się w Tomiya Shokudo – jadłodajni prowadzonej przez Tome Torihamę\, gdzie młodzi piloci Kamikaze dzielą się swoimi marzeniami i zostawiają ostatnie listy przed wyruszeniem na misję. W spektaklu wykorzystywane są teatralne maski do przedstawienia różnych postaci: historyka\, który\, używając czarnego humoru\, opowiada o militarystycznej historii Japonii\, oraz wrażliwego młodego pilota zmagającego się z wewnętrznymi dylematami. \n\n\n\nNarracja podkreśla relacje Tome z pilotami\, ukazując ich młodość i człowieczeństwo w obliczu tragicznego losu. Pomimo ryzyka cenzury\, Tome decyduje się zachować ich listy\, by ich głosy nie zostały zapomniane. Sztuka kończy się osobistym wątkiem Tomoyi Kawamury. Jego dziadek – szkolony na pilota Kamikaze – udawał chorobę\, aby uniknąć misji i przeżyć. Ten element autobiograficzny łączy przeszłość z teraźniejszością\, wzmacniając główne przesłanie: „Wybory w przeszłości kształtują teraźniejszość\, z kolei nasze decyzje kształtują przyszłość”. \n\n\n\nSpektakl skłania widzów do refleksji nad odwagą moralną i wartościami społecznymi\, przekształcając historyczną tragedię w uniwersalną opowieść o odpowiedzialności i sile indywidualnego wyboru. \n\n\n\nTW: Motywy traumy wojennej. Głośne dźwięki mogą być niekomfortowe dla osób z lękiem.Czas trwania: 70 minJęzyk: angielskiBilety: bilety 30/40 PLNSala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27) \n\n\n\nRealizatorzy:Koncepcja i gra aktorska: Tomoya KawamuraReżyseria: Francesco ProcopioScenariusz: Tomoya Kawamura\, Francesco ProcopioTwórcy masek: Richard Dent\, Francesco ProcopioWspółpraca artystyczna: Carolin Kaspereit \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTomoya Kawamura to pochodzący z Tokio aktor\, performer teatru fizycznego\, dramaturg i reżyser mieszkający w Berlinie. \n\n\n\nMa niemal 15-letnie doświadczenie zawodowe w tradycyjnym teatrze japońskich masek. Od 2019 roku jest aktorem w teatrze zachodnim w Berlinie. \n\n\n\nNajważniejsze produkcje ostatnich lat: „Ich hab die Nacht geträumet” w Berliner Ensemble oraz „Madame Butterfly” na Festiwalu D´Aix-en-Provence: obie w reżyserii Andrei Breth. Tomoya Kawamura pełnił rolę reżysera ruchu i choreografa. \n\n\n\nGłównym celem pracy japońskiego twórcy są współczesne i społecznie istotne tematy\, takie jak queerowe przestrzenie\, role płciowe\, integracja oraz trauma wojenna\, które Kawamura łączy z tradycyjnym japońskim teatrem\, takim jak Teatr nō i teatr Kabuki. \n\n\n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/listy-z-chiranu/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/Listy-z-Chiranu-grafika.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR