BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Festiwal Sakura - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Festiwal Sakura
X-ORIGINAL-URL:https://festiwalsakura.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Festiwal Sakura
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T183000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250324T232159Z
LAST-MODIFIED:20250623T083730Z
UID:8770-1746986400-1746988200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:How you look at it / Re-Framing 8:15
DESCRIPTION:How you look at it\n\n\n\nRe-Framing 8:15\n\n\n\nWork-in-progress Megumi Edy\, Marka Gluzińskiego i Moniki Wachowicz \n\n\n\n\n\nCo się dzieje\, gdy osobista pamięć spotyka się z pamięcią historyczną? W jaki sposób nasze ciała niosą ciężar opowieści\, których nigdy nie przeżyliśmy\, a jednak odczuwamy je tak głęboko? \n\n\n\nHow You Look at It / Re-Framing 8:15 to work-in-progress\, prezentowany jako dwudniowy dialog w ruchu. Tancerka i artystka interdyscyplinarna Megumi Eda powraca do swojego przełomowego dzieła 8:15\, pierwotnie stworzonego ponad 20 lat temu w odpowiedzi na bombardowanie Hiroszimy i wojnę w Iraku. Nie jest to jednak ponowne opowiedzenie tej historii\, lecz jej przekształcenie\, nowe spojrzenie na to\, jak pamięć\, trauma i wojna nadal kształtują zarówno świadomość osobistą\, jak i zbiorową. \n\n\n\nKażdy wieczór odsłania inny duet\, ukazując odmienną perspektywę tego\, jak historia odciska się na ciele. Najpierw\, w duecie z Markiem Gluzińskim\, Megumi Eda bada wpływ wydarzeń historycznych na męskie ciało i psychikę. Kolejnego wieczoru\, w duecie z Moniką Wachowicz\, japońska performerka reflektuje nad doświadczeniami kobiet i ciężarem odziedziczonej traumy. \n\n\n\nWykorzystując archiwalne nagrania wideo\, słowo mówione i ruch\, Megumi splata przeszłość z teraźniejszością\, zadając pytanie: „Co się zmienia\, gdy spojrzymy na historię z innej perspektywy?” \n\n\n\nOsadzone w intymnej i immersyjnej przestrzeni\, to ewoluujące dzieło stanowi część większego projektu prowadzącego do 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej – ciągłej eksploracji tego\, w jaki sposób echa wojny nadal kształtują współczesny świat. \n\n\n\nTW: brakKredyty:Koncepcja\, wykonanie: Megumi EdaWspółtwórcy\, wykonawcy: Monika Wachowicz\, Marek GluzińskiProjekt dźwięku i kompozycja: N.N Production by Przemysław Błaszczak\, Tir Danza \n\n\n\nCzas trwania: 30–40 minutWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN   \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMegumi Eda jest japońską tancerką\, performerką i twórczynią filmową. Jej międzynarodowa kariera taneczna rozpoczęła się w Balecie Hamburskim\, gdy miała 17 lat. Pracowała dla Holenderskiego Baletu Narodowego i londyńskiego Rambert Dance Company\, z którymi występowała na całym świecie. Ściśle współpracowała z choreografami o światowej sławie\, takimi jak John Neumeier\, Jiri Kylian\, William Forsythe\, Krzysztof Pastor\, Redha Benteifour\, Hans van Manen i David Dawson. \n\n\n\nW 2004 roku przeniosła się do Nowego Jorku\, gdzie jako członkini-założycielka działała w awangardowym zespole „Armitage Gone! Dance”\, współtworząc kilkanaście spektakli oraz stając się muzą Karole Armitage. W 2014 rozpoczęła współpracę z Yoshiko Chumą jako performerka i twórczyni filmowa.  Otrzymała prestiżową nagrodę  Bessie (New York Dance and Performance Awards) w 2004 oraz tytuł jednej z Najlepszych Performerów 2015 roku przyznawany przez magazyn „Dance”.  \n\n\n\nOd 2019 roku mieszka w Berlinie. W swojej pracy stara się przesuwać granice artystyczne przez multidyscyplinarne podejście do performansu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMonika Wachowicz jest aktorką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach\, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od 2021 współpracuje z Jarosławem Fretem\, twórcą Teatru ZAR\, w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni w Akademii Sztuk Teatralnych oraz kuratorka projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Koordynuje Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Prowadzi Studio Aktorskie przy Teatrze A Part\, a także autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia” im. Marty Paradeckiej.www.wachowicz.studio \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarek Gluziński jest performerem związanym przez lata z laboratorium teatru fizycznego Studio Matejka (m.in. „Harmonia Przeciwstawień. Polska”\, 2014; „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu”\, 2018). Ma na koncie udział w niezależnych produkcjach teatralnych\, m.in. w „Kosmosie” według Witolda Gombrowicza (Hiroshi Koike\, premiera polska: 2023\, premiera japońska: 2024 Tokio)\, „Lucidity” (Arnis Aleinikovas\, premiera litewska: 2023 Kowno)\, „Eksploracja sztucznej duszy” (Robert Traczyk\, premiera:2023). W 2015 roku zrealizował samodzielnie cykl trzech performansów-rytuałów pod tytułem „Parakletos. Jaⁿ” w przestrzeniach publicznych Wrocławia.Jest również kuratorem\, producentem i managerem kultury\, m.in. współtwórcą Wrocławskiej Inicjatywy Tanecznej\, był dyrektorem artystycznym kultowego Klubu Puzzle. Jako aktywista jest współzałożycielem Akcji Kultura\, społecznym asystentem posłanki Małgorzaty Tracz. Był członkiem społecznym pierwszej kadencji Wrocławskiej Rady Kultury.www.kryzyswiekumeskiego.com \n\n\n\n. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/how-you-look-at-it-re-framing-niedziela/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/How-you-look.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T163000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T163000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250325T080353Z
LAST-MODIFIED:20250620T221922Z
UID:8775-1746981000-1746981000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Farewell Little Boy
DESCRIPTION:Farewell Little Boy\n\n\n\nPremiera spektaklu tańca butoh autorstwa Fumihiro Yoshino \n\n\n\n\n\nDlaczego ludzie walczą? Dlaczego ludzie wchodzą w interakcje? Dlaczego ludzie nienawidzą? Dlaczego ludzie kochają? Dlaczego ludzie atakują innych? Dlaczego ludzie chronią innych? Dlaczego ludzie żyją? Dlaczego ludzie umierają?  \n\n\n\nW tej potężnej nowej pracy stworzonej na VI edyscję Festiwalu Sakura i inspirowanej grecką tragedią „Antygona”\, Fumihiro Yoshino zadaje fundamentalne pytania poprzez taniec butoh. Bez poszukiwania odpowiedzi\, porusza się mimo sprzeczności ludzkiej egzystencji – gdzie konflikt i współczucie\, zniszczenie i oddanie\, życie i śmierć zderzają się ze sobą nieustannie. \n\n\n\nCokolwiek to jest – ja to zatańczę. \n\n\n\n \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego \n\n\n\nWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, w 2011 roku poznał Daisukego Yoshimoto. Do grupy Butō Space-Cradle dołączył w 2012 i wraz z nią występował w latach 2012\, 2013 i 2015 na festiwalu Noge Street Performance. Od 2016 roku prezentuje swoje solowe spektakle\, m.in. „ryu-ryoku-ka-kou” (2016)\, „kyo-ka-sui-getu” (2017)\, „hi-ka-raku-you” (2018)\, „raku-ka-rou-zeki” (2019). \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/farewell-little-boy/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Farewell-Little-Boy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250511T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250511T130000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250313T204316Z
LAST-MODIFIED:20250417T214742Z
UID:8617-1746957600-1746968400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nW ramach Festiwalu Sakura 2025: IV Wrocławskie dni japońskich inspiracji zapraszamy Was na trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Przemysława Błaszczaka  \n\n\n\nKiedy: 11.05.2025\, 10.00–13.00Miejsce: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. na Grobli 30-32\, Wrocław)Język: polski i angielskiWarunki wstępu:Zapisy do 9.05.2025 przez formularzWstęp wolny \n\n\n\nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin „kokyu”\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno podczas treningu aikido\, jak i w czasie praktyk teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcje fizyczne i wokalne\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”. \n\n\n\nWspółorganizatorzy: Instytut im. Jerzego Grotowskiego\, Fundacja Zarzewie\, Studio Kokyu \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).W latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.Od 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.W latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kokyu-oddech-ktory-porusza-2025/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Kokyu-breath-that-moves-event-FB.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250510T203000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250510T213000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250324T232319Z
LAST-MODIFIED:20250620T222349Z
UID:8772-1746909000-1746912600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Most
DESCRIPTION:Premiera spektaklu tańca butō Ritsuko Takahashi \n\n\n\nNawet jeśli świat miałby się jutro skończyć\, ja i tak zasiałabym nasiona dzisiaj.  \n\n\n\nZainspirowana grecką „Antygoną” artystka butō Ritsuko Takahashi tworzy spektakl specjalnie dla Festiwalu Sakura 2025. Aktorka bada odciski odległych wspomnień przechowywanych w ciele i nieprzerwany cykl życia. Poprzez nawiedzający\, poetycki ruch uosabia zarówno kruchość\, jak i odporność: gdzie nawet w obliczu zniszczenia akt tworzenia nadal trwa. \n\n\n\nPrzeżyj ten głęboko poruszający występ\, gdzie przeszłość i teraźniejszość przeplatają się w tańcu pamięci i odnowy. \n\n\n\nJęzyk: japońskiZespół/Twórcy: Butoh – Space CradleCzas trwania: 60 minWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRitsuko Takahashi jest aktorką\, a od 2007 – tancerką butō. W tym też roku została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Daisukego Yoshimoto poznała w 2000 roku\, a w latach 2007–2014 występowała w jego przedstawieniu pt. „Eros i Tanatos” jako drugoplanowa tancerka. Jej pierwszym solowym spektaklem butō była „Nostalgia” (2008) w reż. Daisukego Yoshimoto. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/most/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/The-Bridge.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250510T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250510T193000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250402T112845Z
LAST-MODIFIED:20250623T085437Z
UID:8913-1746903600-1746905400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:How you look at it / Re-Framing 8:15
DESCRIPTION:How you look at it\n\n\n\nRe-Framing 8:15\n\n\n\nWork-in-progress Megumi Edy\, Marka Gluzińskiego i Moniki Wachowicz \n\n\n\n\n\nCo się dzieje\, gdy osobista pamięć spotyka się z pamięcią historyczną? W jaki sposób nasze ciała niosą ciężar opowieści\, których nigdy nie przeżyliśmy\, a jednak odczuwamy je tak głęboko? \n\n\n\nHow You Look at It / Re-Framing 8:15 to work-in-progress\, prezentowany jako dwudniowy dialog w ruchu. Tancerka i artystka interdyscyplinarna Megumi Eda powraca do swojego przełomowego dzieła 8:15\, pierwotnie stworzonego ponad 20 lat temu w odpowiedzi na bombardowanie Hiroszimy i wojnę w Iraku. Nie jest to jednak ponowne opowiedzenie tej historii\, lecz jej przekształcenie\, nowe spojrzenie na to\, jak pamięć\, trauma i wojna nadal kształtują zarówno świadomość osobistą\, jak i zbiorową. \n\n\n\nKażdy wieczór odsłania inny duet\, ukazując odmienną perspektywę tego\, jak historia odciska się na ciele. Najpierw\, w duecie z Markiem Gluzińskim\, Megumi Eda bada wpływ wydarzeń historycznych na męskie ciało i psychikę. Kolejnego wieczoru\, w duecie z Moniką Wachowicz\, japońska performerka reflektuje nad doświadczeniami kobiet i ciężarem odziedziczonej traumy. \n\n\n\nWykorzystując archiwalne nagrania wideo\, słowo mówione i ruch\, Megumi splata przeszłość z teraźniejszością\, zadając pytanie: „Co się zmienia\, gdy spojrzymy na historię z innej perspektywy?” \n\n\n\nOsadzone w intymnej i immersyjnej przestrzeni\, to ewoluujące dzieło stanowi część większego projektu prowadzącego do 80. rocznicy zakończenia II wojny światowej – ciągłej eksploracji tego\, w jaki sposób echa wojny nadal kształtują współczesny świat. \n\n\n\nTW: brakKredyty:Koncepcja\, wykonanie: Megumi EdaWspółtwórcy\, wykonawcy: Monika Wachowicz\, Marek GluzińskiProjekt dźwięku i kompozycja: N.N Production by Przemysław Błaszczak\, Tir Danza \n\n\n\nCzas trwania: 30–40 minutWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN   \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMegumi Eda jest japońską tancerką\, performerką i twórczynią filmową. Jej międzynarodowa kariera taneczna rozpoczęła się w Balecie Hamburskim\, gdy miała 17 lat. Pracowała dla Holenderskiego Baletu Narodowego i londyńskiego Rambert Dance Company\, z którymi występowała na całym świecie. Ściśle współpracowała z choreografami o światowej sławie\, takimi jak John Neumeier\, Jiri Kylian\, William Forsythe\, Krzysztof Pastor\, Redha Benteifour\, Hans van Manen i David Dawson. \n\n\n\nW 2004 roku przeniosła się do Nowego Jorku\, gdzie jako członkini-założycielka działała w awangardowym zespole „Armitage Gone! Dance”\, współtworząc kilkanaście spektakli oraz stając się muzą Karole Armitage. W 2014 rozpoczęła współpracę z Yoshiko Chumą jako performerka i twórczyni filmowa.  Otrzymała prestiżową nagrodę  Bessie (New York Dance and Performance Awards) w 2004 oraz tytuł jednej z Najlepszych Performerów 2015 roku przyznawany przez magazyn „Dance”.  \n\n\n\nOd 2019 roku mieszka w Berlinie. W swojej pracy stara się przesuwać granice artystyczne przez multidyscyplinarne podejście do performansu. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMonika Wachowicz jest aktorką i pedagożką. Ukończyła filozofię na Wydziale Nauk Społecznych na Uniwersytecie Śląskim. Od 2004 roku związana z Teatrem A Part w Katowicach\, którego dyrektorem i reżyserem jest Marcin Herich. Od 2021 współpracuje z Jarosławem Fretem\, twórcą Teatru ZAR\, w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Wykładowczyni w Akademii Sztuk Teatralnych oraz kuratorka projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych” w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Koordynuje Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part. Prowadzi Studio Aktorskie przy Teatrze A Part\, a także autorskie Studio Ciała i Emocji w Katowicach. Od 2019 jest Prezeską Fundacji „Sztuka dla Życia” im. Marty Paradeckiej.www.wachowicz.studio \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMarek Gluziński jest performerem związanym przez lata z laboratorium teatru fizycznego Studio Matejka (m.in. „Harmonia Przeciwstawień. Polska”\, 2014; „Wściekły człowiek. Wariacje w obronie gniewu”\, 2018). Ma na koncie udział w niezależnych produkcjach teatralnych\, m.in. w „Kosmosie” według Witolda Gombrowicza (Hiroshi Koike\, premiera polska: 2023\, premiera japońska: 2024 Tokio)\, „Lucidity” (Arnis Aleinikovas\, premiera litewska: 2023 Kowno)\, „Eksploracja sztucznej duszy” (Robert Traczyk\, premiera:2023). W 2015 roku zrealizował samodzielnie cykl trzech performansów-rytuałów pod tytułem „Parakletos. Jaⁿ” w przestrzeniach publicznych Wrocławia.Jest również kuratorem\, producentem i managerem kultury\, m.in. współtwórcą Wrocławskiej Inicjatywy Tanecznej\, był dyrektorem artystycznym kultowego Klubu Puzzle. Jako aktywista jest współzałożycielem Akcji Kultura\, społecznym asystentem posłanki Małgorzaty Tracz. Był członkiem społecznym pierwszej kadencji Wrocławskiej Rady Kultury.www.kryzyswiekumeskiego.com \n\n\n\n. \n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/how-you-look-at-it-re-framing-815-sobota/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/How-you-look.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250510T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250510T183000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250417T082557Z
LAST-MODIFIED:20250510T125021Z
UID:9004-1746896400-1746901800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Spokój ducha z Japonii
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nKoncert na koto i shamisen \n\n\n\nZanurz się w dźwiękowym krajobrazie\, gdzie wielowiekowa tradycja spotyka się z nowoczesną ekspresją. Podczas tego wyjątkowego koncertu renomowana japońska artystka Hisako Tachibana Shihan ożywi ponadczasowe brzmienia koto i shamisenu\, prezentując repertuar łączący klasyczne arcydzieła z odważnymi współczesnymi kompozycjami. \n\n\n\nUsłyszysz muzyczne obrazy – od kwitnących wiśni i księżycowych wiosennych nocy po echa dawnych dróg i rytmy tańców festiwalowych. Tradycyjne utwory autorstwa Michio Miyagiego i Yatsuhashiego Kengyo przeplatają się z nowatorskimi kompozycjami Masao Matsumoto\, Yukiko Ishii i innych. Szczególnym punktem programu będzie nowa interpretacja Homury z popularnego anime “Demon Slayer”\, pokazująca\, jak te tradycyjne instrumenty wciąż inspirują nowe pokolenia. \n\n\n\nNiezależnie od tego\, czy fascynuje Cię japońska kultura\, czy po prostu jesteś ciekaw nowych brzmień – ten wieczór zapewni poruszające i niezapomniane doświadczenie. \n\n\n\nHisako Tachibana jest Wielką Mistrzynią (Shihan) metody Miyagi sha Ikuta w grze na koto i shamisenie\, zaangażowaną w działania na rzecz promocji tradycyjnej muzyki japońskiej. Współpracuje z różnymi instrumentalistami\, grającymi m.in. na  fortepianie\, skrzypcach\, klarnecie czy shinobue (japońskim flecie poprzecznym). Występowała w musicalu „Sendai Cat” i spektaklu „Dwie kobiety z Krainy Śniegu\, pionierki ery Meiji”. Stworzyła muzykę do spektakli recytatorskich „Masaoka Shiki: Podróżowanie po regionie Michinoku” i „Doi Bansui: sosna medytacyjna”. Brała udział w licznych wydarzeniach muzycznych\, takich jak koncerty tradycyjnej muzyki japońskiej (np. „Genji no Kai”)\, koncerty gry na instrumentach muzyki zachodniej\, warsztaty komponowania utworów muzycznych na taiko\, shakuhachi i shamisenie – tradycyjnych instrumentach japońskich. Występowała w Australii\, Malezji i Singapurze. Jest dyrektorką szkoły Sakura Okoto. \n\n\n\nCzas trwania: 90 minut \n\n\n\nWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN \n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/spokoj-ducha-z-japonii/
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/WhatsApp-Image-2025-05-04-at-17.33.57.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250509T210000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250509T220000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250324T002006Z
LAST-MODIFIED:20250620T222922Z
UID:8768-1746824400-1746828000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Cup of Rhythm
DESCRIPTION:Premiera spektaklu tańca butō Kei i Shiyu Ishikawa \n\n\n\nPoprzez upiorne piękno tańca butō japońska performerka Kei Ishikawa zaprezentuje surową i bardzo osobistą interpretację „Antygony”\, badając los wojennych sierot uwięzionych w chaosie absurdalnego świata. Ciała których dźwigają ciężar zarówno niewinności jak i zepsucia\, światła i cienia. I mimo wszystko ofiary wojny z determinacją trzymają się życia. \n\n\n\nTen spektakl przypomni nam\, że wojna to nie tylko historia i przeszłość\, ale również teraźniejszość. To swojego rodzaju wezwanie\, aby widzieć\, czuć i pamiętać. \n\n\n\nDołącz do nas na Festiwalu Sakura i stań się świadkiem niezwykłego wyrazu odporności i człowieczeństwa. \n\n\n\nCzynniki trigerujące: światła straboskopoweTwórcy: Kei Ishikawa\, Shiyu IshikawaJęzyk: angielskiCzas trwania: 60 min \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\nWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKei Ishikawa rozpoczęła naukę baletu klasycznego w wieku czterech lat. W roku 2007 poznała Daisukego Yoshimoto\, a rok później została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Brała udział w przedstawieniach Daisukego Yoshimoto w Polsce (2007\, 2009\, 2010\, 2012)\, w Nowym Jorku (2009) i w Meksyku (2009). \n\n\n\nSwoje solowe spektakle prezentowała w Japonii („Odejście marnotrawnej dziewczynki”\, 2007; „Adieu sirius”\, 2010; „Shuan no Kakera”\, 2011)\, a także w Polsce („Bayer”\, 2012). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFotorelacja
URL:https://festiwalsakura.pl/program/cup-of-rhythm/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Cup-of-Rhythm.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250509T191500
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250509T202500
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250402T114354Z
LAST-MODIFIED:20250425T081646Z
UID:8927-1746818100-1746822300@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Listy z Chiranu
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nSpektakl teatru masek Tomoyi Kawamury  \n\n\n\n„Listy z Chiranu” to jednoosobowy spektakl teatru masek\, opowiadany przez Tomoyę Kawamurę. Inspiracją do jego powstania jest historia Tome Torihamy – kobiety\, która przeżyła II wojnę światową w Japonii i miała styczność z pilotami Kamikaze. Sztuka koncentruje się na codziennym życiu cywilów w obliczu lekkomyślnych decyzji przywódców wojennych. Porusza tematy ludzkich więzi\, cenzury oraz ciężaru indywidualnych wyborów. \n\n\n\nAkcja rozgrywa się w Tomiya Shokudo – jadłodajni prowadzonej przez Tome Torihamę\, gdzie młodzi piloci Kamikaze dzielą się swoimi marzeniami i zostawiają ostatnie listy przed wyruszeniem na misję. W spektaklu wykorzystywane są teatralne maski do przedstawienia różnych postaci: historyka\, który\, używając czarnego humoru\, opowiada o militarystycznej historii Japonii\, oraz wrażliwego młodego pilota zmagającego się z wewnętrznymi dylematami. \n\n\n\nNarracja podkreśla relacje Tome z pilotami\, ukazując ich młodość i człowieczeństwo w obliczu tragicznego losu. Pomimo ryzyka cenzury\, Tome decyduje się zachować ich listy\, by ich głosy nie zostały zapomniane. Sztuka kończy się osobistym wątkiem Tomoyi Kawamury. Jego dziadek – szkolony na pilota Kamikaze – udawał chorobę\, aby uniknąć misji i przeżyć. Ten element autobiograficzny łączy przeszłość z teraźniejszością\, wzmacniając główne przesłanie: „Wybory w przeszłości kształtują teraźniejszość\, z kolei nasze decyzje kształtują przyszłość”. \n\n\n\nSpektakl skłania widzów do refleksji nad odwagą moralną i wartościami społecznymi\, przekształcając historyczną tragedię w uniwersalną opowieść o odpowiedzialności i sile indywidualnego wyboru. \n\n\n\nTW: Motywy traumy wojennej. Głośne dźwięki mogą być niekomfortowe dla osób z lękiem.Czas trwania: 70 minJęzyk: angielskiBilety: bilety 30/40 PLNSala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27) \n\n\n\nRealizatorzy:Koncepcja i gra aktorska: Tomoya KawamuraReżyseria: Francesco ProcopioScenariusz: Tomoya Kawamura\, Francesco ProcopioTwórcy masek: Richard Dent\, Francesco ProcopioWspółpraca artystyczna: Carolin Kaspereit \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTomoya Kawamura to pochodzący z Tokio aktor\, performer teatru fizycznego\, dramaturg i reżyser mieszkający w Berlinie. \n\n\n\nMa niemal 15-letnie doświadczenie zawodowe w tradycyjnym teatrze japońskich masek. Od 2019 roku jest aktorem w teatrze zachodnim w Berlinie. \n\n\n\nNajważniejsze produkcje ostatnich lat: „Ich hab die Nacht geträumet” w Berliner Ensemble oraz „Madame Butterfly” na Festiwalu D´Aix-en-Provence: obie w reżyserii Andrei Breth. Tomoya Kawamura pełnił rolę reżysera ruchu i choreografa. \n\n\n\nGłównym celem pracy japońskiego twórcy są współczesne i społecznie istotne tematy\, takie jak queerowe przestrzenie\, role płciowe\, integracja oraz trauma wojenna\, które Kawamura łączy z tradycyjnym japońskim teatrem\, takim jak Teatr nō i teatr Kabuki. \n\n\n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/listy-z-chiran/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/Listy-z-Chiranu-grafika.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250509T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250509T170000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250324T225231Z
LAST-MODIFIED:20250417T214945Z
UID:8755-1746810000-1746810000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Dziady polsko-ajnuskie
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\nZrywanie z kompleksową dyskryminacją kobiet Ainu! \n\n\n\n\n\n„Dla kobiet Ainu odzyskiwanie naszej tożsamości oznacza coś więcej niż tylko zachowanie tradycji – chodzi o łamanie milczenia\, stawianie czoła dyskryminacji i odnajdywanie siły w naszych własnych głosach” – Ryohko Tahara. \n\n\n\nAinu to rdzenni mieszkańcy Japonii\, głównie z Hokkaido. Przez wieki borykali się z tłumieniem kultury i przymusową asymilacją. Kobiety Ainu\, w szczególności\, doświadczały wyjątkowej formy opresji\, znajdując się pomiędzy dyskryminacją etniczną a płciową. Mimo to wciąż walczą o uznanie\, prawa i odrodzenie swojego dziedzictwa.   \n\n\n\nCzytanie performatywne pt. „Dziady polsko-ajnuskie” to szczególna okazja\, w której historia i aktywizm łączą się z performansem. Poprzez performatywne czytanie i dyskusję\, będziemy badać odporność kultury Ainu i nieustanną walkę jej kobiet. Podstawą do czytania jest projekt „Polish-Ainu Dziady/Shinnurappa_kunnenisat”*\, który obejmuje drugą część „Dziadów” Adama Mickiewicza. Tego wieczoru będziemy mieli okazję wysłuchać Ryoko Tahary\, aktywistki i artystki\, mówiącej o doświadczeniu bycia Ainu we współczesnej Japonii. Po tym odbędzie się czytanie scenariusza opracowanego na Hokkaido.   \n\n\n\nDlaczego to ważne? Ponieważ uznanie przeszłości to pierwszy krok ku sprawiedliwości. Ponieważ historia jest ważna. Wydobywając te opowieści na światło dzienne\, nie tylko zachowujemy pamięć kulturową\, ale także stawiamy wyzwanie strukturze\, która próbuje tę pamięć zniwelować.   \n\n\n\nTego wieczoru oddajemy nasze głosy wszystkim istotom żywym – widzialnym i niewidzialnym – na przodkach ziemi Ainu. \n\n\n\n*Jednym z projektów\, które mają wspólną płaszczyznę aktywizmu społecznego i performansu\, były „Dziady polsko-ajnuskie/Shinnurappa_kunnenisat”\, który Jadwiga Czechowska-Rodowicz zrealizowała na Hokkaido razem z Ryohko Taharą\, Menoko Mosmos i polskimi performerkami Amareya Theatre and Guests. W rezultacie pracy nad II częścią „Dziadów” Adama Mickiewicza\, opracowały wspólnie scenariusz wieczoru pod nazwą jak powyżej. Było to coś bardzo skromnego\, przygotowanego w atmosferze niemal rodzinnego spotkania\, na którym pojawili się zaproszeni i przypadkowi goście. Oprócz prostych fraz w języku polskim\, japońskim i ajnuskim\, przy ceremonialnych gestach i nasionach magicznej rośliny shikerebe\, dźwiękach mukkuri i tonkori\, wypowiadały słowa przywołania duchów na skromną ucztę. \n\n\n\nJęzyk: angielski\, polski \n\n\n\nWarunki wstępu: wstęp wolny\, obowiązują zapisy  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nJadwiga Rodowicz-Czechowska jest japonistką. Współpracowała z Teatrem Laboratorium i Jerzym Grotowskim. Przez dziesięć lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice” jako aktorka i współorganizatorka wybranych przedsięwzięć. Pracowała jako adiunkt w Zakładzie Japonistyki i Koreanistyki na Uniwersytecie Warszawskim\, w Polsko-Japońskiej Wyższej Szkole Technik Komputerowych w Warszawie oraz w Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Ponadto współpracowała z Instytutem Sztuk Polskiej Akademii Nauk.W latach 1994–2012 pracowała w dyplomacji\, a od 2008 do 2012 roku pełniła funkcję ambasadora nadzwyczajnego i pełnomocnego Rzeczpospolitej Polskiej w Japonii. W latach 2012–2015 była radcą generalnym w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz członkiem rady programowej Muzeum Japońskiej Sztuki i Technologii Manggha w Krakowie. \n\n\n\nJest autorką dwóch pierwszych sztuk w tradycji polskiego teatru w konwencji nō: „Stroiciela fortepianu” oraz „Chinkon/Ukojenie dusz”\, którego premiera miała miejsce podczas VII Olimpiady Teatralnej we Wrocławiu\, w listopadzie 2016 roku\, po czym pokazano je w Tokio w obecności pary cesarskiej. \n\n\n\nReżyserowała także w teatrze niezależnym. Jej debiutem reżyserskim było „Umiłowanie” według opowiadania Yukio Mishimy w Teatrze Pieśń Kozła\, w listopadzie 2015 roku. Wyreżyserowała „Dziady polsko-japońskie/Soreisai” pokazane w Warszawie w 2018 roku\, we Wrocławiu\, Tokio i Kioto w roku 2019 oraz w wersji online w 2020 roku. \n\n\n\nJest autorką książek: „Pięć wcieleń kobiety w teatrze nō” (1993)\, „Aktor doskonały” (2000)\, „Boski dwumian” (2009) oraz „Inne Nō” (2020). Odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz przez rząd Japonii Orderem Wschodzącego Słońca: Złote i Srebrne Promienie. \n\n\n\nObecnie jest zastępczynią dyrektora ds. rozwoju Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAnna  Zubrzycki – założycielka i dyrektorka Mindfulness Association Polska. \n\n\n\nUrodzona w Anglii\, wychowana w Australii\, mieszka w Polsce od 1997. Praktykuje medytację buddyjską i uważność od roku 1993. Ukończyła studia magisterskie z uważności na Uniwersytecie Aberdeen w Szkocji oraz trening dla superwizorów na Uniwersytecie Bangor i w Mindfulness Association UK. \n\n\n\nJest aktorką\, w Polsce i na świecie uczy opartego na uważności treningu aktorskiego „Technika koordynacji” oraz technik wokalnych. Współzałożycielka i dyrektorka oraz głowna aktorka wrocławskiego Teatru Pieśń Kozła w latach 1996-2014. Kuratorka Brave Festiwal w 2011 i dyrektorka artystyczna w 2012 roku.W latach 1977-1993 była główną aktorką grupy teatralnej Gardzienice. Jest członkinią-założycielem Rokpa Polska\, oddziału fundacji charytatywnej Rokpa International. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRyoko Tahara urodziła się w Iburimukawa\, niedaleko miasta Kannai na Hokkaido. Jej babcie\, zgodnie z ajnuskim zwyczajem\, miały tatuaże wokół ust i na rękach. Choć od młodości należała do społeczności Ajnów\, przez długi czas nie angażowała się aktywnie w jej życie. \n\n\n\nDopiero w czwartej dekadzie życia zdecydowała się ujawnić swoją przynależność etniczną. Zrezygnowała z pracy w firmie i podjęła się bycia zawodową doradczynią ds. Ajnów w Urzędzie Miasta Sapporo oraz w Stowarzyszeniu Ajnów. Włączyła się w działania na rzecz przywrócenia praw tej mniejszości. \n\n\n\nZaangażowanie to umożliwiło jej poznanie sytuacji innych grup etnicznych na świecie i wymianę doświadczeń kulturalnych. Wspiera działania Organizacji Narodów Zjednoczonych na rzecz przeciwdziałania dyskryminacji ze względu na płeć i rasę\, podkreślając konieczność wzmacniania pozycji kobiet\, w szczególności Ajnusek. \n\n\n\nUważa\, że ujawnianie przypadków wielowymiarowej dyskryminacji wobec kobiet z mniejszości etnicznych może wpłynąć na zmianę świadomości społecznej oraz wprowadzenie odpowiednich przepisów zgodnych z międzynarodowymi standardami praw człowieka. Opowiada się za utworzeniem krajowej instytucji ochrony praw człowieka i uchwaleniem ustawy antydyskryminacyjnej\, która umożliwiłaby skuteczną walkę z niesprawiedliwością i nienawiścią.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/dziady-polsko-ajnuskie/
LOCATION:Muzeum Architektury we Wrocławiu\, ul. Bernardyńska 7\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Dziady-polsko-ajnuskie.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250508T210000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250508T221000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250324T231437Z
LAST-MODIFIED:20250425T084411Z
UID:8765-1746738000-1746742200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Listy z Chiranu
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nSpektakl teatru masek Tomoyi Kawamury  \n\n\n\n„Listy z Chiranu” to jednoosobowy spektakl teatru masek\, opowiadany przez Tomoyę Kawamurę. Inspiracją do jego powstania jest historia Tome Torihamy – kobiety\, która przeżyła II wojnę światową w Japonii i miała styczność z pilotami Kamikaze. Sztuka koncentruje się na codziennym życiu cywilów w obliczu lekkomyślnych decyzji przywódców wojennych. Porusza tematy ludzkich więzi\, cenzury oraz ciężaru indywidualnych wyborów. \n\n\n\nAkcja rozgrywa się w Tomiya Shokudo – jadłodajni prowadzonej przez Tome Torihamę\, gdzie młodzi piloci Kamikaze dzielą się swoimi marzeniami i zostawiają ostatnie listy przed wyruszeniem na misję. W spektaklu wykorzystywane są teatralne maski do przedstawienia różnych postaci: historyka\, który\, używając czarnego humoru\, opowiada o militarystycznej historii Japonii\, oraz wrażliwego młodego pilota zmagającego się z wewnętrznymi dylematami. \n\n\n\nNarracja podkreśla relacje Tome z pilotami\, ukazując ich młodość i człowieczeństwo w obliczu tragicznego losu. Pomimo ryzyka cenzury\, Tome decyduje się zachować ich listy\, by ich głosy nie zostały zapomniane. Sztuka kończy się osobistym wątkiem Tomoyi Kawamury. Jego dziadek – szkolony na pilota Kamikaze – udawał chorobę\, aby uniknąć misji i przeżyć. Ten element autobiograficzny łączy przeszłość z teraźniejszością\, wzmacniając główne przesłanie: „Wybory w przeszłości kształtują teraźniejszość\, z kolei nasze decyzje kształtują przyszłość”. \n\n\n\nSpektakl skłania widzów do refleksji nad odwagą moralną i wartościami społecznymi\, przekształcając historyczną tragedię w uniwersalną opowieść o odpowiedzialności i sile indywidualnego wyboru. \n\n\n\nTW: Motywy traumy wojennej. Głośne dźwięki mogą być niekomfortowe dla osób z lękiem.Czas trwania: 70 minJęzyk: angielskiBilety: bilety 30/40 PLNSala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27) \n\n\n\nRealizatorzy:Koncepcja i gra aktorska: Tomoya KawamuraReżyseria: Francesco ProcopioScenariusz: Tomoya Kawamura\, Francesco ProcopioTwórcy masek: Richard Dent\, Francesco ProcopioWspółpraca artystyczna: Carolin Kaspereit \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nTomoya Kawamura to pochodzący z Tokio aktor\, performer teatru fizycznego\, dramaturg i reżyser mieszkający w Berlinie. \n\n\n\nMa niemal 15-letnie doświadczenie zawodowe w tradycyjnym teatrze japońskich masek. Od 2019 roku jest aktorem w teatrze zachodnim w Berlinie. \n\n\n\nNajważniejsze produkcje ostatnich lat: „Ich hab die Nacht geträumet” w Berliner Ensemble oraz „Madame Butterfly” na Festiwalu D´Aix-en-Provence: obie w reżyserii Andrei Breth. Tomoya Kawamura pełnił rolę reżysera ruchu i choreografa. \n\n\n\nGłównym celem pracy japońskiego twórcy są współczesne i społecznie istotne tematy\, takie jak queerowe przestrzenie\, role płciowe\, integracja oraz trauma wojenna\, które Kawamura łączy z tradycyjnym japońskim teatrem\, takim jak Teatr nō i teatr Kabuki. \n\n\n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/listy-z-chiranu/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/Listy-z-Chiranu-grafika.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250508T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250508T201000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250402T115655Z
LAST-MODIFIED:20250417T214957Z
UID:8935-1746730800-1746735000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Próby o końcu wojny
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nNa podstawie “Antygony” Sofoklesa \n\n\n\nW ramach projektu “Praktykowanie działania” zespół Studia Kokyu od grudnia 2024 roku pracował nad tematem pierwszego dnia po zakończeniu wojny.  \n\n\n\nPunktem wyjścia do pracy była “Antygona”\, antyczna tragedia Sofoklesa\, akcja której zaczyna się w pierwszym dniu po wojnie\, oraz tragedia Eurypidesa “Fenicjanki” opisująca już przebieg samej wojny (w Tebach). Ostatecznie jednak skupiliśmy się w głównej mierze na pierwszych chwilach pokoju – one najbardziej przykuły naszą uwagę i zabrały w badania nad współczesnym wymiarem mitu tebańskiego. Jakimi cechami przemawia on do nas dziś\, co możemy w nim dla siebie usłyszeć\, jak się w nim przejrzeć? Dziś\, 80 lat po zakończeniu II wojny światowej\, wsłuchując się w echa bomb wybuchających na terytorium naszego sąsiada\, śledząc wieści z konfliktów trwających na całym świcie\, zastanawiamy się nad pierwszym dniem pokoju. Jednocześnie tęskniąc za nim i obawiając się czy może to być dzień szczęśliwy. Wierzymy głęboko\, że mimo nastrojów jest to dzień potrzebny\, nieunikniony\, konieczny\, nie mniej przeogromnie trudny\, kruchy i skomplikowany. \n\n\n\nChcemy zaprosić do wspólnej podróży do serca antycznego mitu\, aby spotkać się z pytaniami\, które udało nam się wysłyszeć w antycznym tekście.  \n\n\n\nSpektakl przygotowany specjalnie na IV edycję Festiwalu Sakura. Wrocławskie dni Japońskich Inspiracji. \n\n\n\n \n\n\n\nReżyseria\, prowadzenie projektu: Przemysław BłaszczakScenariusz\, opracowanie tekstu\, dramaturgia\, opracowanie muzyczne\, koncepcja scenograficzna: zespół Studia KokyuZespół aktorski w składzie: Eirini Arvaniti\, Alena Cieplá\, Luca Citarelli\, David Fonta\, Stefania Giammarino\, Iza Jem\, Rafaella Kavasi\, Eleftheria Konstantopoulou\, David Llewellyn\, Jacopo Storti \n\n\n\n \n\n\n\nJęzyk: angielskiCzas trwania: około 70 minutWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/proby-o-koncu-wojny-2/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Proby-o-koncu-wojny.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250508T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250508T143000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250401T202637Z
LAST-MODIFIED:20250411T203536Z
UID:8870-1746698400-1746714600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:SENBAZURU
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\nOFICJALNE OTWARCIE FESTIWALU\n\n\n\n80 000 Żurawi dla Pokoju\n\n\n\n\n\nWydarzenie inauguracyjne Festiwalu Sakura 2025 \n\n\n\nSymbolika i przesłanie wydarzenia \n\n\n\nSenbazuru to tradycyjna japońska praktyka składania tysiąca papierowych żurawi\, jako wyraz nadziei\, wytrwałości i modlitwy o spełnienie marzenia – często w kontekście zdrowia\, pokoju lub długowieczności. \n\n\n\nWydarzenie nawiązuje do poruszającej historii Sadako Sasaki\, dziewczynki\, która po wybuchu bomby atomowej w Hiroszimie wierzyła\, że złożenie tysiąca żurawi może przynieść jej zdrowie i pokój na świecie. Jej historia stała się inspiracją dla milionów ludzi na całym świecie\, a żuraw origami zaczął byc postrzegany jakao międzynarodowy znakiem dążenia do pokoju i globalnej współpracy. \n\n\n\nDziś\, w ramach Wrocławskiego Roku Pojednania\, Senbazuru – wydarzenie inauguracyjne Festiwalu Sakura 2025 – nabiera szczególnego znaczenia. Historia pojednania po II wojnie światowej znalazła dwa wzorcowe przykłady – pojednanie polsko-niemieckie i japońsko-amerykańskie\, które przez lata pozwoliły budować mosty między narodami. \n\n\n\nSenbazuru we Wrocławiu będzie wydarzeniem\, które wpisuje się w tę tradycję – 80 000 żurawi stanie się żywym symbolem pokoju\, edukacji i wspólnego działania na rzecz przyszłości. Zaangażuje uczniów wrocławskich szkół\, mieszkańców oraz międzynarodowych gości w tworzenie dzieła\, które połączy ludzi ponad podziałami. \n\n\n\nInauguracyjne wydarzenie festiwalu Sakura – Senbazuru\, czyli 80 000 Żurawi dla Pokoju\, to happening współorganizowany z Wydziałem Promocji Miasta i Turystyki i Departamentem Edukacji Urzędu Miejskiego Wrocławia przy wsparciu licznych innych komórek urzędu\, stanie się jednym z kluczowych punktów obchodów Wrocławskiego Roku Pojednania. To symboliczne spotkanie mieszkańców\, uczniów wrocławskich szkół i przedszkoli oraz zaproszonych gości\, połączy tradycję japońskiego origami z ideą międzynarodowego pojednania\, wpisując się w wielokulturowy charakter Wrocławia – miasta otwartego na dialog i budowanie mostów między narodami. \n\n\n\nJęzyk: polski
URL:https://festiwalsakura.pl/program/senbazuru/
LOCATION:Plac Wolności\, Plac Wolności\, Wrocław
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/04/474619758_573532209004351_8875045484427553880_n.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250507T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250507T201000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250325T080924Z
LAST-MODIFIED:20250417T215014Z
UID:8784-1746644400-1746648600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Próby o końcu wojny
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nNa podstawie “Antygony” Sofoklesa \n\n\n\nW ramach projektu “Praktykowanie działania” zespół Studia Kokyu od grudnia 2024 roku pracował nad tematem pierwszego dnia po zakończeniu wojny.  \n\n\n\nPunktem wyjścia do pracy była “Antygona”\, antyczna tragedia Sofoklesa\, akcja której zaczyna się w pierwszym dniu po wojnie\, oraz tragedia Eurypidesa “Fenicjanki” opisująca już przebieg samej wojny (w Tebach). Ostatecznie jednak skupiliśmy się w głównej mierze na pierwszych chwilach pokoju – one najbardziej przykuły naszą uwagę i zabrały w badania nad współczesnym wymiarem mitu tebańskiego. Jakimi cechami przemawia on do nas dziś\, co możemy w nim dla siebie usłyszeć\, jak się w nim przejrzeć? Dziś\, 80 lat po zakończeniu II wojny światowej\, wsłuchując się w echa bomb wybuchających na terytorium naszego sąsiada\, śledząc wieści z konfliktów trwających na całym świcie\, zastanawiamy się nad pierwszym dniem pokoju. Jednocześnie tęskniąc za nim i obawiając się czy może to być dzień szczęśliwy. Wierzymy głęboko\, że mimo nastrojów jest to dzień potrzebny\, nieunikniony\, konieczny\, nie mniej przeogromnie trudny\, kruchy i skomplikowany. \n\n\n\nChcemy zaprosić do wspólnej podróży do serca antycznego mitu\, aby spotkać się z pytaniami\, które udało nam się wysłyszeć w antycznym tekście.  \n\n\n\nSpektakl przygotowany specjalnie na IV edycję Festiwalu Sakura. Wrocławskie dni Japońskich Inspiracji. \n\n\n\n \n\n\n\nReżyseria\, prowadzenie projektu: Przemysław BłaszczakScenariusz\, opracowanie tekstu\, dramaturgia\, opracowanie muzyczne\, koncepcja scenograficzna: zespół Studia KokyuZespół aktorski w składzie: Eirini Arvaniti\, Alena Cieplá\, Luca Citarelli\, David Fonta\, Stefania Giammarino\, Iza Jem\, Rafaella Kavasi\, Eleftheria Konstantopoulou\, David Llewellyn\, Jacopo Storti \n\n\n\n \n\n\n\nJęzyk: angielskiCzas trwania: około 70 minutWarunki wstępu: bilety 30/40 PLN  \n\n\n\nStudio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. Na Grobli 30-32) \n\n\n\n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/proby-o-koncu-wojny/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Proby-o-koncu-wojny.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20250505T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20250507T210000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20250310T203242Z
LAST-MODIFIED:20250417T215211Z
UID:8595-1746464400-1746651600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty tańca butō
DESCRIPTION:Spokój ducha z Japonii\n\n\n\n\nWarsztaty prowadzone przez członków grupy Butō Space-Cradle – Kei Ishikawę\, Ritsuko Takahashi i Fumihiro Yoshino \n\n\n\nButō nie jest praktyką\, której można się nauczyć dzięki konkretnej instrukcji; jest to forma działania artystycznego\, które dąży do przekraczania granic zarówno ciała\, jak i umysłu\, prowadząc do stanu pełnej świadomości. \n\n\n\nKażda sesja będzie składać się z ćwiczeń rozciągających\, treningu siłowego\, ćwiczeń oddechowych\, precyzyjnego treningu ruchu ciała oraz improwizacji. \n\n\n\nWarsztaty butō to okazja do osiągnięcia głębokiej świadomości ciała i umysłu\, co umożliwi wejście na inny poziom spotkania się ze sobą\, inną osobą i otaczającym światem.  \n\n\n\nZapraszamy do wspólnej podróży – warsztaty są otwarte dla wszystkich chętnych. \n\n\n\nButō Space-Cradle to grupa tańca założona w 2007 roku przez wybitnego tancerza butō Daisukego Yoshimoto. W latach 2007–2015 występowała na japońskim festiwalu Noge Street Performance. Zespół wielokrotnie prezentował swoje spektakle butō za granicą\, m.in. w Polsce\, Hiszpanii\, Francji\, Norwegii\, Korei Południowej oraz na Węgrzech. Członkowie zespołu wystąpili również w solowych przedstawieniach podczas III edycji Festiwalu Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji (2024 rok). \n\n\n\nKiedy: 5–7.05.2025Miejsce: Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego (ul. na Grobli 30-32\, Wrocław)Język: japoński z tłumaczeniem na polski/angielskiWarunki wstępu: Zapisy przez formularz700 PLN – przy zgłoszeniu do 6.04.2025850 PLN – przy zgłoszeniu po 6.04.2025  \n\n\n\n\n\n\n\nButō Space-Cradle to grupa tańca założona w 2007 roku przez wybitnego tancerza butō Daisukego Yoshimoto. W latach 2007–2015 występowała na japońskim festiwalu Noge Street Performance. Zespół wielokrotnie prezentował swoje spektakle butō za granicą\, m.in. w Polsce\, Hiszpanii\, Francji\, Norwegii\, Korei Południowej oraz na Węgrzech. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKei Ishikawa rozpoczęła naukę baletu klasycznego w wieku czterech lat. W roku 2007 poznała Daisukego Yoshimoto\, a rok później została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Brała udział w przedstawieniach Daisukego Yoshimoto w Polsce (2007\, 2009\, 2010\, 2012)\, w Nowym Jorku (2009) i w Meksyku (2009).Swoje solowe spektakle prezentowała w Japonii („Odejście marnotrawnej dziewczynki”\, 2007; „Adieu sirius”\, 2010; „Shuan no Kakera”\, 2011)\, a także w Polsce („Bayer”\, 2012). \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRitsuko Takahashi jest aktorką\, a od 2007 – tancerką butō. W tym też roku została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Daisukego Yoshimoto poznała w 2000 roku\, a w latach 2007–2014 występowała w jego przedstawieniu pt. „Eros i Tanatos” jako drugoplanowa tancerka. Jej pierwszym solowym spektaklem butō była „Nostalgia” (2008) w reż. Daisukego Yoshimoto. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, w 2011 roku poznał Daisukego Yoshimoto. Do grupy Butō Space-Cradle dołączył w 2012 i wraz z nią występował w latach 2012\, 2013 i 2015 na festiwalu Noge Street Performance. Od 2016 roku prezentuje swoje solowe spektakle\, m.in. „ryu-ryoku-ka-kou” (2016)\, „kyo-ka-sui-getu” (2017)\, „hi-ka-raku-you” (2018)\, „raku-ka-rou-zeki” (2019).
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-tanca-buto-2025/
CATEGORIES:2025
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2025/03/Butoh-workshop-main.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240618
DTEND;VALUE=DATE:20240826
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240511T085502Z
LAST-MODIFIED:20250417T215026Z
UID:6532-1718668800-1724630399@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kimono jako doświadczenie
DESCRIPTION:Eklektyzm światów\, eksperymentalność działań i nowatorska forma ekspresji – wrocławskie Muzeum Narodowe zaprasza na autorską wystawę Joanny Hawrot\, uznanej polskiej projektantki\, kostiumografki i artystki wizualnej. To pierwsza tak duża wystawa tej twórczyni łącząca świat mody\, sztuki i designu.\n\n\nWystawa będzie inspirującą wędrówką po symbolach współczesnej sztuki\, które trzymają w ryzach emocje i rozbuchane tropy\, czyniąc je użytecznymi dla indywidualnych doświadczeń. Zastosowany osobisty\, emocjonalny i intelektualny filtr pozwala na nowo zadać pytania o zmieniającą się formę współczesnej mody\, jej role i konteksty\, w jakich prowadzi dyskurs ze sztuką i jej twórcami.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kimono-jako-doswiadczenie/
LOCATION:Muzeum Narodowe we Wrocławiu\, plac Powstańców Warszawy 5\, Wrocław\, 50-153\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/05/MNWr_Kimona_Hawrot_przygotowania_09.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240520
DTEND;VALUE=DATE:20240607
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240426T151857Z
LAST-MODIFIED:20240426T152117Z
UID:5991-1716163200-1717718399@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Wystawa prac inspirowanych Japonią i jej sztuką
DESCRIPTION:Wystawa prac inspirowanych Japonią i jej sztuką\, które wykonano w różnych technikach i pracowniach \nWernisaż 21.05 – 18:00
URL:https://festiwalsakura.pl/program/wystawa-prac-inspirowanych-japonia-i-jej-sztuka/
LOCATION:Otwarte Pracownie Plastyczne im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu\, ul. Ruska 46A/413-414\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mega_panel_1712571456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240518T000000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240524T235959
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20260509T122636Z
LAST-MODIFIED:20260509T145049Z
UID:9422-1715990400-1716595199@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego
DESCRIPTION:Wiosną Wrocław ponownie stanie się przestrzenią spotkania z kulturą Japonii. Piąta edycja Festiwalu Sakura rozwijana jest pod hasłem „Pomiędzy chryzantemą i mieczem” – jako opowieść o napięciu i harmonii między tym\, co delikatne i piękne\, a tym\, co wymaga skupienia i dyscypliny. \n\n\n\nChryzantema symbolizuje wrażliwość\, estetykę i uważność na piękno świata. Miecz nie jest tu znakiem przemocy – to raczej miecz wewnętrzny: narzędzie samokontroli\, koncentracji i pracy nad sobą. Razem tworzą obraz kultury\, w której kontemplacja splata się z praktyką\, a subtelność z konsekwencją. \n\n\n\n \n\n\n\n\n\n18 maja 2026 – 19:00Szalony paź – seans z muzyką na żywoTeinosuke Kinugasa \n\n\n\n\n\n\n\n19 maja 2026 – 19:00Nausicaä z Doliny WiatruHayao Miyazaki \n\n\n\n\n\n\n\n20 maja 2026 – 19:00KokuhoLee Sang-il \n\n\n\n\n\n\n\n21 maja 2026 – 19:00Opowieść o późnych chryzantemachKenji Mizoguchi \n\n\n\n\n\n\n\n22 maja 2026 – 19:00Kobieta z wydmHiroshi Teshigahara \n\n\n\n\n\n\n\n23 maja 2026 – 18:00Koncert: BeryliumKumonosu-jô \n\n\n\n\n\n\n\n23 maja 2026 – 19:00Tron we krwiAkira Kurosawa \n\n\n\n\n\n\n\n24 maja 2026 – 18:00Późna wiosnaYasujirō Ozu
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego-2/
LOCATION:Kino Nowe Horyzonty\, Kazimierza Wielkiego 19a/21\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mega_panel_1712571456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240517T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240517T190000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240426T151428Z
LAST-MODIFIED:20240426T151428Z
UID:5988-1715972400-1715972400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Wykład Opowieść o księciu Genjim
DESCRIPTION:Tematem wykładu jest Genji monogatari\, czyli Opowieść o księciu Genjim – arcydzieło literatury japońskiej i światowej\, jak również ukazany w nim niezwykle żywy i realistyczny obraz japońskiej kultury dworskiej przełomu X i XI wieku. Dzieło\, którego autorką jest dama dworu\, poetka i pisarka Murasaki Shikibu\, powstało około 1008 roku i składa się z 54 ksiąg\, ukazujących historię życia\, kariery zawodowej i związków miłosnych tytułowego bohatera księcia Genjiego\, syna cesarza. Opowieść o księciu Genjim\, zaliczona przez UNESCO do dziedzictwa kultury światowej\, została przełożona na wiele języków europejskich\, jak również na współczesny japoński. Obecnie jest przygotowywany pierwszy polski przekład tego dzieła.   \nOpowieść o księciu Genjim to utwór z jednej strony unikalny\, pokazujący kulturę dworską i obyczaje ówczesnej Japonii\, z drugiej zaś strony posiada pewne wartości uniwersalne ukazuje bowiem rzeczywistość przez pryzmat uczuć bohaterów\, ich wyborów oraz konfliktów wewnętrznych. \nIwona Kordzińska-Nawrocka – absolwentka Japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego oraz Uniwersytetu Shinshū (Japonia). Zatrudniona w Katedrze Japonistyki UW na stanowisku profesora uczelni\, obecnie kierownik Katedry. Specjalizuje się z klasycznej literaturze\,  języku oraz współczesnej kulturze japońskiej\, w szczególności kulturze życia codziennego i kulturze popularnej. Opublikowała m.in.: Japońską miłość dworską (TRIO\, 2005)\, Ulotny świat ukiyo. Obraz kultury mieszczańskiej w twórczości Ihary Saikaku (WUW\, 2010)\, Japońską kulturę kulinarną (Japonica 2018)\,Dziesięć wieków Genji monogatari w kulturze Japonii (redakcja\, WUW\, 2008)\, Japonia w perspektywie transkulturowej (współredakcja z Agnieszką Kozyra\, Japonica 2021).
URL:https://festiwalsakura.pl/program/wyklad-opowiesc-o-ksieciu-genjim/
LOCATION:Miejska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu\, Filia 12\, Dworzec\, Piłsudskiego 105\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/genji-1-1024x768-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240513
DTEND;VALUE=DATE:20240520
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240426T150038Z
LAST-MODIFIED:20260509T121917Z
UID:5977-1715558400-1716163199@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina Japońskiego
DESCRIPTION:Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji doczekała się już III edycji. Główne wydarzenia w ramach festiwalu odbędą się w dniach 9-12 maja w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego\, a od 13 do 19 maja zapraszamy na filmowe rozwinięcie w ramach przeglądu Mistrzowie Kina Japońskiego.\n\n\n\n\n\nW programie pojawi się między innymi: Kultowa Godzilla z 1954 roku\, nominowane do Oscara Siedmiu samurajów Akiry Kurosawy\, klasyka anime czy Opowieść dryfujących trzcin: niemy film z 1934 roku\, któremu towarzyszyć będzie muzyka na żywo.\n\nPrzed wszystkimi pokazami filmowymi\, prezentowane będą krótkometrażowe prace studentów wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych\, inspirowane kulturą Japonii.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-japonskiego/
LOCATION:Kino Nowe Horyzonty\, Kazimierza Wielkiego 19a/21\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mega_panel_1712571456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240513
DTEND;VALUE=DATE:20240514
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240426T150920Z
LAST-MODIFIED:20240426T150935Z
UID:5984-1715558400-1715644799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Konkurs HAIKU x3
DESCRIPTION:Co to jest haiku?\nJapońska forma poetycka z XVII w.\, rozwinięta przez Matsuo Bashō\, uprawiana także współcześnie\, skondensowana i minimalistyczna. \n„Haiku nie jest wierszem\, nie jest literaturą\, jest to skinięcie\, półotwarcie drzwi\, wytarcie lustra do czysta”\nR.H. Blythe (tłum. Czesław Miłosz) \nCzesław Miłosz i haiku\nA czy wiecie\, że Czesław Miłosz był wielbicielem haiku\, sam je pisał i tłumaczył? \n„Haiku jest formą wiersza\, która powstała w Japonii i z wielu względów znalazła uznanie w krajach Zachodu\, gdzie poeci nie tylko tłumaczą haiku\, ale często piszą je sami. (…) Forma ta zdaje się szczególnie odpowiadać dzisiejszej wrażliwości. Maksymalna zwięzłość a zarazem filozoficzność sprawiają\, że małe haiku działa silnie na czytającego i stopniowo zajmuje dużo miejsca w jego wyobraźni – wszystkim jest tu obraz namalowany słowami.”\nCzesław Miłosz\, „Haiku”\, Wydawnictwo M\, Kraków\, 1992 \n  \nZgłoś trzy haiku własnego autorstwa na konkurs i wygraj tomiki haiku\, kody do Legimi i publikację w serwisach MBP.\n„Haiku nie jest wierszem\, nie jest literaturą\, jest to skinięcie\, półotwarcie drzwi\, wytarcie lustra do czysta” R.H. Blythe (tłum. Czesław Miłosz).
URL:https://festiwalsakura.pl/program/5984/
LOCATION:Miejska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu\, Filia 12\, Dworzec\, Piłsudskiego 105\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/Haiku_post-02-1024x768-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240512T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240512T203000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240424T204557Z
LAST-MODIFIED:20240424T204557Z
UID:5937-1715540400-1715545800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Podróżując na wiosennym wietrze z Japonii\, dzięki dźwiękom koto i shamisenu
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji| Koncert Hisako Tachibany Shihan \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKoncert japońskiej muzyki klasycznej i współczesnej\, wykonywanej na koto i shamisenie – tradycyjnych japońskich instrumentach strunowych. \n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\nHisako Tachibanajest Wielką Mistrzynią (Shihan) metody Miyagi sha Ikuta w grze na koto i shamisenie\, zaangażowaną w działania na rzecz promocji tradycyjnej muzyki japońskiej. Współpracuje z różnymi instrumentalistami\, grającymi m.in. na  fortepianie\, skrzypcach\, klarnecie czy shinobue (japońskim flecie poprzecznym). Występowała w musicalu „Sendai Cat” i spektaklu „Dwie kobiety z Krainy Śniegu\, pionierki ery Meiji”. Stworzyła muzykę do spektakli recytatorskich „Masaoka Shiki: Podróżowanie po regionie Michinoku” i „Doi Bansui: sosna medytacyjna”. Brała udział w licznych wydarzeniach muzycznych\, takich jak koncerty tradycyjnej muzyki japońskiej (np. „Genji no Kai”)\, koncerty gry na instrumentach muzyki zachodniej\, warsztaty komponowania utworów muzycznych na taiko\, shakuhachi i shamisenie – tradycyjnych instrumentach japońskich. Występowała w Australii\, Malezji i Singapurze. Jest dyrektorką szkoły Sakura Okoto.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/podrozujac-na-wiosennym-wietrze-z-japonii-dzieki-dzwiekom-koto-i-shamisenu/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/Bez-nazwy-6.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240512T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240512T163000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240424T203331Z
LAST-MODIFIED:20240426T142518Z
UID:5921-1715526000-1715531400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Teatr nō
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Wykład performatywny dr. Jakuba Karpoluka \nNō (能 – jap. umiejętność\, talent) to jeden z trzech – obok aktorskiego teatru kabuki i lalkowego teatru bunraku – rodzajów japońskiego teatru klasycznego. Udokumentowana historia teatru nō sięga XIV wieku. To teatr poetycki i muzyczny\, u którego korzeni legły wcześniejsze formy widowiskowe\, chińskie i japońskie\, sakralne oraz świeckie (m.in. dengaku\, sarugaku\, tańce kuse mai). W 2001 roku teatr nō został ogłoszony Niematerialnym Dziedzictwem Kultury Ludzkości UNESCO. Podczas wykładu słuchaczom zostaną przedstawione pryncypia sztuki aktorskiej nō w odniesieniu do tańców i pieśni w konwencji shimai. \nJakub Karpoluk jest badaczem widowisk oraz kultury wizualnej\, japonistą\, twórcą teatralnym i kuratorem\, autorem tekstów naukowych i krytycznych.\nUkończył studia magisterskie na Kolegium MISH Uniwersytetu Warszawskiego\, a tytuł doktora uzyskał w Instytucie Sztuki PAN\, gdzie obecnie wykłada. Pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Nowych Mediów oraz na Wydziale Kultury Japonii w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Jest stypendystą Japan Foundation oraz IS PAN. Studiował na Uniwersytecie Waseda na Wydziale Filmu i Teatru w Tokio\, gdzie uczył się sztuki aktorskiej japońskiego tradycyjnego teatru nō w szkołach kanze\, kita oraz shimogakari hōshō. Współpracował m.in. z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Muzeum Łazienki Królewskie\, Zachętą – Narodową Galerią Sztuki\, Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina oraz Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. Produkował spektakle teatralne\, w których także występował\, w Polsce\, Japonii\, Austrii\, Francji\, Niemczech i Czechach (m.in. w Teatrze Narodowym w Warszawie\, Odeon Theater w Wiedniu i w Maison de la Culture du Japon w Paryżu). Od wielu lat współpracuje z tokijskim Teatrem Tessenkai. \nWstęp wolny\, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki
URL:https://festiwalsakura.pl/program/teatr-no/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/J.Karpoluk-Warszawa-2019-e1713449155197-767x215-1713450158.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240512T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240512T120000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240424T195333Z
LAST-MODIFIED:20240424T203022Z
UID:5890-1715504400-1715515200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji Trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Przemysława Błaszczaka \n\n\n\nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin „kokyu”\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno w treningu aikido\, jak i praktykach teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcję fizyczną\, wokalną\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”. \n  \n\n\n\nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. \nWięcej informacji: studiokokyu.pl\nfacebook.com/studiokokyu\ninstagram.com/studiokokyu
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kokyu-oddech-ktory-porusza-2/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Kokyu-–-Oddech-ktory-porusza_Fot.-Joanna-Kurzynska-5-1024x683-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T213000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T223000
DTSTAMP:20260530T230601
CREATED:20240424T203211Z
LAST-MODIFIED:20240424T203211Z
UID:5918-1715463000-1715466600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Jajko
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Spektakl tańca butō w wykonaniu Kei Ishikawy \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n– Mamo! \n– Uhm. \n– Mamo\, popatrz! \n– Uhm. \n– Mamo\, no popatrz! \n– Uhm. \n– Ojejku! Rozbiłam… Ooo! Mamo\, mamo! To jajko ma dwa żółtka! \n– No zaraz\, zaraz… Ach… Coś ty narobiła…. \n  \n\n\n\nKei Ishikawa rozpoczęła naukę baletu klasycznego w wieku czterech lat. W roku 2007 poznała Daisukego Yoshimoto\, a rok później została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Brała udział w przedstawieniach Daisukego Yoshimoto w Polsce (2007\, 2009\, 2010\, 2012)\, w Nowym Jorku (2009) i w Meksyku (2009).\nSwoje solowe spektakle prezentowała w Japonii („Odejście marnotrawnej dziewczynki”\, 2007; „Adieu sirius”\, 2010; „Shuan no Kakera”\, 2011)\, a także w Polsce („Bayer”\, 2012)
URL:https://festiwalsakura.pl/program/jajko/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mat.-Kei-Ishikawa-3-767x215-1713529204.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T210000
DTSTAMP:20260530T230602
CREATED:20240424T202957Z
LAST-MODIFIED:20240424T203010Z
UID:5914-1715457600-1715461200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:A Flower
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Spektakl tańca butō w wykonaniu Fumihiro Yoshino \n\n\n\n\n\n\n\n\nByłem pod wielkim wrażeniem\, gdy zobaczyłem występ Daisukego Yoshimoto. Nie mogłem jednak zrozumieć\, dlaczego fenomen butō tak bardzo zaczął mnie pociągać. Aby to rozwikłać\, ja również zostałem tancerzem. Jeszcze nie poznałem odpowiedzi. \n  \n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, w 2011 roku poznał Daisukego Yoshimoto. Do grupy Butō Space-Cradle dołączył w 2012 i wraz z nią występował w latach 2012\, 2013 i 2015 na festiwalu Noge Street Performance. Od 2016 roku prezentuje swoje solowe spektakle\, m.in. „ryu-ryoku-ka-kou” (2016)\, „kyo-ka-sui-getu” (2017)\, „hi-ka-raku-you” (2018)\, „raku-ka-rou-zeki” (2019).
URL:https://festiwalsakura.pl/program/a-flower/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mat.-Fumihiro-Yoshino-1-767x215-1713528332.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T190000
DTSTAMP:20260530T230602
CREATED:20240424T202806Z
LAST-MODIFIED:20240424T202806Z
UID:5911-1715446800-1715454000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Rakugo – japoński teatr jednego aktora
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Pokaz Teatru Kobito Rakugo \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSztuka opowiadania historii to jedna z najstarszych form komunikacji. Opowieści przekazywane z pokolenia na pokolenie\, z ust do ust\, tworzą tradycje większości kultur świata. Rakugo – japońska\, minimalistyczna sztuka performatywna o ponad 400-letniej historii – polega na snuciu najczęściej zabawnych opowieści przez aktora – samotnego gawędziarza (rakugo-ka)\, wcielającego się w trakcie występu w kilka postaci. Używa on tylko dwóch rekwizytów: wachlarza i kawałka materiału\, zwanego tenugui. \nHumor w rakugo\, mający źródło w literaturze epoki Edo (1603–1868)\, jest subtelny i wyrafinowany. Bardzo rzadko zdarza się\, aby żarty były niewybredne\ni wulgarne. Historie przywoływane przez rakugo-ka opisują sceny z życia codziennego\, a ich bohaterami są zwykli ludzie. Gawędziarz operuje stereotypami\, aby wyśmiać ludzkie słabości i przywary oraz poddać krytyce niepożądane mechanizmy społeczne. \nTeatr Kobito Rakugo czerpie z tradycyjnego repertuaru historii napisanych jeszcze w epoce Edo. W swoich tłumaczeniach łączy japoński humor i współczesne realia\, tak aby wprowadzić nazwy i odniesienia znane polskiemu odbiorcy. Zgodnie z obyczajem rakugo\, zespół nie ogłasza z wyprzedzeniem swojego repertuaru – zarówno widz\, jak i rakugo-ka nie wiedzą\, jaka opowieść zostanie zaprezentowana na scenie. \nTeatr Kobito Rakugo założyli w 2016 Anita Jakubik i Rafał Iwanecki. W tym też roku odbył się pierwszy pokaz zespołu na Festiwalu Nami Airando na Wyspie Słodowej we Wrocławiu. Od tego czasu teatr Kobito Rakugo wystąpił ponad sześćdziesiąt razy na terenie całego kraju. Gościł na takich wydarzeniach\, jak: Dni Fantastyki we Wrocławiu\, Pyrkon w Poznaniu\, Dni Kultury Japońskiej w Łodzi\, Festiwal Hikari w Poznaniu\, 9. Festiwal Literacki „Preteksty” w Gnieźnie\, Animatsuri w Warszawie. Ponadto dał pokaz rakugo w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego we Wrocławiu. W latach 2016–2019 członkowie zespołu uczestniczyli w warsztatach z mistrzami rakugo z Japonii: Kosenem Yanagiya\, Bunzō Tachibanayą III oraz Koharu Tatekawą. W 2022 grupa razem z Kameralnym Chórem Hibike odbyła trasę po Polsce pod nazwą „Japonia w dźwiękach i gestach”. \n\n\n\n\n\n\n\n\nAnita Jakubik (Kumo) jest teatrolożką\, animatorką kultury\, rakugo-ka. Studiowała filologię polską oraz antropologię literatury\, teatru i filmu na Uniwersytecie Wrocławskim. Ukończyła specjalizację pantomimiczną w Policealnym Studium Animatorów Kultury „SKiBA” we Wrocławiu. W 2023 roku przyznano jej Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia.\nZ teatrem rakugo zetknęła się w 2016 roku na warsztatach prowadzonych przez mistrza rakugo Shunpunteia Ichinosuke I oraz Koharu Tatekawę\, zorganizowanych przez Fundację Przyjaźni Polsko-Japońskiej Nami.\nTam poznała Rafała Iwaneckiego\, z którym później utworzyła grupę Kobito Rakugo. W 2021 wspólnie z Iwaneckim powołała Polskie Stowarzyszenie Rakugo\, którego została prezeską.\nNajwiększy wpływ na jej styl uprawiania rakugo wywarł Katsura Shijaku. W pracy nad historią ceni sobie dobrze wypracowane gesty\, mimikę oraz odpowiednie wyczucie czasu. W jej repertuarze znajdują się historie takie jak: „Bóg Śmierci”\, „Komplementy\, „Lekcja ziewania” oraz „Sutoku-in”. \nRafał Iwanecki (Iwanetsuki) jest informatykiem\, prezenterem oraz organizatorem wydarzeń związanych z kulturą Japonii na terenie całej Polski. W młodości brał udział w przedstawieniach profilaktycznych dla Ruchu Czystych Serc oraz w wielu warsztatach teatralnych. Jest współzałożycielem Polskiego Stowarzyszenia Rakugo i jego wiceprezesem. Wspólnie z Anitą Jakubik powołał do istnienia teatr Kobito Rakugo. Jako rakuga-ka szczególnie ceni Katsurę Sunshine oraz Robina Williamsa\, którzy wywarli na niego największy wpływ i wciąż go inspirują. Uwielbia uwydatniać absurd sytuacji życia codziennego w swoich historiach\, do których wprowadza dużo improwizacji.  Do jego repertuaru należą m.in. historie: „Banknot Tanuki”\, „Shibahama”\, „Zemsta w karczmie” oraz „Psie oko”\n \n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/rakugo-japonski-teatr-jednego-aktora/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/Kobito-Rakugo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T153000
DTSTAMP:20260530T230602
CREATED:20240510T104812Z
LAST-MODIFIED:20240510T105304Z
UID:6512-1715425200-1715441400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Cykl wykładów poświęconych kulturze Japonii
DESCRIPTION:𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐤𝐢 𝐡𝐚𝐧𝐢𝐰𝐚 𝐳 𝐨𝐤𝐫𝐞𝐬𝐮 𝐊𝐨𝐟𝐮𝐧 (wykład wygłosi prof. dr hab. Gościwit Malinowski)\n\nW okresie Kofun\, kiedy wznoszono w Japonii monumentalne kurhany w kształcie dziurki od klucza\, pod którymi chowano władców pojawiają się figurki haniwa. Towarzyszą one w podróży w zaświaty władcom i zwykłym ludziom. Przedstawiają ludzi\, konie\, zwierzęta domowe i dzikie\, domy\, przedmioty codziennego użytku. Dzięki nim poznajemy japońskie społeczeństwo z czasów\, kiedy dopiero rozpoczyna się epoka historyczna. \n  \n𝐒𝐲𝐦𝐛𝐨𝐥𝐢𝐤𝐚 𝐬𝐦𝐮𝐭𝐤𝐮 𝐰 𝐆𝐞𝐧𝐣𝐢 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐠𝐚𝐭𝐚𝐫𝐢 (wykład wygłosi dr Monika Szyszka) \n\n𝘎𝘦𝘯𝘫𝘪 𝘔𝘰𝘯𝘰𝘨𝘢𝘵𝘢𝘳𝘪 (𝘖𝘱𝘰𝘸𝘪𝘦ść 𝘰 𝘗𝘳𝘰𝘮𝘪𝘦𝘯𝘪𝘴𝘵𝘺𝘮 𝘒𝘴𝘪ę𝘤𝘪𝘶) to prototyp japońskiej powieści sprzed 1000 lat. Autorka – nyōbō (dama dworu) z okresu Heian – Murasaki Shikibu w niezwykle subtelny sposób snuje opowieść o młodym księciu\, który stracił matkę i przez całe swoje życie poszukuje w innych kobietach jej pierwiastka. Staje się ona nieprzebranym rezerwuarem japońskich wątków i motywów literackich oraz kodów kulturowych.\n\n𝗥𝘆𝘁𝘂𝗮ł𝘆 𝗽𝗼𝗴𝗿𝘇𝗲𝗯𝗼𝘄𝗲\, 𝘀ą𝗱 𝗻𝗮𝗱 𝘇𝗺𝗮𝗿ł𝘆𝗺\, 𝘄ę𝗱𝗿ó𝘄𝗸𝗮 𝗽𝗼 𝗿𝗼𝗸𝘂𝗱ō (𝗯𝘂𝗱𝗱𝘆𝗷𝘀𝗸𝗶𝗰𝗵 ś𝘄𝗶𝗮𝘁𝗮𝗰𝗵) 𝗶 𝗸𝘂𝗹𝘁 𝗽𝗿𝘇𝗼𝗱𝗸ó𝘄 𝘄𝗲 𝘄𝘀𝗽ół𝗰𝘇𝗲𝘀𝗻𝗲𝗷 𝗝𝗮𝗽𝗼𝗻𝗶𝗶 (wykład wygłosi dr Karolina Kalita)\n\nBuddyzm z jego reinkarnacją dusz wydaje się być zaprzeczeniem kultur przodków\, w których duchy przodków nieustannie opiekują się swoimi potomkami. Człowiek rozstaje się z dotychczasowym życiem i bliskimi\, dociera nad rzekę Sanzu\, gdzie podlega ocenie upiornej staruszki – Datsueby i jej pomocnika – Keneō a później Jūō (10 Króli)\, i nieustannie kontynuuje pełną trudów i cierpienia podróż po rokudō (sześciu ścieżkach\, światach/królestwach karmicznego odrodzenia). \n\n𝗬ō𝗸𝗮𝗶\, 𝘆ū𝗿𝗲𝗶 𝗮𝗻𝗱 𝗸𝗮𝗺𝗶 𝗶𝗻 𝗝𝗮𝗽𝗮𝗻𝗲𝘀𝗲 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆 𝗹𝗶𝗳𝗲 (wykład wygłosi dr Takaharu Uesugi)\nYōkai\, yurei i kami to nadprzyrodzone istoty\, które zasiedlają japoński świat wyobrażony. Potwory\, duchy\, bóstwa to bardzo niedokładne przełożenie na system pojęć europejskiej kultury. Japoński świat istot fantastycznych jest unikalny i niepowtarzalny. \n  \n𝗥𝗮𝗶𝗰𝗵ō 𝗛𝗶𝗿𝗮𝘁𝘀𝘂𝗸𝗮 – 𝗽𝗶𝗼𝗻𝗶𝗲𝗿𝗸𝗮 𝗳𝗲𝗺𝗶𝗻𝗶𝘇𝗺𝘂 𝘄𝗲 𝘄𝘀𝗽ół𝗰𝘇𝗲𝘀𝗻𝗲𝗷 𝗝𝗮𝗽𝗼𝗻𝗶𝗶 (wykład wygłosi Nikola Kieresińska) \nCzasem pojawiają się w japońskim\, zhierarchizowanym\, męskim świecie postacie tak niepowtarzalne\, jak feministka i anarchistka – Raichō Hiratsuka. Aktywna w czasach japońskiego militaryzmu\, imperializmu i kultu cesarza\, szła pod prąd oficjalnym ideologiom. \n  \n𝗞𝗼𝘁𝗼 𝗶 𝘀𝗵𝗮𝗺𝗶𝘀𝗲𝗻 𝗱𝗮𝘄𝗻𝗶𝗲𝗷 𝗶 𝗱𝘇𝗶ś (wykład wygłosi mgr Joanna Kwapień) \nKoto to rodzaj cytry\, chordofon szarpany. Shamisen nieco przypomina gitarę bez progów z trzema jedwabnymi strunami. Tradycyjna muzyka japońska tworzy niepowtarzalne przedstawienie muzyczne i dopełnia niezwykłej atmosfery japońskiej kultury. \n  \nZapraszamy\, wstęp wolny!
URL:https://festiwalsakura.pl/program/cykl-wykladow-poswieconych-kulturze-japonii/
LOCATION:BULVARY\, Księcia Witolda 11\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/05/obrazek-do-posta-fb-copy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T140000
DTSTAMP:20260530T230602
CREATED:20240424T202844Z
LAST-MODIFIED:20240426T151154Z
UID:5980-1715425200-1715436000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty mangowe
DESCRIPTION:Wszyscy nosimy w sobie historie: od krótkich nowel\, po wielotomowe\, kosmiczne epopeje. Każda z nich warta jest opowiedzenia\, czasem potrzebujemy tylko małej zachęty lub pomocnej dłoni. Podczas warsztatów dowiecie się\, jak nadać kształt swoim pomysłom\, jak odpowiednio dobrać tempo w akcji\, w jaki sposób najlepiej podkreślić emocje\, gdzie w kadrze umieszczać postacie i\, przede wszystkim\, jak wspaniałą i różnorodną formą sztuki jest komiks\, a w szczególności komiks japoński. \nZajęcia poprowadzi Marta Falkowska – ilustratorka i komiksiara\, autorka wielu krótkich form komiksowych oraz serii dla dzieci „Oto Tosia”\, której trzecią część sukcesywnie próbuje narysować od 2020 roku. Swoją przygodę z historiami obrazkowymi zaczynała czytania mang i\, mimo upływu lat\, miłość do komiksu z Kraju Kwitnącej Wiśni wciąż jest w niej żywa. Wiecznie siedzi w rozgrzebanych projektach i nieustannie myli dni tygodnia\, praca sprawia jej jednak niewyobrażalną frajdę. Mieszka we Wrocławiu\, z wielkimi ambicjami na życie podmiejskie.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-mangowe/
LOCATION:Miejska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu\, Filia 12\, Dworzec\, Piłsudskiego 105\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mega_panel_1712571456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240511
DTEND;VALUE=DATE:20240520
DTSTAMP:20260530T230602
CREATED:20240506T093927Z
LAST-MODIFIED:20240506T093927Z
UID:6008-1715385600-1716163199@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Ishi to kumo / Kamienie i chmury
DESCRIPTION:Zapraszamy na wystawę organizowaną przez naszą uczelnię w ramach Festiwalu Sakura\, Wrocławskie dni japońskich inspiracji. \nIshi to kumo / Kamienie i chmury  to wystawa w ramach odbywającego się cyklicznie projektu popularyzującego kulturę Japonii\, poprzez prezentację prac artystów z wrocławskiego środowiska akademickiego\, których od lat inspiruje kultura tego kraju. Tytuł wystawy jest metaforą harmonijnego połączenia przeciwieństw\, odzwierciedla w swój niedoskonały sposób jedne z najbardziej charakterystycznych cech japońskiej sztuki – subtelność i silne kontrasty\, spolaryzowane jakości. Prace prezentowane na wystawie odzwierciedlają osobiste doświadczenia i interpretacje artystów\, dla których kultura Japonii jest także polem do stałych\, głębokich refleksji. \nKurator: Przemek Pintal
URL:https://festiwalsakura.pl/program/ishi-to-kumo-kamienie-i-chmury/
LOCATION:BULVARY\, Księcia Witolda 11\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/05/plakat-sakura-3ok.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240510T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240510T200000
DTSTAMP:20260530T230602
CREATED:20240424T202527Z
LAST-MODIFIED:20240424T202527Z
UID:5908-1715367600-1715371200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mukae – pomiędzy ciszą a ciszą
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji| Spektakl tańca butō w wykonaniu Ritsuko Takahashi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEquinox to czas zrównania dnia z nocą.\nTo taniec pomiędzy tym a innym światem. \n  \n\n\n\nRitsuko Takahashi jest aktorką\, a od 2007 – tancerką butō. W tym też roku została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Daisukego Yoshimoto poznała w 2000 roku\, a w latach 2007–2014 występowała w jego przedstawieniu pt. „Eros i Tanatos” jako drugoplanowa tancerka. Jej pierwszym solowym spektaklem butō była „Nostalgia” (2008) w reż. Daisukego Yoshimoto. \n  \n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mukae-pomiedzy-cisza-a-cisza/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/ritsuko-performances-photo1-©Naoya-Matsumoto-Studio-Kokyu-767x215-1713527782-2.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR