BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Festiwal Sakura - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Festiwal Sakura
X-ORIGINAL-URL:https://festiwalsakura.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Festiwal Sakura
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240512T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240512T203000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T204557Z
LAST-MODIFIED:20240424T204557Z
UID:5937-1715540400-1715545800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Podróżując na wiosennym wietrze z Japonii\, dzięki dźwiękom koto i shamisenu
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji| Koncert Hisako Tachibany Shihan \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKoncert japońskiej muzyki klasycznej i współczesnej\, wykonywanej na koto i shamisenie – tradycyjnych japońskich instrumentach strunowych. \n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\nHisako Tachibanajest Wielką Mistrzynią (Shihan) metody Miyagi sha Ikuta w grze na koto i shamisenie\, zaangażowaną w działania na rzecz promocji tradycyjnej muzyki japońskiej. Współpracuje z różnymi instrumentalistami\, grającymi m.in. na  fortepianie\, skrzypcach\, klarnecie czy shinobue (japońskim flecie poprzecznym). Występowała w musicalu „Sendai Cat” i spektaklu „Dwie kobiety z Krainy Śniegu\, pionierki ery Meiji”. Stworzyła muzykę do spektakli recytatorskich „Masaoka Shiki: Podróżowanie po regionie Michinoku” i „Doi Bansui: sosna medytacyjna”. Brała udział w licznych wydarzeniach muzycznych\, takich jak koncerty tradycyjnej muzyki japońskiej (np. „Genji no Kai”)\, koncerty gry na instrumentach muzyki zachodniej\, warsztaty komponowania utworów muzycznych na taiko\, shakuhachi i shamisenie – tradycyjnych instrumentach japońskich. Występowała w Australii\, Malezji i Singapurze. Jest dyrektorką szkoły Sakura Okoto.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/podrozujac-na-wiosennym-wietrze-z-japonii-dzieki-dzwiekom-koto-i-shamisenu/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/Bez-nazwy-6.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240512T150000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240512T163000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T203331Z
LAST-MODIFIED:20240426T142518Z
UID:5921-1715526000-1715531400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Teatr nō
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Wykład performatywny dr. Jakuba Karpoluka \nNō (能 – jap. umiejętność\, talent) to jeden z trzech – obok aktorskiego teatru kabuki i lalkowego teatru bunraku – rodzajów japońskiego teatru klasycznego. Udokumentowana historia teatru nō sięga XIV wieku. To teatr poetycki i muzyczny\, u którego korzeni legły wcześniejsze formy widowiskowe\, chińskie i japońskie\, sakralne oraz świeckie (m.in. dengaku\, sarugaku\, tańce kuse mai). W 2001 roku teatr nō został ogłoszony Niematerialnym Dziedzictwem Kultury Ludzkości UNESCO. Podczas wykładu słuchaczom zostaną przedstawione pryncypia sztuki aktorskiej nō w odniesieniu do tańców i pieśni w konwencji shimai. \nJakub Karpoluk jest badaczem widowisk oraz kultury wizualnej\, japonistą\, twórcą teatralnym i kuratorem\, autorem tekstów naukowych i krytycznych.\nUkończył studia magisterskie na Kolegium MISH Uniwersytetu Warszawskiego\, a tytuł doktora uzyskał w Instytucie Sztuki PAN\, gdzie obecnie wykłada. Pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Nowych Mediów oraz na Wydziale Kultury Japonii w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Jest stypendystą Japan Foundation oraz IS PAN. Studiował na Uniwersytecie Waseda na Wydziale Filmu i Teatru w Tokio\, gdzie uczył się sztuki aktorskiej japońskiego tradycyjnego teatru nō w szkołach kanze\, kita oraz shimogakari hōshō. Współpracował m.in. z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha\, Muzeum Łazienki Królewskie\, Zachętą – Narodową Galerią Sztuki\, Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina oraz Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. Produkował spektakle teatralne\, w których także występował\, w Polsce\, Japonii\, Austrii\, Francji\, Niemczech i Czechach (m.in. w Teatrze Narodowym w Warszawie\, Odeon Theater w Wiedniu i w Maison de la Culture du Japon w Paryżu). Od wielu lat współpracuje z tokijskim Teatrem Tessenkai. \nWstęp wolny\, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki
URL:https://festiwalsakura.pl/program/teatr-no/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/J.Karpoluk-Warszawa-2019-e1713449155197-767x215-1713450158.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240512T090000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240512T120000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T195333Z
LAST-MODIFIED:20240424T203022Z
UID:5890-1715504400-1715515200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji Trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Przemysława Błaszczaka \n\n\n\nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin „kokyu”\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno w treningu aikido\, jak i praktykach teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcję fizyczną\, wokalną\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”. \n  \n\n\n\nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. \nWięcej informacji: studiokokyu.pl\nfacebook.com/studiokokyu\ninstagram.com/studiokokyu
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kokyu-oddech-ktory-porusza-2/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Kokyu-–-Oddech-ktory-porusza_Fot.-Joanna-Kurzynska-5-1024x683-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T213000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T223000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T203211Z
LAST-MODIFIED:20240424T203211Z
UID:5918-1715463000-1715466600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Jajko
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Spektakl tańca butō w wykonaniu Kei Ishikawy \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n– Mamo! \n– Uhm. \n– Mamo\, popatrz! \n– Uhm. \n– Mamo\, no popatrz! \n– Uhm. \n– Ojejku! Rozbiłam… Ooo! Mamo\, mamo! To jajko ma dwa żółtka! \n– No zaraz\, zaraz… Ach… Coś ty narobiła…. \n  \n\n\n\nKei Ishikawa rozpoczęła naukę baletu klasycznego w wieku czterech lat. W roku 2007 poznała Daisukego Yoshimoto\, a rok później została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Brała udział w przedstawieniach Daisukego Yoshimoto w Polsce (2007\, 2009\, 2010\, 2012)\, w Nowym Jorku (2009) i w Meksyku (2009).\nSwoje solowe spektakle prezentowała w Japonii („Odejście marnotrawnej dziewczynki”\, 2007; „Adieu sirius”\, 2010; „Shuan no Kakera”\, 2011)\, a także w Polsce („Bayer”\, 2012)
URL:https://festiwalsakura.pl/program/jajko/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mat.-Kei-Ishikawa-3-767x215-1713529204.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T210000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T202957Z
LAST-MODIFIED:20240424T203010Z
UID:5914-1715457600-1715461200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:A Flower
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Spektakl tańca butō w wykonaniu Fumihiro Yoshino \n\n\n\n\n\n\n\n\nByłem pod wielkim wrażeniem\, gdy zobaczyłem występ Daisukego Yoshimoto. Nie mogłem jednak zrozumieć\, dlaczego fenomen butō tak bardzo zaczął mnie pociągać. Aby to rozwikłać\, ja również zostałem tancerzem. Jeszcze nie poznałem odpowiedzi. \n  \n\n\n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, w 2011 roku poznał Daisukego Yoshimoto. Do grupy Butō Space-Cradle dołączył w 2012 i wraz z nią występował w latach 2012\, 2013 i 2015 na festiwalu Noge Street Performance. Od 2016 roku prezentuje swoje solowe spektakle\, m.in. „ryu-ryoku-ka-kou” (2016)\, „kyo-ka-sui-getu” (2017)\, „hi-ka-raku-you” (2018)\, „raku-ka-rou-zeki” (2019).
URL:https://festiwalsakura.pl/program/a-flower/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mat.-Fumihiro-Yoshino-1-767x215-1713528332.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T190000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T202806Z
LAST-MODIFIED:20240424T202806Z
UID:5911-1715446800-1715454000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Rakugo – japoński teatr jednego aktora
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Pokaz Teatru Kobito Rakugo \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSztuka opowiadania historii to jedna z najstarszych form komunikacji. Opowieści przekazywane z pokolenia na pokolenie\, z ust do ust\, tworzą tradycje większości kultur świata. Rakugo – japońska\, minimalistyczna sztuka performatywna o ponad 400-letniej historii – polega na snuciu najczęściej zabawnych opowieści przez aktora – samotnego gawędziarza (rakugo-ka)\, wcielającego się w trakcie występu w kilka postaci. Używa on tylko dwóch rekwizytów: wachlarza i kawałka materiału\, zwanego tenugui. \nHumor w rakugo\, mający źródło w literaturze epoki Edo (1603–1868)\, jest subtelny i wyrafinowany. Bardzo rzadko zdarza się\, aby żarty były niewybredne\ni wulgarne. Historie przywoływane przez rakugo-ka opisują sceny z życia codziennego\, a ich bohaterami są zwykli ludzie. Gawędziarz operuje stereotypami\, aby wyśmiać ludzkie słabości i przywary oraz poddać krytyce niepożądane mechanizmy społeczne. \nTeatr Kobito Rakugo czerpie z tradycyjnego repertuaru historii napisanych jeszcze w epoce Edo. W swoich tłumaczeniach łączy japoński humor i współczesne realia\, tak aby wprowadzić nazwy i odniesienia znane polskiemu odbiorcy. Zgodnie z obyczajem rakugo\, zespół nie ogłasza z wyprzedzeniem swojego repertuaru – zarówno widz\, jak i rakugo-ka nie wiedzą\, jaka opowieść zostanie zaprezentowana na scenie. \nTeatr Kobito Rakugo założyli w 2016 Anita Jakubik i Rafał Iwanecki. W tym też roku odbył się pierwszy pokaz zespołu na Festiwalu Nami Airando na Wyspie Słodowej we Wrocławiu. Od tego czasu teatr Kobito Rakugo wystąpił ponad sześćdziesiąt razy na terenie całego kraju. Gościł na takich wydarzeniach\, jak: Dni Fantastyki we Wrocławiu\, Pyrkon w Poznaniu\, Dni Kultury Japońskiej w Łodzi\, Festiwal Hikari w Poznaniu\, 9. Festiwal Literacki „Preteksty” w Gnieźnie\, Animatsuri w Warszawie. Ponadto dał pokaz rakugo w Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego we Wrocławiu. W latach 2016–2019 członkowie zespołu uczestniczyli w warsztatach z mistrzami rakugo z Japonii: Kosenem Yanagiya\, Bunzō Tachibanayą III oraz Koharu Tatekawą. W 2022 grupa razem z Kameralnym Chórem Hibike odbyła trasę po Polsce pod nazwą „Japonia w dźwiękach i gestach”. \n\n\n\n\n\n\n\n\nAnita Jakubik (Kumo) jest teatrolożką\, animatorką kultury\, rakugo-ka. Studiowała filologię polską oraz antropologię literatury\, teatru i filmu na Uniwersytecie Wrocławskim. Ukończyła specjalizację pantomimiczną w Policealnym Studium Animatorów Kultury „SKiBA” we Wrocławiu. W 2023 roku przyznano jej Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia.\nZ teatrem rakugo zetknęła się w 2016 roku na warsztatach prowadzonych przez mistrza rakugo Shunpunteia Ichinosuke I oraz Koharu Tatekawę\, zorganizowanych przez Fundację Przyjaźni Polsko-Japońskiej Nami.\nTam poznała Rafała Iwaneckiego\, z którym później utworzyła grupę Kobito Rakugo. W 2021 wspólnie z Iwaneckim powołała Polskie Stowarzyszenie Rakugo\, którego została prezeską.\nNajwiększy wpływ na jej styl uprawiania rakugo wywarł Katsura Shijaku. W pracy nad historią ceni sobie dobrze wypracowane gesty\, mimikę oraz odpowiednie wyczucie czasu. W jej repertuarze znajdują się historie takie jak: „Bóg Śmierci”\, „Komplementy\, „Lekcja ziewania” oraz „Sutoku-in”. \nRafał Iwanecki (Iwanetsuki) jest informatykiem\, prezenterem oraz organizatorem wydarzeń związanych z kulturą Japonii na terenie całej Polski. W młodości brał udział w przedstawieniach profilaktycznych dla Ruchu Czystych Serc oraz w wielu warsztatach teatralnych. Jest współzałożycielem Polskiego Stowarzyszenia Rakugo i jego wiceprezesem. Wspólnie z Anitą Jakubik powołał do istnienia teatr Kobito Rakugo. Jako rakuga-ka szczególnie ceni Katsurę Sunshine oraz Robina Williamsa\, którzy wywarli na niego największy wpływ i wciąż go inspirują. Uwielbia uwydatniać absurd sytuacji życia codziennego w swoich historiach\, do których wprowadza dużo improwizacji.  Do jego repertuaru należą m.in. historie: „Banknot Tanuki”\, „Shibahama”\, „Zemsta w karczmie” oraz „Psie oko”\n \n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/rakugo-japonski-teatr-jednego-aktora/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/Kobito-Rakugo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T153000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240510T104812Z
LAST-MODIFIED:20240510T105304Z
UID:6512-1715425200-1715441400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Cykl wykładów poświęconych kulturze Japonii
DESCRIPTION:𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐤𝐢 𝐡𝐚𝐧𝐢𝐰𝐚 𝐳 𝐨𝐤𝐫𝐞𝐬𝐮 𝐊𝐨𝐟𝐮𝐧 (wykład wygłosi prof. dr hab. Gościwit Malinowski)\n\nW okresie Kofun\, kiedy wznoszono w Japonii monumentalne kurhany w kształcie dziurki od klucza\, pod którymi chowano władców pojawiają się figurki haniwa. Towarzyszą one w podróży w zaświaty władcom i zwykłym ludziom. Przedstawiają ludzi\, konie\, zwierzęta domowe i dzikie\, domy\, przedmioty codziennego użytku. Dzięki nim poznajemy japońskie społeczeństwo z czasów\, kiedy dopiero rozpoczyna się epoka historyczna. \n  \n𝐒𝐲𝐦𝐛𝐨𝐥𝐢𝐤𝐚 𝐬𝐦𝐮𝐭𝐤𝐮 𝐰 𝐆𝐞𝐧𝐣𝐢 𝐌𝐨𝐧𝐨𝐠𝐚𝐭𝐚𝐫𝐢 (wykład wygłosi dr Monika Szyszka) \n\n𝘎𝘦𝘯𝘫𝘪 𝘔𝘰𝘯𝘰𝘨𝘢𝘵𝘢𝘳𝘪 (𝘖𝘱𝘰𝘸𝘪𝘦ść 𝘰 𝘗𝘳𝘰𝘮𝘪𝘦𝘯𝘪𝘴𝘵𝘺𝘮 𝘒𝘴𝘪ę𝘤𝘪𝘶) to prototyp japońskiej powieści sprzed 1000 lat. Autorka – nyōbō (dama dworu) z okresu Heian – Murasaki Shikibu w niezwykle subtelny sposób snuje opowieść o młodym księciu\, który stracił matkę i przez całe swoje życie poszukuje w innych kobietach jej pierwiastka. Staje się ona nieprzebranym rezerwuarem japońskich wątków i motywów literackich oraz kodów kulturowych.\n\n𝗥𝘆𝘁𝘂𝗮ł𝘆 𝗽𝗼𝗴𝗿𝘇𝗲𝗯𝗼𝘄𝗲\, 𝘀ą𝗱 𝗻𝗮𝗱 𝘇𝗺𝗮𝗿ł𝘆𝗺\, 𝘄ę𝗱𝗿ó𝘄𝗸𝗮 𝗽𝗼 𝗿𝗼𝗸𝘂𝗱ō (𝗯𝘂𝗱𝗱𝘆𝗷𝘀𝗸𝗶𝗰𝗵 ś𝘄𝗶𝗮𝘁𝗮𝗰𝗵) 𝗶 𝗸𝘂𝗹𝘁 𝗽𝗿𝘇𝗼𝗱𝗸ó𝘄 𝘄𝗲 𝘄𝘀𝗽ół𝗰𝘇𝗲𝘀𝗻𝗲𝗷 𝗝𝗮𝗽𝗼𝗻𝗶𝗶 (wykład wygłosi dr Karolina Kalita)\n\nBuddyzm z jego reinkarnacją dusz wydaje się być zaprzeczeniem kultur przodków\, w których duchy przodków nieustannie opiekują się swoimi potomkami. Człowiek rozstaje się z dotychczasowym życiem i bliskimi\, dociera nad rzekę Sanzu\, gdzie podlega ocenie upiornej staruszki – Datsueby i jej pomocnika – Keneō a później Jūō (10 Króli)\, i nieustannie kontynuuje pełną trudów i cierpienia podróż po rokudō (sześciu ścieżkach\, światach/królestwach karmicznego odrodzenia). \n\n𝗬ō𝗸𝗮𝗶\, 𝘆ū𝗿𝗲𝗶 𝗮𝗻𝗱 𝗸𝗮𝗺𝗶 𝗶𝗻 𝗝𝗮𝗽𝗮𝗻𝗲𝘀𝗲 𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗲𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆 𝗹𝗶𝗳𝗲 (wykład wygłosi dr Takaharu Uesugi)\nYōkai\, yurei i kami to nadprzyrodzone istoty\, które zasiedlają japoński świat wyobrażony. Potwory\, duchy\, bóstwa to bardzo niedokładne przełożenie na system pojęć europejskiej kultury. Japoński świat istot fantastycznych jest unikalny i niepowtarzalny. \n  \n𝗥𝗮𝗶𝗰𝗵ō 𝗛𝗶𝗿𝗮𝘁𝘀𝘂𝗸𝗮 – 𝗽𝗶𝗼𝗻𝗶𝗲𝗿𝗸𝗮 𝗳𝗲𝗺𝗶𝗻𝗶𝘇𝗺𝘂 𝘄𝗲 𝘄𝘀𝗽ół𝗰𝘇𝗲𝘀𝗻𝗲𝗷 𝗝𝗮𝗽𝗼𝗻𝗶𝗶 (wykład wygłosi Nikola Kieresińska) \nCzasem pojawiają się w japońskim\, zhierarchizowanym\, męskim świecie postacie tak niepowtarzalne\, jak feministka i anarchistka – Raichō Hiratsuka. Aktywna w czasach japońskiego militaryzmu\, imperializmu i kultu cesarza\, szła pod prąd oficjalnym ideologiom. \n  \n𝗞𝗼𝘁𝗼 𝗶 𝘀𝗵𝗮𝗺𝗶𝘀𝗲𝗻 𝗱𝗮𝘄𝗻𝗶𝗲𝗷 𝗶 𝗱𝘇𝗶ś (wykład wygłosi mgr Joanna Kwapień) \nKoto to rodzaj cytry\, chordofon szarpany. Shamisen nieco przypomina gitarę bez progów z trzema jedwabnymi strunami. Tradycyjna muzyka japońska tworzy niepowtarzalne przedstawienie muzyczne i dopełnia niezwykłej atmosfery japońskiej kultury. \n  \nZapraszamy\, wstęp wolny!
URL:https://festiwalsakura.pl/program/cykl-wykladow-poswieconych-kulturze-japonii/
LOCATION:BULVARY\, Księcia Witolda 11\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/05/obrazek-do-posta-fb-copy.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240511T110000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240511T140000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T202844Z
LAST-MODIFIED:20240426T151154Z
UID:5980-1715425200-1715436000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty mangowe
DESCRIPTION:Wszyscy nosimy w sobie historie: od krótkich nowel\, po wielotomowe\, kosmiczne epopeje. Każda z nich warta jest opowiedzenia\, czasem potrzebujemy tylko małej zachęty lub pomocnej dłoni. Podczas warsztatów dowiecie się\, jak nadać kształt swoim pomysłom\, jak odpowiednio dobrać tempo w akcji\, w jaki sposób najlepiej podkreślić emocje\, gdzie w kadrze umieszczać postacie i\, przede wszystkim\, jak wspaniałą i różnorodną formą sztuki jest komiks\, a w szczególności komiks japoński. \nZajęcia poprowadzi Marta Falkowska – ilustratorka i komiksiara\, autorka wielu krótkich form komiksowych oraz serii dla dzieci „Oto Tosia”\, której trzecią część sukcesywnie próbuje narysować od 2020 roku. Swoją przygodę z historiami obrazkowymi zaczynała czytania mang i\, mimo upływu lat\, miłość do komiksu z Kraju Kwitnącej Wiśni wciąż jest w niej żywa. Wiecznie siedzi w rozgrzebanych projektach i nieustannie myli dni tygodnia\, praca sprawia jej jednak niewyobrażalną frajdę. Mieszka we Wrocławiu\, z wielkimi ambicjami na życie podmiejskie.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-mangowe/
LOCATION:Miejska Biblioteka Publiczna we Wrocławiu\, Filia 12\, Dworzec\, Piłsudskiego 105\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mega_panel_1712571456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240511
DTEND;VALUE=DATE:20240520
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240506T093927Z
LAST-MODIFIED:20240506T093927Z
UID:6008-1715385600-1716163199@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Ishi to kumo / Kamienie i chmury
DESCRIPTION:Zapraszamy na wystawę organizowaną przez naszą uczelnię w ramach Festiwalu Sakura\, Wrocławskie dni japońskich inspiracji. \nIshi to kumo / Kamienie i chmury  to wystawa w ramach odbywającego się cyklicznie projektu popularyzującego kulturę Japonii\, poprzez prezentację prac artystów z wrocławskiego środowiska akademickiego\, których od lat inspiruje kultura tego kraju. Tytuł wystawy jest metaforą harmonijnego połączenia przeciwieństw\, odzwierciedla w swój niedoskonały sposób jedne z najbardziej charakterystycznych cech japońskiej sztuki – subtelność i silne kontrasty\, spolaryzowane jakości. Prace prezentowane na wystawie odzwierciedlają osobiste doświadczenia i interpretacje artystów\, dla których kultura Japonii jest także polem do stałych\, głębokich refleksji. \nKurator: Przemek Pintal
URL:https://festiwalsakura.pl/program/ishi-to-kumo-kamienie-i-chmury/
LOCATION:BULVARY\, Księcia Witolda 11\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/05/plakat-sakura-3ok.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240510T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240510T200000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T202527Z
LAST-MODIFIED:20240424T202527Z
UID:5908-1715367600-1715371200@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mukae – pomiędzy ciszą a ciszą
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji| Spektakl tańca butō w wykonaniu Ritsuko Takahashi \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nEquinox to czas zrównania dnia z nocą.\nTo taniec pomiędzy tym a innym światem. \n  \n\n\n\nRitsuko Takahashi jest aktorką\, a od 2007 – tancerką butō. W tym też roku została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Daisukego Yoshimoto poznała w 2000 roku\, a w latach 2007–2014 występowała w jego przedstawieniu pt. „Eros i Tanatos” jako drugoplanowa tancerka. Jej pierwszym solowym spektaklem butō była „Nostalgia” (2008) w reż. Daisukego Yoshimoto. \n  \n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mukae-pomiedzy-cisza-a-cisza/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/ritsuko-performances-photo1-©Naoya-Matsumoto-Studio-Kokyu-767x215-1713527782-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240509T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240509T193000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T201719Z
LAST-MODIFIED:20240424T201719Z
UID:5897-1715277600-1715283000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Genji Monogatari
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Wykład performatywny Takashiego Sasakiego z udziałem Hisako Tachibany Shihan \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nWykład poświęcony arcydziełu klasycznej literatury japońskiej pt. „Genji monogatari\, czyli Opowieści o księciu Genjim” oraz jego autorce Murasaki Shikibu. Podczas wykładu zostaną przybliżone konteksty powstania utworu – zarówno historyczny\, jak  i społeczny. Ponadto będzie można wysłuchać partii narracyjnych dzieła oraz powiązanych z nim utworów muzycznych w wykonaniu Hisako Tachibany Shihan\, skomponowanych na koto i shamisen – tradycyjne japońskie instrumenty strunowe. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\nTakashi Sasaki studiował na wydziale literatury na Uniwersytecie Tohoku. Jest nauczycielem języka japońskiego w szkole średniej w prefekturze Miyagi. Trzykrotnie zorganizował koncert tradycyjnej muzyki japońskiej „Genji no Kai” i wygłosił komentarz do utworu muzycznego pt. „Opowieść o Genji w świecie jiuta i sangen”\, skomponowanego na shamisen. Brał udział w interpretacji tanek – nierymowanych japońskich utworów poetyckich – do spektaklu  „Dwie kobiety z Krainy Śniegu\, pionierki ery Meiji”. Jest autorem scenariusza i reżyserem projektu artystycznego Miyagi „Moonflower”. \n  \n  \nHisako Tachibana jest Wielką Mistrzynią (Shihan) metody Miyagi sha Ikuta w grze na koto i shamisenie\, zaangażowaną w działania na rzecz promocji tradycyjnej muzyki japońskiej. Współpracuje z różnymi instrumentalistami\, grającymi m.in. na  fortepianie\, skrzypcach\, klarnecie czy shinobue (japońskim flecie poprzecznym). Występowała w musicalu „Sendai Cat” i spektaklu „Dwie kobiety z Krainy Śniegu\, pionierki ery Meiji”. Stworzyła muzykę do spektakli recytatorskich „Masaoka Shiki: Podróżowanie po regionie Michinoku” i „Doi Bansui: sosna medytacyjna”. Brała udział w licznych wydarzeniach muzycznych\, takich jak koncerty tradycyjnej muzyki japońskiej (np. „Genji no Kai”)\, koncerty gry na instrumentach muzyki zachodniej\, warsztaty komponowania utworów muzycznych na taiko\, shakuhachi i shamisenie – tradycyjnych instrumentach japońskich. Występowała w Australii\, Malezji i Singapurze. Jest dyrektorką szkoły Sakura Okoto.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/genji-monogatari/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/genji-takashi-1-767x215-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240509
DTEND;VALUE=DATE:20240511
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T202049Z
LAST-MODIFIED:20240424T202249Z
UID:5901-1715212800-1715385599@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Please Cry
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji| Spektakl taneczny Megumi Edy i Reiko Yamady \nSpektakl dla widzów od 18 roku życia\, na scenie wykorzystywane jest światło stroboskopowe\, dym oraz głośna muzyka \n„Please Cry” to spektakl taneczny nawiązujący do doświadczeń wojennych babci Megumi Edy. Babcia artystki była pielęgniarką w Japonii podczas II wojny światowej. Megumi Eda dowiedziała się o tym\, oglądając rodzinne zdjęcia\, a jakiś czas później obejrzała film dokumentalny o japońskich pielęgniarkach wojskowych i ich traumatycznych wspomnieniach z okresu wojny. Skłoniło to performerkę do rozmyślań nad życiem babci\, wyobrażeń na temat tego\, jakie mogły być jej przeżycia wojenne i jak wpłynęły na dalsze jej losy\, a także – jaki skutek wywarły na życiu samej artystki. Z tych imaginacji powstała osobista tkanka spektaklu. \n„W trakcie procesu twórczego wspominałam chwile spędzone z moją babcią i próbowałam odkryć\, jak jej doświadczenia ukształtowały także mnie. Kiedy zastanawiałam się nad historią mojej rodziny i moim obecnym pobytem w Berlinie\, uświadomiłam sobie\, że trauma wojny nie ogranicza się do przeszłości\, ale jest trwałym dziedzictwem przekazanym przez pokolenia jako nieprzerwany łańcuch. Obserwując rozdzierającą serce rzeczywistość niewinnych ludzi\, stracone życie i ciągłe akty okrucieństwa\, szczególnie wobec dzieci\, czuję się bezsilna\, bez wiary w możliwość wpływu na zmianę. To trudna rzeczywistość\, z którą trzeba się zmierzyć. \nGłówną ideą spektaklu jest eksploracja – poprzez siłę mowy ciała i muzyki –  wewnętrznych przemian dokonujących się w umysłach kobiet zmuszonych radzić sobie z sytuacjami życia i śmierci. \nW tym przedsięwzięciu mam zaszczyt po raz kolejny współpracować z wizjonerską kompozytorką i artystką dźwiękową Reiko Yamadą. Wspólnie wyruszamy w podróż\, aby rozświetlić cienie przeszłości\, aby uhonorować niewypowiedziane historie tych\, którzy byli przed nami\, i przyjąć przemieniającą moc sztuki w naszym dążeniu do uzdrowienia i odkupienia”. \n\n\nMegumi Eda jest japońską tancerką\, performerką i twórczynią filmową. Jej międzynarodowa kariera taneczna rozpoczęła się w Balecie Hamburskim\, gdy miała 17 lat. Pracowała dla Holenderskiego Baletu Narodowego i londyńskiego Rambert Dance Company\, z którymi występowała na całym świecie. Ściśle współpracowała z choreografami o światowej sławie\, takimi jak John Neumeier\, Jiri Kylian\, William Forsythe\, Krzysztof Pastor\, Redha Benteifour\, Hans van Manen i David Dawson. W 2004 dołączyła do nowojorskiego\, awangardowego zespołu „Armitage Gone! Dance” i wkrótce stała się muzą Karole Armitage. W tym samym roku otrzymała prestiżową nagrodę  Bessie (New York Dance and Performance Awards). W 2014 rozpoczęła współpracę z Yoshiko Chumą jako performerka i twórczyni filmowa. W 2015 otrzymała tytuł Najlepszej Performerki przyznawany przez magazyn „Dance”. Od 2019 roku mieszka w Berlinie. W swojej pracy stara się przesuwać granice artystyczne przez multidyscyplinarne podejście do performansu. \nReiko Yamada jest japońską kompozytorką i artystką dźwiękową\, pochodzącą z Hiroszimy. Komponuje utwory koncertowe i tworzy instalacje dźwiękowe. Uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie kompozycji na Uniwersytecie McGill w Montrealu. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród\, m.in. Radcliffe Institute for Advanced Study na Uniwersytecie Harvarda. Jej utwory były prezentowane w takich miejscach jak The Metropolitan Museum Breuer (Nowy Jork) i Sónar Festival (Barcelona). Obecnie pracuje w ICFO (Institute for Photonic Sciences) w Barcelonie.\nJej twórczość koncentruje się wokół badań nad estetyczną koncepcją niedoskonałości w różnych kontekstach.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/please-cry/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/Please-Cry-mat.-artystek-5-1024x576-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240508
DTEND;VALUE=DATE:20240510
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240424T200905Z
LAST-MODIFIED:20250411T185428Z
UID:5894-1715126400-1715299199@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty tańca butō
DESCRIPTION:W ramach festiwalu Sakura 2024. III Wrocławskie dni japońskich inspiracji | Warsztaty prowadzone przez członków grupy Butō Space-Cradle – Kei Ishikawę\, Ritsuko Takahashi i Fumihiro Yoshino\n\nButō nie jest czymś\, czego można się nauczyć. Po prostu powtarza się te same ruchy\, aż dojdzie się do swoich granic\, osiągając świadomość ciała i umysłu oraz starając się być w pełni obecnym. Podczas warsztatów można nie doświadczyć złożonych emocji i głębokich chwil\, ale to bardzo ważny czas. Mamy nadzieję\, że uczestnicy warsztatów przyjmą cenne wskazówki płynące ze swych wnętrz\, aby mogli zatańczyć i poznać na nowo swoje ciała.\nKei Ishikawa\, Ritsuko Takahashi\, Fumihiro Yoshino \n\nButō to japońska forma tańca nowoczesnego\, która powstała w latach pięćdziesiątych XX wieku. Po drugiej wojnie światowej artyści japońscy odwrócili się zarówno od tradycyjnych form\, jak i wpływów masowej kultury Zachodu i zainspirowali się rodzimą mitologią agrarną\, ideą teatru okrucieństwa Antonina Artauda i niemieckim ekspresjonizmem. W świecie sztuki ich bunt manifestował się m.in. w pracach takich artystów\, jak: Yukio Mishima (pisarz)\, Shūji Terayama (poeta i dramaturg) czy Tatsumi Hijikata (tancerz i choreograf). Artyści pragnęli wydobyć na światło dzienne oficjalnie ignorowane\, ciemne aspekty życia społeczeństwa japońskiego – deformację i szaleństwo. Butō wyrywa się spod wpływu restrykcyjnej tradycji społecznej\, dając bezprecedensową wolność artystycznej ekspresji. Jest prawdopodobnie najśmielszą dotychczas próbą przełożenia tajemniczego\, często tłumionego życia nieświadomości na międzyludzkie\, publiczne medium teatru. Podobnie jak surrealiści\, wczesne butō wykorzystywało skrzywienie natury oraz przypadek\, zapożyczony od dadaistów\, jako zasadę kompozycji. Najbardziej znani twórcy butō to\, obok Kauzo Ohno i Tatsumi Hijikaty\, Min Tanaka\, Akaji Maro\, Yoko Ashikawa oraz Daisuke Yohimoto.\n\nButō Space-Cradle to grupa tańca założona w 2007 roku przez wybitnego tancerza butō Daisukego Yoshimoto. W latach 2007–2015 występowała na japońskim festiwalu Noge Street Performance. Zespół wielokrotnie prezentował swoje spektakle butō za granicą\, m.in. w Polsce\, Hiszpanii\, Francji\, Norwegii\, Korei Południowej oraz na Węgrzech.\n\n \n\nKei Ishikawa rozpoczęła naukę baletu klasycznego w wieku czterech lat. W roku 2007 poznała Daisukego Yoshimoto\, a rok później została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Brała udział w przedstawieniach Daisukego Yoshimoto w Polsce (2007\, 2009\, 2010\, 2012)\, w Nowym Jorku (2009) i w Meksyku (2009).\nSwoje solowe spektakle prezentowała w Japonii („Odejście marnotrawnej dziewczynki”\, 2007; „Adieu sirius”\, 2010; „Shuan no Kakera”\, 2011)\, a także w Polsce („Bayer”\, 2012).\n\n \n\n \n\nRitsuko Takahashi jest aktorką\, a od 2007 – tancerką butō. W tym też roku została członkinią grupy Butō Space-Cradle. Daisukego Yoshimoto poznała w 2000 roku\, a w latach 2007–2014 występowała w jego przedstawieniu pt. „Eros i Tanatos” jako drugoplanowa tancerka. Jej pierwszym solowym spektaklem butō była „Nostalgia” (2008) w reż. Daisukego Yoshimoto.\n\n \n\n \n\n \n\nFumihiro Yoshino jest tancerzem butō\, w 2011 roku poznał Daisukego Yoshimoto. Do grupy Butō Space-Cradle dołączył w 2012 i wraz z nią występował w latach 2012\, 2013 i 2015 na festiwalu Noge Street Performance. Od 2016 roku prezentuje swoje solowe spektakle\, m.in. „ryu-ryoku-ka-kou” (2016)\, „kyo-ka-sui-getu” (2017)\, „hi-ka-raku-you” (2018)\, „raku-ka-rou-zeki” (2019).
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-tanca-buto/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/430076395_439487288542458_6001671405508539931_n-Studio-Kokyu-738x215-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20240426T080000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20240426T170000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20240426T152607Z
LAST-MODIFIED:20240426T152607Z
UID:5996-1714118400-1714150800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Wystawa sztuki: Ishi to kumo / Kamienie i chmury
DESCRIPTION:Wystawa sztuki: Ishi to kumo / Kamienie i chmury
URL:https://festiwalsakura.pl/program/wystawa-sztuki-ishi-to-kumo-kamienie-i-chmury/
CATEGORIES:2024
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2024/04/mega_panel_1712571456.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230430T170000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230430T170000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T125626Z
LAST-MODIFIED:20231211T132649Z
UID:5653-1682874000-1682874000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Koncert komuso shakuhachi w wykonaniu Kogetsu Maekawa Sensei
DESCRIPTION:Shakuhachi to bambusowy flet prosty\, który w obecnej formie posiada pięć otworów (cztery z przodu\, jeden z tyłu). Dźwięk jest wydobywany przez umiejętne kierowanie strumienia powietrza na ostrą krawędź ustnika. \nOd wieków do dziś w Japonii i na zachodzie spopularyzowała się gra na tym instrumencie\, który urzeka swoją prostotą\, a zarazem głębią. \nMaekawa sensei zaprezentuje repertuar z tradycji japońskiej szkoły Fuke\, która sięga okresu Edo (1603–1868). To specyficzny rodzaj grania\, rzadko spotykany pośród estradowych występów z użyciem shakuhachi. \n  \nKogetsu Maekawa Sensei jest nauczycielem Kinpu-ryu i Myoan-ryu oraz specjalnej techniki oddychania zwanej gyakufukushiki-tanden-kokyuho (oddychanie odwrotno-przeponowe). Sensei Kogetsu Maekawa jest cenionym nauczycielem tradycyjnej szkoły shakuhachi Fuke Zen. Maekawa jest uczniem i kontynuatorem mistrza Okamoto Chikugai\, jednego z wielkich mentorów shakuhachi XX wieku\, który zasłynął jako kolekcjoner utworów z różnych grup shakuhachi rozproszonych po Japonii. Mistrz Maekawa jest członkiem zarządu grupy badawczej Komaku Shakuhachi i ma rozległą wiedzę na temat różnych szkół (ryū) z tak zwanej grupy Myoan. Posiada licencję shihan zarówno Kinpu ryu\, jak i Myōan ryu. Często uczy Kinpu ryu w mieście Hirosaki w prefekturze Aomori – miejscu\, z którego pochodzi Kinpu ryu\, aby wspomóc wysiłki regionu w zachowaniu i utrzymaniu żywej lokalnej sztuki. Mistrz Maekawa jest też prezesem organizacji Kogetsukai\, która aktywnie podtrzymuje tradycję związaną z Fuke Zen.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/koncert-komuso-shakuhachi-w-wykonaniu-kogetsu-maekawa-sensei/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Mekawe-1024x730-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230430T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230430T130000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T130359Z
LAST-MODIFIED:20231211T131544Z
UID:5658-1682848800-1682859600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:Trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Joannę Kurzyńską\, Martę Horyzę\, Marie Walker i Przemysława Błaszczaka \nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin kokyu\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno w treningu aikido\, jak i praktykach teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcję fizyczną\, wokalną\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”.\nStudio Kokyu \nJoanna Kurzyńska pochodzi z Wrocławia. Z zawodu skrzypaczka (zdobyła dyplom artysty muzyka o skrócie „mgr” na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu)\, ale zagra na wszystkim na czym trzeba. Bywa aktorką i reżyserką\, bywa też kompozytorką\, dosyć często bywa śpiewaczką oraz naucza aktorstwa i pracy z głosem. Współzałożycielka Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu gdzie od 2009 roku prowadzi zajęcia aktorskie oraz reżyseruje spektakle z udziałem wychowanków.\nWarsztat aktorski i wokalny kształciła pod okiem polskich oraz zagranicznych pedagogów i praktyków\, m.in. Janusza Józefowicza\, Janusza Stokłosy\, Elżbiety Zapendowskiej\, Katarzyny Groniec\, Emmy Bonnici\, Charlotte Xerri\, Ewy Głowackiej-Fierek\, Małgorzaty Jaworskiej-Kaczmarek oraz Kristin Linklater i Francoise Walot. Odwiedziła w swoich poszukiwaniach Roy Hart Voice Centre\, Attis Theatre\, Kristin Linklater Voice Centre\, szkoły Estill Voice Training i szkoły musicalowe w Londynie. Debiutowała w 2000 roku w musicalu „Piotruś Pan” w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie\, zagranym na tamtejszej scenie ponad 200 razy. Laureatka wielu festiwali interpretacji piosenki\, z których najcieplej wspomina Festiwal „Pamiętajmy o Osieckiej”\, gdzie zdobyła I nagrodę. Uhonorowana Stypendium Artystycznym Marszałka Województwa Dolnośląskiego\, w ramach którego stworzyła autorski projekt muzyczny „Przyjdę do siebie” (album EP nagrany w 2014 roku)\, stypendium Soroptimist International oraz Stypendium Twórczym MKiDN\, które dało początek jej autorskiej ścieżce badawczej Voice In Progress. Do niedawna współpracowała z zespołem wokalno-instrumentalnym SUTARI.\nObecnie jest związana z Instytutem Grotowskiego głównie poprzez Studio Kokyu (współprowadzenie z Przemysławem Błaszczakiem linii badawczej i warsztatowej Studia\, spektakl „Halo?” w 2018 r.\, „Działanie Medea” w 2022 r.\, bieżące projekty) oraz autorskie Studio Voice In Progress\, w którym prowadzi badania nad źródłem\, możliwościami i znaczeniem ludzkiego głosu. Praktyczną wiedzą dotyczącą treningu głosowego dzieli się z uczniami\, studentami i performerami z całego świata\, prowadząc warsztaty aktorskie i pracy z głosem.\nPierwsza w Polsce nauczycielka z tytułem Designated Linklater Teacher.\nUhonorowana medalem Zasłużona dla kultury polskiej w grudniu 2021 roku. \nMarta Horyza twórczym doświadczeniem dzieli się jako aktorka\, muzyk\, pedagog. Jest absolwentką Fontainebleau School of Acting we Francji (Two-Year Professional Conservatoire Training).\nOd 2016 roku aktywnie uczestniczy w pracy Singing as Life Practice prowadzonej przez Emmę Bonnici.\nZe Studiem Kokyu jest związana od 2016 roku; współtworzyła i grała w spektaklu „Halo?”\, dołączyła również do obsady spektaklu „I Come to You River – Ophelia Fractured”\, a obecnie uczestniczy w pracy nad „Action Medea”. Na ścieżce edukacyjnej Studia\, Marta współprowadzi pracę z głosem\, śpiewem oraz pieśniami polifonicznymi. \nMarie Walker jest brytyjską aktorką i absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Przez sześć miesięcy studiowała w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie w filli we Wrocławiu\, w ramach wymiany międzynarodowej. Po ukończeniu studiów występowała na Festiwalu Fringe w Edynburgu w spektaklu „Limbo” (reż. Teresa i Andrzej Wełmińscy). W 2019 roku przeniosła się do Polski i rozpoczęła pracę w Studiu Kokyu. Jest współautorką i aktorką w spektaklu: „I come to you River: Ophelia Fractured”\, który miał premierę w Instytucie Grotowskiego w listopadzie 2020 roku. Spektakl otrzymał nagrodę główną nurtu SzekspirOff Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Był prezentowany m.in. na Festiwalu Fringe w Stambule i w Teatro Espanol w Madrycie. W 2022 roku wzięła udział w spektaklu Teatru ZAR\, „Back to Beckett”. Obecnie kontynuuje swoje poszukiwania w ramach regularnej pracy Studia Kokyu; współprowadzi warsztaty\, jak i wydarzenia w ramach programu edukacyjnego studia. Uprawia Aikido – japońską tradycyjną sztukę walki w dojo Na Grobli Aikikai\, pod okiem Przemysława Błaszczaka (sensei 2dan fukushidoin). \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. \nWięcej informacji: studiokokyu.pl\nfacebook.com/studiokokyu\ninstagram.com/studiokokyu
URL:https://festiwalsakura.pl/program/5658/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Kokyu-–-Oddech-ktory-porusza_Fot.-Joanna-Kurzynska-5-1024x683-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230430
DTEND;VALUE=DATE:20230524
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T133224Z
LAST-MODIFIED:20231211T133224Z
UID:5674-1682812800-1684886399@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kamienie shodō - wystawa rzeźb ceramicznych pokrytych ekspresyjnymi kaligrafiami Małgorzaty \,\,Mauko” Korczak i Michała Puszczyńskiego
DESCRIPTION:We wrocławskim Ogrodzie Japońskim zostanie zaprezentowana wystawa przygotowana specjalnie z myślą o tym miejscu. Kamienie shodō to premierowy pokaz ceramicznych rzeźb pokrytych kaligrafiami nawiązującymi do japońskiego pisma\, efekt współpracy artystycznej Małgorzaty „Mauko” Korczak i Michała Puszczyńskiego. Monolityczne rzeźby ceramiczne Michała Puszczyńskiego\, który kładzie nacisk na prostotę\, redukcję i minimalizm formy\, są pozbawione zbędnych detali i ozdób. Ich powierzchnie\, gładkie lub noszące ślady rzeźbiarskich gestów\, pokrywa białe matowe szkliwo. Płaszczyzny stają się przestrzenią do ekspresyjnego\, kontrastowego działania malarskiego\, które z kolei jest tłem dla subtelnych znaków naniesionych przez Małgorzatę „Mauko” Korczak. Wykonane czarnym tuszem i wystawione na działanie przyrody kaligrafie te będą wraz z upływem czasu stopniowo znikać z powierzchni rzeźb\, co nawiązuje do estetyki Dalekiego Wschodu\, gdzie stałymi motywami są przemijanie oraz nieustająca zmiana. Shodō – dosłownie „droga pisma”\, czyli japońska technika kaligrafii – jest uważane za formę sztuki abstrakcyjnej\, w której podobnie jak w malarstwie i rzeźbie ważne jest wyrażenie emocji przez artystę. Istotnym jej elementem jest wykorzystanie pustej przestrzeni między znakami\, która odgrywa równie ważną rolę co same znaki i pozwala przekazać uczucia w subtelny i nieoczywisty sposób. \nMałgorzata „Mauko” Korczak jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych\, projektantką\, melomanką i podróżniczką zakochaną w górze Fuji. Obecnie posiada drugi i semi trzeci dan z japońskiej kaligrafii Shodō 書道. Współautorka cyklu spotkań „Japonia x 5 czyli łatwe rozmowy o niełatwym kraju” oraz autorka travelogue’a „Ja. Japonia/私と日本”. \nMENU GŁOWNE \n \n  \nMichał Puszczyński jest artystą ceramikiem\, rzeźbiarzem\, wykładowcą na Wydziale Ceramiki i Szkła oraz Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki\, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prekursor wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Wziął udział w wielu wystawach\, sympozjach i projektach artystycznych w Europie\, USA oraz Azji. Laureat stypendium Fulbrighta\, członek International Academy of Ceramics (IAC) i National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA). Trenuje aikido od 2012 roku (I stopień dan). \nwww.instagram.com/michalpuszczynski/
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kamienie-shodo-wystawa-rzezb-ceramicznych-pokrytych-ekspresyjnymi-kaligrafiami-malgorzaty-mauko-korczak-i-michala-puszczynskiego/
LOCATION:Ogród Japoński we Wrocławiu\, ul. Adama Mickiewicza 1\, Adama Mickiewicza 1\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/01_pracownia-i-skala-1024x682-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230429T183000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230429T183000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T150153Z
LAST-MODIFIED:20231211T150153Z
UID:5731-1682793000-1682793000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Welcome Inside - Spektakl Gintarė Šmigelskytė
DESCRIPTION:„Welcome Inside” to spektakl teatru fizycznego\, badający wewnętrzny świat\, emocje i strumień myśli\, które wirują w człowieku. Zainspirowany ideami procesu indywiduacji Carla Gustava Junga i spotkaniami z różnymi aspektami ludzkiej psychiki. \nW oparciu o technikę action-score ucieleśnia nieustanną podróż ku Jaźni\, obejmującą cztery etapy: \n\nSpotkanie z Cienistym Ja\nSpotkanie z obrazem duszy Anima/Animus – cechy męskie/żeńskie w psychice\nOsobowości many\nJaźń\n\nGintarė Šmigelskytė jest litewską aktorką\, tancerką\, performerką\, choreografką i pedagożką teatru fizycznego. W swojej karierze grała w musicalach\, przedstawieniach teatralnych\, produkcjach filmowych i telewizyjnych\, a także tworzyła spektakle. Od 2020 roku skupia się na teatrze fizycznym i reżyserii ruchu. Tworzy także performansy. \n  \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/welcome-inside-spektakl-gintare-smigelskyte-2/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230429T153000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230429T183000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T135105Z
LAST-MODIFIED:20231211T135105Z
UID:5692-1682782200-1682793000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Budō - Prezentacje japońskich sztuk walki i dyskusja
DESCRIPTION:Prezentacja budō to okazja do spotkania z ludźmi\, dla których japońskie sztuki walki stały się sposobem na życie. Przedstawiciele judo\, karate kyokushin\, kendo\, Iaido\, aikido\, zaprezentują trening\, który jest podstawą praktyki w sekcjach dla dorosłych. Będziemy mieli także okazję zobaczyć praktykę\, która jest elementem treningu sztuk walki w pracy z dziećmi. Edukacja poprzez ruch\, działanie\, konfrontację\, jest wspaniałym narzędziem do kształtowania charakteru\, budowania samooceny\, poczucia własnej wartości oraz umiejętności funkcjonowania w grupie. Relacja mistrz–uczeń\, w swej intensywności\, może być porównywana do relacji rodzic–dziecko. W czasach zanikających autorytetów i erozji ról społecznych\, świat sztuk walki zawiera w sobie wszystko\, co potrzebne\, aby kształtować młodego człowieka jako silną i świadomą jednostkę. \nZapraszamy do spotkania z tym fascynującym światem i przyjrzenia się temu\, jak tradycyjne japońskie praktyki przyjęły się na polskim gruncie i jaka korzyść dla nas płynie z czerpania wiedzy z tego świata. Na zakończenie dnia prezentacji\, odbędzie się panel\, w którym wezmą udział przedstawiciele poszczególnych dyscyplin: Paweł Czaplicki (judo)\, Wiesław Biel (kendo)\, Mirella Stern (Iaido)\, Jacek Lamot (karate kyokushin)\, Piotr Masztalerz (aikido) i Andrzej Zarzycki (karate shotokan). Tematem spotkania będzie pytanie: Po co nam sztuki walki w dzisiejszym świecie? Rozmowę poprowadzi Przemysław Błaszczak. \nPiotr Masztalerz shidōin 6 dan\, jest głównym instruktorem Wrocław Aikikai. Rozpoczął trening w 1988 roku pod okiem shihana D. Brunnera. W 1999 roku ćwiczył u shihana Minoru Kanetsuki w Londynie. Przez rok był uchideshi u shihana T. K. Chiby w San Diego w Stanach Zjednoczonych. Prowadził zajęcia na Politechnice Wrocławskiej (od 2003) oraz Uniwersytecie Wrocławskim (2003–2004) i Zespole Szkół Akademickich we Wrocławiu (od 2015). Od 2007 roku współpracuje z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu\, od 2016 roku otacza opieką merytoryczną badania prowadzone przez Studio Kokyu. Prowadzi zajęcia i szkolenia w Polsce i za granicą (m.in. w Wielkiej Brytanii\, Francji\, Kenii\, Chile\, Rosji\, Stanach Zjednoczonych). Autor książki „Królestwo kurzu” (2018). \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/budo-prezentacje-japonskich-sztuk-walki-i-dyskusja/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230429
DTEND;VALUE=DATE:20230501
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T133802Z
LAST-MODIFIED:20240506T114535Z
UID:5680-1682726400-1682899199@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Sakura - Wystawa prac
DESCRIPTION:Wystawa prac Aleksandry Janik\, Małgorzaty „Mauko” Korczak\, Michała Puszczyńskiego\, Grzegorza Gajosa\, Przemysława Pintala\, Anny Kołodziejczyk\, Danieli Tagowskiej i Kamila Moskowczenki \nOd drugiej połowy XIX w. sztuka japońska miała duży wpływ na rozwój zachodniej kultury nowoczesnej i współczesnej. Tradycyjna estetyka wabi-sabi\, redukcja środków wyrazu\, asymetria kompozycji\, linearyzm\, a także manggha\, anime i popkultura współczesnej Japonii nadal silnie oddziałują na wyobraźnię twórców. W prezentowanych pracach artyści związani z wrocławską Akademią Sztuk Pięknych odwołują się do indywidualnych doświadczeń i inspiracji\, tworząc nowy kontekst wpływu kultury kraju kwitnącej wiśni na sztukę współczesną. \nW holu Centrum Sztuk Performatywnych Piekarnia zaprezentowane zostaną prace z serii Sensorium Aleksandry Janik i Grzegorza Gajosa zrealizowane w Tokio\, obrazy i obiekty inspirowane kulturą japońską autorstwa Przemka Pintaka\, Danieli Tagowskiej Anny Kołodziejczyk oraz Kamila Moskowczenko\, wielkoformatowa kaligrafia Małgorzaty \,\,Mauko” Korczak oraz chawan – czarki do ceremonii picia herbaty autorstwa Michała Puszczyńskiego. \nPraca Małgorzaty \,\,Mauko” Korczak\, kaligrafia „Ikigai”\, podróżowała z artystką po Japonii\, czego efektem stał się zbiór zdjęć Dawida Kałuskiego\, pokazujących jak kontekst i otoczenie wchodzą w dialog z obiektem artystycznym. Japońskie słowo „Ikigai”/ ⽣生き甲斐 dosłownie tłumaczy się jako „powód do życia”. \nPodczas wystawy zaprezentowane zostaną także czarki chawan do ceremonii picia herbaty\, wykonane w unikalnym procesie wypalania ceramiki drewnem aż do temp 1350 st C. Prace zostały zrealizowane w kompleksie japońskich pieców Tozan\, podczas stypendium Fulbrighta w Northern Arizona University w 2020 roku. \nMałgorzata „Mauko” Korczak jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych\, projektantką\, melomanką i podróżniczką zakochaną w górze Fuji. Obecnie posiada drugi i semi trzeci dan z japońskiej kaligrafii Shodō 書道. Współautorka cyklu spotkań „Japonia x 5 czyli łatwe rozmowy o niełatwym kraju” oraz autorka travelogue’a „Ja. Japonia/私と日本”. \n  \n  \nAleksandra Janik jest graficzką\, kuratorką\, uczestniczką wielu wystaw krajowych i zagranicznych w tym 56. Międzynarodowego Biennale Sztuki w Wenecji w 2015 r. Od 2010 roku kieruje Pracownią Druku Cyfrowego i Technik Eksperymentalnych w Katedrze Grafiki Artystycznej na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W latach 2021–22 realizowała projekt badawczy w Tokyo University of the Arts w ramach programu Bekker NAWA. \n  \nMichał Puszczyński jest artystą ceramikiem\, rzeźbiarzem\, wykładowcą na Wydziale Ceramiki i Szkła oraz Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki\, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prekursor wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Wziął udział w wielu wystawach\, sympozjach i projektach artystycznych w Europie\, USA oraz Azji. Laureat stypendium Fulbrighta\, członek International Academy of Ceramics (IAC) i National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA). Trenuje aikido od 2012 roku (I stopień dan). \nwww.instagram.com/michalpuszczynski/ \n \nGrzegorz Gajos jest absolwentem Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Zajmuje się fotografią\, wideo\, audio oraz projektowaniem\ngraficznym. W swoich pracach często odnosi się do zagadnień społecznych\, kulturowych oraz ekologicznych\, wspierając się dokumentalnym i inscenizacyjnym wymiarem\nfotografii. \n  \nPrzemysław Pintal jest profesorem uczelni w Katedrze Rysunku wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Prowadzi Pracownię Rysunku oraz Pracownię Działań Intermedialnych. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Rysunku Wrocław. Ostatnie projekty badawcze prowadzi w ramach współpracy między artystami polskimi i japońskimi. Razem z Danielą Tagowską zrealizował m.in. „Double Line”\, „Limited Vision”\, „Power Games” oraz polską edycję międzynarodowego projektu „Turn” zorganizowaną we współpracy z tokijskim Uniwersytetem Sztuki GEIDAI. Jego praktyka artystyczna obejmuje rysunek\, malarstwo\, obiekty i prace site-specific. \n  \nDaniela Tagowska jest artystką intermedialną i kuratorką przedsięwzięć artystycznych. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na kierunku\nmalarstwo. Wykładowczyni na międzywydziałowych\, interdyscyplinarnych studiach w języku angielskim MFA na wrocławskiej ASP (od 2022 roku kierowniczka studiów).\nProwadzi przedmioty: rysunek intermedialny oraz coaching i facylitacja procesów twórczych. Asystentka w Katedrze Mediacji Sztuki\, gdzie prowadzi przedmioty: projekty kuratorskie oraz projekty artystyczne. Akredytowana trenerka (ICF PCC) i facylitatorka procesów twórczych specjalizująca się we wspieraniu artystów i badaniu potencjału kompetencyjnego sztuki. \n  \nAnna Kołodziejczyk jest malarką\, wykładowczynią Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu\, kuratorką sztuki. Swoje prace realizuje głównie w technice malarstwa olejnego\, koncentruje się na temacie architektonicznych ruin i percepcji ornamentu. Laureatka Nagrody Prezydenta w 8. Krajowym Konkursie Malarstwa im. Eugeniusza Gepperta (2007). W 2021 roku uhonorowana Nagrodą Kulturalną Silesia przyznaną za dokonania artystyczne i wkład w rozwój kultury na Dolnym Śląsku (Polska). Zrealizowała kilkanaście wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w Polsce i za granicą. Kilkukrotnie uczestniczyła w projektach artystycznych w Japonii (Tokio\, Kioto). \n  \n Kamil Moskowczenko jest adiunktem na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Współtwórca projektu Silesium – reinterpretującego historyczno-kulturową kondycję Dolnego Śląska. Od 2005 związany z przeglądem sztuki Survival oraz Galerią Sztuki Współczesnej Mieszkanie Gepperta. Uczestnik polsko-japońskich projektów artystycznych. Tworzy obrazy\, eksplorujące imaginarium nieświadomości za pomocą działań eksperymentalnych w zakresie warsztatu malarskiego. Performance\, obiekty i instalacje\, które tworzy\, to próby definiowania granic naukowego poznania zjawisk naturalnych\, takich jak kierunek upływu czasu czy grawitacja.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/sakura-wystawa-prac-aleksandry-janik-malgorzaty-mauko-korczak-michala-puszczynskiego-grzegorza-gajosa-przemyslawa-pintala-anny-kolodziejczyk-danieli-tagowskiej-i-kamila-mosko/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230428T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230428T180000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T145510Z
LAST-MODIFIED:20231211T145510Z
UID:5722-1682704800-1682704800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Bronisław Piłsudski i jego spotkania z japońskimi kobietami
DESCRIPTION:Spotkanie z prof. Kazuhiko Sawadą\, prowadzone przez dr Jadwigę Rodowicz-Czechowską \nProfesor Kazuhiko Sawada przez 40 lat badał spuściznę naukową i działalność Bronisława Piłsudskiego. Efektem tej pracy jest książka „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim; Polak nazwany Królem Ajnów”. Postać wybitnego etnografa\, brata Józefa Piłsudskiego\, jest dużo bardziej znana w Japonii niż w Polsce. \nSpotkanie w ramach „Sakury 2023” to pierwszy pobyt profesora we Wrocławiu. \nJadwiga Rodowicz-Czechowska jest japonistką. Współpracowała z Teatrem Laboratorium i Jerzym Grotowskim. Przez dziesięć lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice” jako aktorka i współorganizatorka wybranych przedsięwzięć. W latach 1994–2012 pracowała w dyplomacji\, a od 2008 do 2012 roku pełniła funkcję ambasadora nadzwyczajnego i pełnomocnego Rzeczpospolitej Polskiej w Japonii. W latach 2012–2015 była radcą generalnym w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz członkiem rady programowej Muzeum Japońskiej Sztuki i Technologii Manggha w Krakowie.\nJest autorką dwóch pierwszych sztuk w tradycji polskiego teatru w konwencji nō: „Stroiciela fortepianu” oraz „Chinkon/Ukojenie dusz”\, którego premiera miała miejsce podczas VII Olimpiady Teatralnej we Wrocławiu\, w listopadzie 2016 roku\, po czym pokazano je w Tokio w obecności pary cesarskiej.\nReżyserowała także w teatrze niezależnym. Jej debiutem reżyserskim było „Umiłowanie” według opowiadania Yukio Mishimy w Teatrze Pieśń Kozła\, w listopadzie 2015 roku. Wyreżyserowała „Dziady polsko-japońskie/Soreisai” pokazane w Warszawie w 2018 roku\, we Wrocławiu\, Tokio i Kioto w roku 2019 oraz w wersji online w 2020 roku.\nJest autorką książek: „Pięć wcieleń kobiety w teatrze nō” (1993)\, „Aktor doskonały” (2000)\, „Boski dwumian” (2009) oraz „Inne Nō” (2020). Odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz przez rząd Japonii Orderem Wschodzącego Słońca: Złote i Srebrne Promienie.\nObecnie jest Zastępcą Dyrektora ds. Rozwoju Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. \nProf. Kazuhiko Sawada jest wybitnym rusycystą. Studiował na Uniwersytecie Języków Obcych w Osace\, a doktorat obronił w Tokio na Uniwersytecie Waseda. Specjalizował się w literaturze rosyjskiej\, a także historii stosunków japońsko-rosyjskich\, ze specjalnym uwzględnieniem wojny japońsko-rosyjskiej w 1904-1905 roku.\nPrzez 40 lat badał spuściznę naukową i działalność Bronisława Piłsudskiego\, opublikował kilkadziesiąt artykułów w językach japońskim\, angielskim i rosyjskim\, poświęconych tej postaci. W 2019 roku w Japonii została wydana jego książka „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim; Polak nazwany Królem Ajnów”. Praca ukazała się także w wersji polskiej\, w tłumaczeniu Barbary Słomki. Profesor współpracuje z wieloma placówkami badawczymi\, także w Polsce.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/bronislaw-pilsudski-i-jego-spotkania-z-japonskimi-kobietami/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Czytelnia im. Ludwika Flaszena\, Przejście Żelaźnicze\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230428
DTEND;VALUE=DATE:20230430
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T140141Z
LAST-MODIFIED:20231211T140141Z
UID:5697-1682640000-1682812799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Działanie Medea - Premiera spektaklu Studia Kokyu
DESCRIPTION:„Działanie Medea” to najnowsza praca Studia Kokyu. Powstała jako próba skomponowania serii zadań aktorskich\, precyzyjnie ułożonych w strukturę\, która może być powtarzana i wykonywana w każdej przestrzeni i sytuacji\, stając się codzienną praktyką. \n„Działanie Medea” można oglądać jak spektakl. W warstwie literackiej\, punktem wyjścia do pracy nad tą strukturą był mit Medei w ujęciu Eurypidesa. Ważnymi odniesieniami były dla nas interpretacje Seneki\, Heinera Müllera\, Bena Powera. To\, czego się podejmujemy w naszym mierzeniu się z mitem\, nazywamy dekonstrukcją. Najważniejszą dla nas funkcją dekonstrukcji jest zbliżenie\, które oferuje przeniesienie w czasie\, rozumienie na nowo\, teraz. Wydaje się\, że dekonstrukcja w żaden sposób nie jest nowym pomysłem. Wygląda na to\, że była ona podstawowym narzędziem i zadaniem antycznych tragików\, którzy stawiali sobie za cel opowiedzenie mitu na nowo\, dekonstruując tę dotąd obowiązującą wersję\, tak by wywołać oczyszczenie\, katharsis. Jeśli zabieg udał się z powodzeniem\, nowa wersja wchodziła do kanonu wierzeń. \n„Działanie Medea” można oglądać jak spektakl\, ale dla nas jest to tylko jedna z perspektyw. Dla naszego zespołu jest narzędziem do rozumienia siebie w działaniu\, poszerzania pola tego\, co precyzyjne i świadome w ramach istniejącej kompozycji. Traktujemy je jako trening performera sam w sobie ? ma ono pozwolić nie tylko na doskonalenie i poszerzenie własnego warsztatu\, ale także oferować potencjał edukacyjny. Wyznaczać terytorium spotkania\, w ramach którego będziemy mogli dzielić się doświadczeniem i technikami. W ten sposób ?Działanie Medea? wypełnia wszystkie najważniejsze cele\, jakie stawiamy sobie na co dzień w Studiu Kokyu: edukacyjne\, badawcze i artystyczne. \nRozpisaliśmy naszą Medeę na trzy aktorki\, które wcielając się w konkretne postaci mitu\, ponownie opowiadają tę tragiczną historię\, przeplatając dramaturgię pieśniami polifonicznymi i precyzyjnymi akcjami fizycznymi. Teatr rozumiany w tradycyjny sposób\, jako miejsce gdzie są światła\, widownia\, scenografia\, różnorodne obiekty\, został zredukowany do tego co niezbędne\, a zatem także zdekonstruowany. Tu aktorki\, osoby działające\, tworzą na oczach widzów\, uczestników pełen krajobraz mitu\, wykorzystując kilka niezbędnych przedmiotów i możliwości własnych ciał oraz głosów. \nJoanna Kurzyńska pochodzi z Wrocławia. Z zawodu skrzypaczka (zdobyła dyplom artysty muzyka o skrócie „mgr” na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu)\, ale zagra na wszystkim na czym trzeba. Bywa aktorką i reżyserką\, bywa też kompozytorką\, dosyć często bywa śpiewaczką oraz naucza aktorstwa i pracy z głosem. Współzałożycielka Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu gdzie od 2009 roku prowadzi zajęcia aktorskie oraz reżyseruje spektakle z udziałem wychowanków.\nWarsztat aktorski i wokalny kształciła pod okiem polskich oraz zagranicznych pedagogów i praktyków\, m.in. Janusza Józefowicza\, Janusza Stokłosy\, Elżbiety Zapendowskiej\, Katarzyny Groniec\, Emmy Bonnici\, Charlotte Xerri\, Ewy Głowackiej-Fierek\, Małgorzaty Jaworskiej-Kaczmarek oraz Kristin Linklater i Francoise Walot. Odwiedziła w swoich poszukiwaniach Roy Hart Voice Centre\, Attis Theatre\, Kristin Linklater Voice Centre\, szkoły Estill Voice Training i szkoły musicalowe w Londynie. Debiutowała w 2000 roku w musicalu „Piotruś Pan” w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie\, zagranym na tamtejszej scenie ponad 200 razy. Laureatka wielu festiwali interpretacji piosenki\, z których najcieplej wspomina Festiwal „Pamiętajmy o Osieckiej”\, gdzie zdobyła I nagrodę. Uhonorowana Stypendium Artystycznym Marszałka Województwa Dolnośląskiego\, w ramach którego stworzyła autorski projekt muzyczny „Przyjdę do siebie” (album EP nagrany w 2014 roku)\, stypendium Soroptimist International oraz Stypendium Twórczym MKiDN\, które dało początek jej autorskiej ścieżce badawczej Voice In Progress. Do niedawna współpracowała z zespołem wokalno-instrumentalnym SUTARI.\nObecnie jest związana z Instytutem Grotowskiego głównie poprzez Studio Kokyu (współprowadzenie z Przemysławem Błaszczakiem linii badawczej i warsztatowej Studia\, spektakl „Halo?” w 2018 r.\, „Działanie Medea” w 2022 r.\, bieżące projekty) oraz autorskie Studio Voice In Progress\, w którym prowadzi badania nad źródłem\, możliwościami i znaczeniem ludzkiego głosu. Praktyczną wiedzą dotyczącą treningu głosowego dzieli się z uczniami\, studentami i performerami z całego świata\, prowadząc warsztaty aktorskie i pracy z głosem.\nPierwsza w Polsce nauczycielka z tytułem Designated Linklater Teacher.\nUhonorowana medalem Zasłużona dla kultury polskiej w grudniu 2021 roku. \nMarta Horyza twórczym doświadczeniem dzieli się jako aktorka\, muzyk\, pedagog.\nJest absolwentką Fontainebleau School of Acting we Francji (Two-Year Professional Conservatoire Training).\nOd 2016 roku aktywnie uczestniczy w pracy Singing as Life Practice prowadzonej przez Emmę Bonnici.\nZe Studiem Kokyu jest związana od 2016 roku; współtworzyła i grała w spektaklu „Halo?”\, dołączyła również do obsady spektaklu „I Come to You River – Ophelia Fractured”\, a obecnie uczestniczy w pracy nad „Action Medea”. Na ścieżce edukacyjnej Studia\, Marta współprowadzi pracę z głosem\, śpiewem oraz pieśniami polifonicznymi. \nMarie Walker jest brytyjską aktorką i absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Przez sześć miesięcy studiowała w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie w filli we Wrocławiu\, w ramach wymiany międzynarodowej. Po ukończeniu studiów występowała na Festiwalu Fringe w Edynburgu w spektaklu „Limbo” (reż. Teresa i Andrzej Wełmińscy). W 2019 roku przeniosła się do Polski i rozpoczęła pracę w Studiu Kokyu. Jest współautorką i aktorką w spektaklu: „I come to you River: Ophelia Fractured”\, który miał premierę w Instytucie Grotowskiego w listopadzie 2020 roku. Spektakl otrzymał nagrodę główną nurtu SzekspirOff Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Był prezentowany m.in. na Festiwalu Fringe w Stambule i w Teatro Espanol w Madrycie. W 2022 roku wzięła udział w spektaklu Teatru ZAR\, „Back to Beckett”. Obecnie kontynuuje swoje poszukiwania w ramach regularnej pracy Studia Kokyu; współprowadzi warsztaty\, jak i wydarzenia w ramach programu edukacyjnego studia. Uprawia Aikido – japońską tradycyjną sztukę walki w dojo Na Grobli Aikikai\, pod okiem Przemysława Błaszczaka (sensei 2dan fukushidoin). \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/dzialanie-medea-premiera-spektaklu-studia-kokyu/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/1110392-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230427T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230427T180000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T150057Z
LAST-MODIFIED:20231211T150057Z
UID:5728-1682618400-1682618400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Welcome Inside - Spektakl Gintarė Šmigelskytė
DESCRIPTION:„Welcome Inside” to spektakl teatru fizycznego\, badający wewnętrzny świat\, emocje i strumień myśli\, które wirują w człowieku. Zainspirowany ideami procesu indywiduacji Carla Gustava Junga i spotkaniami z różnymi aspektami ludzkiej psychiki. \nW oparciu o technikę action-score ucieleśnia nieustanną podróż ku Jaźni\, obejmującą cztery etapy: \n\nSpotkanie z Cienistym Ja\nSpotkanie z obrazem duszy Anima/Animus – cechy męskie/żeńskie w psychice\nOsobowości many\nJaźń\n\nGintarė Šmigelskytė jest litewską aktorką\, tancerką\, performerką\, choreografką i pedagożką teatru fizycznego. W swojej karierze grała w musicalach\, przedstawieniach teatralnych\, produkcjach filmowych i telewizyjnych\, a także tworzyła spektakle. Od 2020 roku skupia się na teatrze fizycznym i reżyserii ruchu. Tworzy także performansy. \n  \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/welcome-inside-spektakl-gintare-smigelskyte/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230427
DTEND;VALUE=DATE:20230430
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T145723Z
LAST-MODIFIED:20231211T145723Z
UID:5726-1682553600-1682812799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty Komuso Shakuhachi
DESCRIPTION:Warsztaty prowadzone przez Kogetsu Maekawę Sensei \nWarsztaty prowadzone są według wypracowanego stylu konsultacji bezpośredniej z uczniem. Każdy uczestnik ma poczucie bezpośredniego kontaktu i skupienia nauczyciela na pracy ucznia. Praktyka gry na flecie shakuhachi to praktyka osobista\, medytacyjna. Jednak na początku trzeba poznać podstawy gry i posiąść odpowiednią technikę oddychania. \nShakuhachi to bambusowy flet prosty\, w obecnej formie posiadający pięć otworów (cztery z przodu\, jeden z tyłu). Dźwięk wydobywany jest przez umiejętne kierowanie strumienia powietrza na ostrą krawędź ustnika zwanego utaguchi (dosłownie śpiewające usta). \nTermin shakuhachi odnosi się do tradycyjnej długości instrumentu\, która wynosi 54\,54 cm. Shaku jest dawną jednostką miary\, równą 30\,3 cm czyli stopie angielskiej\, która była dzielona na dziesięć części oraz hachi (dosłownie osiem)\, która stanowiła ósma część shaku. Stąd także pochodzi oznaczenie 1.8 dotyczące standardowego shakuhachi w tonacji D. W praktyce mamy do czynienia z różnymi długościami i tonacjami\, od najmniejszych shakuhachi 1.3 aż do największych czyli wersji 3.0 i więcej. \nPrawdopodobnie w Egipcie powstała pierwotna wersja instrumentu\, który później przywędrował przez Chiny do Japonii. Historia shakuhachi jest ściśle związana z buddyzmem zen. Od wieków po czasy współczesne w Japonii (i nie tylko) wśród mnichów komuso\, zwanych kapłanami pustki\, praktykowana jest forma medytacji poprzez dźwięk czyli suizen. W prostych słowach można ją opisać jako dążenie do jedności ciała\, oddechu i umysłu grającego. Podczas warsztatów dla początkujących będzie można poznać ten japoński instrument\, jego historię i spróbować nauczyć się podstaw gry.\nOsoby uczestniczące w warsztacie będą pracować na fletach w wersja pcv „student” japońskiego fletu shakuhachi w tonacji D. \nPlan pracy:\nteoretycznego wprowadzenia na temat dźwięku fletu shakuhachi\nćwiczenia oddechu i wydobywania dźwięku\nopis podstawowych dźwięków i ich opalcowanie\, próba ich zagrania\nprezentacja możliwości artykulacyjnych\npoznania możliwości wykorzystania shakuhachi w muzyce i medytacji \nSpotkania warsztatowe dają materiał do indywidualnych ćwiczeń lub są wstępem do regularnych zajęć\, dotyczących bardziej zaawansowanych technik gry\, a także spotkań medytacyjnych (uważności oddechu). \nWarsztaty dla osób zaawansowanych odbywają się na zasadzie pracy nad konkretnymi utworami honkyoku pod okiem mistrza Maekawy Kogetsu. Przykładowa lista utworów: \nPoziom zaawansowany\n1. Nezasaha Kinpuryu: Shirabe\, Sagariha\, Matsukaze\n2. Futaiken: Sanya\, Reibo\n3. Echigo Myoan: Reibo \nPoziom średniozaawansowany:\n1. Fusaiji: Tamuke\n2. Myoan: Kyorei \nPoziom początkujący\n1. Choshi\n2. Yamato Choshi \nMistrzowi Kogetsu Maekawie w trakcie warsztatów towarzyszyć będzie Hojun Szpu-nar\, bezpośredni uczeń mistrza\, tłumacz języka japońskiego oraz uczeń-asystent Marcin Żekało\, pasjonat i popularyzator shakuhachi w Polsce. \nKogetsu Maekawa Sensei jest nauczycielem Kinpu-ryu i Myoan-ryu oraz specjalnej techniki oddychania zwanej gyakufukushiki-tanden-kokyuho (oddychanie odwrotno-przeponowe). Sensei Kogetsu Maekawa jest cenionym nauczycielem tradycyjnej szkoły shakuhachi Fuke Zen. Maekawa jest uczniem i kontynuatorem mistrza Okamoto Chikugai\, jednego z wielkich mentorów shakuhachi XX wieku\, który zasłynął jako kolekcjoner utworów z różnych grup shakuhachi rozproszonych po Japonii. Mistrz Maekawa jest członkiem zarządu grupy badawczej Komaku Shakuhachi i ma rozległą wiedzę na temat różnych szkół (ryū) z tak zwanej grupy Myoan. Posiada licencję shihan zarówno Kinpu ryu\, jak i Myōan ryu. Często uczy Kinpu ryu w mieście Hirosaki w prefekturze Aomori – miejscu\, z którego pochodzi Kinpu ryu\, aby wspomóc wysiłki regionu w zachowaniu i utrzymaniu żywej lokalnej sztuki. Mistrz Maekawa jest też prezesem organizacji Kogetsukai\, która aktywnie podtrzymuje tradycję związaną z Fuke Zen
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-komuso-shakuhachi/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Mekawe-1024x730-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230421
DTEND;VALUE=DATE:20230425
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T150501Z
LAST-MODIFIED:20231211T150501Z
UID:5733-1682035200-1682380799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina: Akira Kurosawa
DESCRIPTION:Przegląd odbywa się w ramach Festiwalu Sakura – II wrocławskich dni japońskich inspiracji. W tym roku po raz pierwszy festiwal został poszerzony o pozycje filmowe\, dzięki nawiązaniu współpracy z Kinem Nowe Horyzonty. Wydarzenia nurtu głównego zaplanowane odbędą się w dniach 27-30 kwietnia 2023.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-akira-kurosawa/
LOCATION:Kino Nowe Horyzonty\, Kazimierza Wielkiego 19a/21\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/nor_panel_1680178977.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220501T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220501T180000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T155055Z
LAST-MODIFIED:20231211T155055Z
UID:5747-1651428000-1651428000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Almiri Erimos | Słona pustynia - Spektakl teatralny
DESCRIPTION:Premiera spektaklu teatralnego z okazji 100. rocznicy katastrofy w Azji Mniejszej w ramach projektu „Sakura – wrocławskie dni japońskich inspiracji” \nKatastrofa w Azji Mniejszej wywarła piętno na historii Grecji i całego świata – nie tylko w wymiarze społecznym\, politycznym i ekonomicznym\, ale również\, jeśli nie przede wszystkim\, w wymiarze moralnym. Spoglądając szeroko otwartymi oczyma na przeszłość\, na dramat\, jaki przeżył hellenizm w czasie swego wycofania się z Azji Mniejszej\, otwieramy ranę\, która nigdy nie przestanie krwawić oraz traumy pamięci\, które zacierają obraz historii i spowijają pytania milczeniem. \nKiedy pojawia się trauma\, wiele osób stara się ją ukryć\, zakryć\, stłumić. Ona jednak nadal płonie. Wówczas odezwą się inne głosy\, które mówią: „Nie możesz udawać\, że tego nie widziałeś\, nie czułeś tego zapachu\, nie czułeś zgnilizny”. \nPamięć traumy nie czeka na odpowiedź\, ale płynie jak rwąca rzeka dusz wszystkich kobiet i mężczyzn\, którzy doświadczyli tragedii wojny. Są wśród nich młoda matka z Azji Mniejszej\, tułająca się na wygnaniu\, usiłująca przetrwać w nowym świecie\, na nowej ziemi\, bardzo różnej od tej\, którą znała do tej pory; grecki żołnierz\, którego los rzucił na pole bitwy wiele kilometrów od domu\, który musiał porzucić swoją rodzinę i swoje życie\, nie wiedząc dlaczego; ludzie\, którzy żyli w zgodzie przez wieki\, a w jednej chwili stali się wrogami. \nOgnia Smyrny\, ognia wykorzenienia\, który sprawił\, że 1 500 000 Greków i 500 000 Turków znalazło się na wygnaniu\, nie da się zapomnieć. Uparcie powracają dręczące pytania – co możemy zrobić w tej sytuacji; my\, jako aktorzy? Historyczna narracja nie wystarczy. Ludzka tragedia rozgrywa się w oczach\, duszach i ciałach tych wszystkich ludzi z obu stron konfliktu\, którzy doświadczyli bólu\, żałoby\, wykorzenienia. Dlatego cała historia cywilizacji jest szarą strefą\, w której nie ma sprawców i ofiar\, winnych i niewinnych. Odbywamy podróż przez te szare strefy\, nadając formę pamięci o traumie. Być może jest to sposób na to\, aby żyć dalej\, założyć rodziny\, odnaleźć nasze istnienie w czasie. \nNatalia Georgosopoulou jest grecką aktorką\, absolwentką kierunku mass media i komunikacja na Uniwersytecie Ateńskim i Yeditepe w Istambule. W 2020 roku ukończyła szkołę aktorską Delosa Hatoupiego. Podczas studiów zagrała w kilku spektaklach. Poszukiwania teatralne kontynuowała w Instytucie Grotowskiego w Polsce\, uczestnicząc w programie edukacyjnym Studia Kokyu. W 2021 roku wzięła udział w międzynarodowych letnich warsztatach Teatru Attis\, „Powrót Dionizosa”\, pod kierunkiem Theodorosa Terzopoulosa i Savvasa Stroumposa. \n  \n  \nStavria Nikolaou jest grecką aktorką. Urodziła się i wychowała w Koryncie. W 2010 roku przeniosła się do Aten\, gdzie studiowała prawo na Uniwersytecie Narodowym im. Kapodistriasa. W 2020 roku ukończyła szkołę aktorską Delosa Hatoupiego. Podczas studiów grała w spektaklach. W kwietniu 2021 zagrała w chórze w tragedii „Fenicjanki” Eurypidesa w reżyserii Giannisa Moschosa roku w Narodowym Teatrze Grecji. \n  \n  \n \nYiannis Ismirnioglou urodził się i wychował w Sparcie w Grecji\, gdzie od najmłodszych lat kształcił się muzycznie. W 2009 roku przeniósł się do Aten\, gdzie kontynuował studia muzyczne i pracował jako zawodowy muzyk. Jest absolwentem kierunków harmonia (Konserwatorium Lacońskie) oraz kontrapunkt i fuga (Konserwatorium Narodowe\, oddział w Sparcie) pod kierunkiem Nikosa Kariotisa. Studiuje w ostatniej klasie skrzypiec i jest absolwentem klasy gitary współczesnej (Konserwatorium Narodowe). Uczestniczył w licznych warsztatach z zakresu kompozycji\, prowadzenia chóru i edukacji muzycznej. Współpracuje z Konserwatorium Narodowym jako dyrektor chórów dziecięcych i nauczyciel teorii. Pracuje głównie jako kompozytor i dyrygent zarówno w Grecji\, jak i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/almiri-erimos-slona-pustynia-spektakl-teatralny/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Almiri-Erimos--Slona-pustynia_Fot.-Giannis-Aposkitis6-2-e1649768200435-1024x307-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220430T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220430T180000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T155742Z
LAST-MODIFIED:20231211T155746Z
UID:5761-1651334400-1651341600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Budō - Prezentacje japońskich sztuk walki i dyskusja
DESCRIPTION:Budo ma być okazją do spotkania z ludźmi\, dla których japońskie sztuki walki stały się sposobem na życie. Przedstawiciele judo\, karate kyokushin\, kendo\, iaido i aikido\, przedstawią trening\, który jest chlebem powszednim w sekcjach dla dorosłych. Będzie także okazją\, aby spotkać się z jakże istotnym elementem treningu sztuki walki – pracą z dziećmi. Walor nie do przecenienia\, jakim jest edukacja poprzez ruch\, działanie\, konfrontację\, jest wspaniałym narzędziem do kształtowania charakteru\, budowania samooceny\, poczucia własnej wartości oraz umiejętności funkcjonowania w grupie. Relacja mistrz–uczeń w swej intensywności może być porównywana do relacji rodzic–dziecko. W dobie zanikających autorytetów\, erozji ról społecznych\, świat sztuk walk wydaje się mieć wszystko co potrzeba\, aby kształtować młodego człowieka w byciu silną i świadomą jednostką. Chcemy zaprosić państwa do spotkania z tym fascynującym światem i przyjrzeć się jak tradycyjne japońskie praktyki przyjęły się na polskim gruncie oraz jaka korzyść może dla nas płynąć z czerpania wiedzy z tego świata. \nKarate olimpijskie\nPolska Unia Karate jest członkiem Światowej Federacji Karate. W tej formule karate zadebiutowało na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 2021 roku. Polska Unia Karate jest członkiem Polskiego Komitetu Olimpijskiego\, a Światowa Federacja Karate jest członkiem Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego. Zawody rozgrywane są w konkurencjach kata kobiet i mężczyzn oraz kumite kobiet i mężczyzn. Konkurencje kata i kumite rozgrywane są w formie indywidualnej i drużynowej. \nProwadzący: Przemysław Błaszczak\nKurator: Piotr Masztalerz \nO dyskusji\nNa zakończenie dnia prezentacji\, o godzinie 18.10\, odbędzie się rozmowa\, w której wezmą udział przedstawiciele poszczególnych dyscyplin: Wiesław Biel (kendo)\, Mirella Stern (iaido)\, Jacek Lamot (karate kyokushin)\, Piotr Masztalerz (aikido).\nTematem rozmowy będzie istota praktyki oraz więź ze źródłem. \n  \nPiotr Masztalerz shidōin 6 dan\, jest głównym instruktorem Wrocław Aikikai. Rozpoczął trening w 1988 roku pod okiem shihana D. Brunnera. W 1999 roku ćwiczył u shihana Minoru Kanetsuki w Londynie. Przez rok był uchideshi u shihana T. K. Chiby w San Diego w Stanach Zjednoczonych. Prowadził zajęcia na Politechnice Wrocławskiej (od 2003) oraz Uniwersytecie Wrocławskim (2003–2004) i Zespole Szkół Akademickich we Wrocławiu (od 2015). Od 2007 roku współpracuje z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu\, od 2016 roku otacza opieką merytoryczną badania prowadzone przez Studio Kokyu. Prowadzi zajęcia i szkolenia w Polsce i za granicą (m.in. w Wielkiej Brytanii\, Francji\, Kenii\, Chile\, Rosji\, Stanach Zjednoczonych). Autor książki „Królestwo kurzu” (2018). \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nAndrzej Zarzycki to trener klasy mistrzowskiej\, absolwent Akademii Rolniczej we Wrocławiu i pracownik Studium Wychowania Fizycznego i Sportu Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu. 7 dan karate shōtōkan. Karate trenuje 44 lata. Od początku związany z sekcją karate Akademickiego Związku Sportowego Uniwersytetu Przyrodniczego. Trener i wychowawca wielu medalistów mistrzostw Polski\, Europy\, świata i World Games.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/budo-prezentacje-japonskich-sztuk-walki-i-dyskusja-2/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220430T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220430T130000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T155344Z
LAST-MODIFIED:20231211T155358Z
UID:5759-1651312800-1651323600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:Trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Joannę Kurzyńską\, Martę Horyzę\, Marie Walker i Przemysława Błaszczaka \nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin kokyu\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno w treningu aikido\, jak i praktykach teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcję fizyczną\, wokalną\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”.\nStudio Kokyu \nJoanna Kurzyńska pochodzi z Wrocławia. Z zawodu skrzypaczka (zdobyła dyplom artysty muzyka o skrócie „mgr” na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu)\, ale zagra na wszystkim na czym trzeba. Bywa aktorką i reżyserką\, bywa też kompozytorką\, dosyć często bywa śpiewaczką oraz naucza aktorstwa i pracy z głosem. Współzałożycielka Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu gdzie od 2009 roku prowadzi zajęcia aktorskie oraz reżyseruje spektakle z udziałem wychowanków.\nWarsztat aktorski i wokalny kształciła pod okiem polskich oraz zagranicznych pedagogów i praktyków\, m.in. Janusza Józefowicza\, Janusza Stokłosy\, Elżbiety Zapendowskiej\, Katarzyny Groniec\, Emmy Bonnici\, Charlotte Xerri\, Ewy Głowackiej-Fierek\, Małgorzaty Jaworskiej-Kaczmarek oraz Kristin Linklater i Francoise Walot. Odwiedziła w swoich poszukiwaniach Roy Hart Voice Centre\, Attis Theatre\, Kristin Linklater Voice Centre\, szkoły Estill Voice Training i szkoły musicalowe w Londynie. Debiutowała w 2000 roku w musicalu „Piotruś Pan” w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie\, zagranym na tamtejszej scenie ponad 200 razy. Laureatka wielu festiwali interpretacji piosenki\, z których najcieplej wspomina Festiwal „Pamiętajmy o Osieckiej”\, gdzie zdobyła I nagrodę. Uhonorowana Stypendium Artystycznym Marszałka Województwa Dolnośląskiego\, w ramach którego stworzyła autorski projekt muzyczny „Przyjdę do siebie” (album EP nagrany w 2014 roku)\, stypendium Soroptimist International oraz Stypendium Twórczym MKiDN\, które dało początek jej autorskiej ścieżce badawczej Voice In Progress. Do niedawna współpracowała z zespołem wokalno-instrumentalnym SUTARI.\nObecnie jest związana z Instytutem Grotowskiego głównie poprzez Studio Kokyu (współprowadzenie z Przemysławem Błaszczakiem linii badawczej i warsztatowej Studia\, spektakl „Halo?” w 2018 r.\, „Działanie Medea” w 2022 r.\, bieżące projekty) oraz autorskie Studio Voice In Progress\, w którym prowadzi badania nad źródłem\, możliwościami i znaczeniem ludzkiego głosu. Praktyczną wiedzą dotyczącą treningu głosowego dzieli się z uczniami\, studentami i performerami z całego świata\, prowadząc warsztaty aktorskie i pracy z głosem.\nPierwsza w Polsce nauczycielka z tytułem Designated Linklater Teacher.\nUhonorowana medalem Zasłużona dla kultury polskiej w grudniu 2021 roku. \nMarta Horyza twórczym doświadczeniem dzieli się jako aktorka\, muzyk\, pedagog. Jest absolwentką Fontainebleau School of Acting we Francji (Two-Year Professional Conservatoire Training).\nOd 2016 roku aktywnie uczestniczy w pracy Singing as Life Practice prowadzonej przez Emmę Bonnici.\nZe Studiem Kokyu jest związana od 2016 roku; współtworzyła i grała w spektaklu „Halo?”\, dołączyła również do obsady spektaklu „I Come to You River – Ophelia Fractured”\, a obecnie uczestniczy w pracy nad „Action Medea”. Na ścieżce edukacyjnej Studia\, Marta współprowadzi pracę z głosem\, śpiewem oraz pieśniami polifonicznymi. \nMarie Walker jest brytyjską aktorką i absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Przez sześć miesięcy studiowała w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie w filli we Wrocławiu\, w ramach wymiany międzynarodowej. Po ukończeniu studiów występowała na Festiwalu Fringe w Edynburgu w spektaklu „Limbo” (reż. Teresa i Andrzej Wełmińscy). W 2019 roku przeniosła się do Polski i rozpoczęła pracę w Studiu Kokyu. Jest współautorką i aktorką w spektaklu: „I come to you River: Ophelia Fractured”\, który miał premierę w Instytucie Grotowskiego w listopadzie 2020 roku. Spektakl otrzymał nagrodę główną nurtu SzekspirOff Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Był prezentowany m.in. na Festiwalu Fringe w Stambule i w Teatro Espanol w Madrycie. W 2022 roku wzięła udział w spektaklu Teatru ZAR\, „Back to Beckett”. Obecnie kontynuuje swoje poszukiwania w ramach regularnej pracy Studia Kokyu; współprowadzi warsztaty\, jak i wydarzenia w ramach programu edukacyjnego studia. Uprawia Aikido – japońską tradycyjną sztukę walki w dojo Na Grobli Aikikai\, pod okiem Przemysława Błaszczaka (sensei 2dan fukushidoin). \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. \nWięcej informacji: studiokokyu.pl\nfacebook.com/studiokokyu\ninstagram.com/studiokokyu
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kokyu-oddech-ktory-porusza/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Kokyu-–-Oddech-ktory-porusza_Fot.-Joanna-Kurzynska-5-1024x683-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T160113Z
LAST-MODIFIED:20231211T160113Z
UID:5764-1651276800-1652054399@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Sakura - Wystawa sztuki
DESCRIPTION:Począwszy od drugiej połowy XIX w. sztuka japońska miała duży wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej i współczesnej. Tradycyjna estetyka wabi-sabi\, redukcja środków wyrazu\, asymetria kompozycji\, linearyzm\, a także manggha\, anime i popkultura współczesnej Japonii nadal silnie oddziałują na wyobraźnię twórców. W prezentowanych rzeźbach\, ceramice\, grafice i kaligrafii\, artyści związani z wrocławską Akademią Sztuk Pięknych odwołują się do indywidualnych doświadczeń i inspiracji\, tworząc nowy kontekst wpływu kultury kraju kwitnącej wiśni na sztukę współczesną. \nMonolityczne białe formy ceramiczne użyte jako płótna pokryte są ekspresyjnymi symbolami i znakami\, które powstały w spontanicznym działaniu malarskim i są bardziej zapisem procesu twórczego niż skończonym dziełem.\nMichał Puszczyński\, wystawa rzeźb \nPrace prezentowane na wystawie wynikają z fascynacji japońską kulturą picia herbaty w jej wysublimowanej (茶道) oraz codziennej formie\, jak i z chęci szerzenia tej tradycji na rodzimym gruncie. Zestaw czarek herbacianych prezentuje czysto użytkowe podejście do formy natomiast seria Szukając domu wykorzystuje formę czarki do eksperymentów artystycznych.\nMałgorzata Maternik\, wystawa ceramiki \nPrace z tej serii są próbą ujęcia problemu nie tylko w odniesieniu do japońskich hikikomori – ale w szerszym kontekście wyzwań zmieniającego się świata.\nAleksandra Janik\, wystawa grafik i fotografii \nPrace poświęciłem dość swobodnym rozważaniom nad naturą śmierci i moim do niej stosunku.\nPrzemysław Pintal\, wystawa rysunków \n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nMałgorzata „Mauko” Korczak jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych\, projektantką\, melomanką i podróżniczką zakochaną w górze Fuji. Obecnie posiada drugi i semi trzeci dan z japońskiej kaligrafii Shodō 書道. Współautorka cyklu spotkań „Japonia x 5 czyli łatwe rozmowy o niełatwym kraju” oraz autorka travelogue’a „Ja. Japonia/私と日本”. \n  \n  \nMałgorzata Maternik jest absolwentką japonistyki na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2017 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem na kierunku sztuka i wzornictwo ceramiki i rozpoczęła pracę jako asystentka w Pracowni Działań Intermedialnych w Ceramice prowadzonej przez prof. dr hab. Adama Abla.. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014)\, Rady Miasta Wrocław (2016)\, Prezydenta Miasta Wrocław (2021); uczestniczka wystaw i rezydencji artystycznych w kraju i za granicą. \n  \nAleksandra Janik jest graficzką\, kuratorką\, uczestniczką wielu wystaw krajowych i zagranicznych w tym 56. Międzynarodowego Biennale Sztuki w Wenecji w 2015 r. Od 2010 roku kieruje Pracownią Druku Cyfrowego i Technik Eksperymentalnych w Katedrze Grafiki Artystycznej na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W latach 2021–22 realizowała projekt badawczy w Tokyo University of the Arts w ramach programu Bekker NAWA. \n  \nMichał Puszczyński jest artystą ceramikiem\, rzeźbiarzem\, wykładowcą na Wydziale Ceramiki i Szkła oraz Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki\, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prekursor wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Wziął udział w wielu wystawach\, sympozjach i projektach artystycznych w Europie\, USA oraz Azji. Laureat stypendium Fulbrighta\, członek International Academy of Ceramics (IAC) i National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA). Trenuje aikido od 2012 roku (I stopień dan). \n  \nPrzemysław Pintal jest profesorem uczelni w Katedrze Rysunku wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Prowadzi Pracownię Rysunku oraz Pracownię Działań Intermedialnych. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Rysunku Wrocław. Ostatnie projekty badawcze prowadzi w ramach współpracy między artystami polskimi i japońskimi. Razem z Danielą Tagowską zrealizował m.in. „Double Line”\, „Limited Vision”\, „Power Games” oraz polską edycję międzynarodowego projektu „Turn” zorganizowaną we współpracy z tokijskim Uniwersytetem Sztuki GEIDAI. Jego praktyka artystyczna obejmuje rysunek\, malarstwo\, obiekty i prace site-specific. \n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/sakura-wystawa-sztuki/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220429T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220429T200000
DTSTAMP:20260530T234427
CREATED:20231211T160837Z
LAST-MODIFIED:20231211T160846Z
UID:5770-1651262400-1651262400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Shakuhachi i praktyka suizen
DESCRIPTION:Spotkanie z Igorem Pietraszewskim \nSpotkanie\, opowieść\, gawęda Igora Pietraszewskiego o niezwykłym instrumencie shakuhachi\, jego roli i historii w kulturze Japonii oraz o wyprawianiu się po wiedzę praktyczną i relacji mistrz – uczeń. \nChcemy posiąść mądrość i czyste widzenie świata\, ale zbyt szybko ignorujemy podstawowe etapy tego procesu — właściwe ułożenie ciała\, które umożliwia ich urzeczywistnienie. Zbyt łatwo przekreślamy nasze ciało i nie chcemy mieć z nim nic wspólnego. Aby jednak nasz mózg i narządy zmysłów — myśli i wrażenia — mogły nam służyć właściwie\, owa siedziba naszej energii życiowej musi być dokładnie zrównoważona i ześrodkowana.\nFragment tekstu Harada Shōdō Rōshiego\, Czym jest zazen? tłum. S. Musielak opublikowanego na portalu Mahajana.net \nSuizen to medytacja poprzez dźwięk\, uprawiana od wieków w Japonii przez mnichów Komuso. Ta niezwykła praktyka odbywa się za pomocą bambusowego fletu z pięcioma otworami — shakuhachi\, na którym gra się tradycyjny repertuar honkyoku. W wykonywaniu tych utworów najważniejszy jest nie poziom artystyczny\, a jedność ciała\, oddechu i umysłu grającego. Wolno więc traktować tę twórczość jako medytację za pomocą fletu i zbioru szczególnych\, liczących sobie setki lat kompozycji\, a nie zwykłe\, znane wszystkim ćwiczenia na instrumencie.\nFragment tekstu Igora Pietraszewskiego\, Shakuhachi w praktyce zen (suizen) opublikowanego na portalu Mahajana.net \n \nIgor Pietraszewski to muzyk i socjolog. Adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor książki „Jazz w Polsce. Wolność improwizowana” i licznych artykułów na temat jazzu wydawanych w prestiżowych pismach naukowych na świecie. Specjalizuje się w socjologii kultury\, muzyki i pamięci. Jako muzyk (saksofonista) otrzymał stypendium z Berklee College of Music w Bostonie\, wziął udział w nagraniu ponad dwudziestu płyt. Studiował grę na shakuhachi w Yamagata (Japonia) u Ryudo Takahashiego. Członek Rady Artystycznej festiwalu „Jazz nad Odrą” od 2004 roku. \n  \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-komuso-shakuhachi-copy/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR