BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Festiwal Sakura - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://festiwalsakura.pl
X-WR-CALDESC:Wydarzenia dla Festiwal Sakura
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Warsaw
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20210328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20211031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20220327T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20221030T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230428T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230428T180000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T145510Z
LAST-MODIFIED:20231211T145510Z
UID:5722-1682704800-1682704800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Bronisław Piłsudski i jego spotkania z japońskimi kobietami
DESCRIPTION:Spotkanie z prof. Kazuhiko Sawadą\, prowadzone przez dr Jadwigę Rodowicz-Czechowską \nProfesor Kazuhiko Sawada przez 40 lat badał spuściznę naukową i działalność Bronisława Piłsudskiego. Efektem tej pracy jest książka „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim; Polak nazwany Królem Ajnów”. Postać wybitnego etnografa\, brata Józefa Piłsudskiego\, jest dużo bardziej znana w Japonii niż w Polsce. \nSpotkanie w ramach „Sakury 2023” to pierwszy pobyt profesora we Wrocławiu. \nJadwiga Rodowicz-Czechowska jest japonistką. Współpracowała z Teatrem Laboratorium i Jerzym Grotowskim. Przez dziesięć lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice” jako aktorka i współorganizatorka wybranych przedsięwzięć. W latach 1994–2012 pracowała w dyplomacji\, a od 2008 do 2012 roku pełniła funkcję ambasadora nadzwyczajnego i pełnomocnego Rzeczpospolitej Polskiej w Japonii. W latach 2012–2015 była radcą generalnym w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz członkiem rady programowej Muzeum Japońskiej Sztuki i Technologii Manggha w Krakowie.\nJest autorką dwóch pierwszych sztuk w tradycji polskiego teatru w konwencji nō: „Stroiciela fortepianu” oraz „Chinkon/Ukojenie dusz”\, którego premiera miała miejsce podczas VII Olimpiady Teatralnej we Wrocławiu\, w listopadzie 2016 roku\, po czym pokazano je w Tokio w obecności pary cesarskiej.\nReżyserowała także w teatrze niezależnym. Jej debiutem reżyserskim było „Umiłowanie” według opowiadania Yukio Mishimy w Teatrze Pieśń Kozła\, w listopadzie 2015 roku. Wyreżyserowała „Dziady polsko-japońskie/Soreisai” pokazane w Warszawie w 2018 roku\, we Wrocławiu\, Tokio i Kioto w roku 2019 oraz w wersji online w 2020 roku.\nJest autorką książek: „Pięć wcieleń kobiety w teatrze nō” (1993)\, „Aktor doskonały” (2000)\, „Boski dwumian” (2009) oraz „Inne Nō” (2020). Odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz przez rząd Japonii Orderem Wschodzącego Słońca: Złote i Srebrne Promienie.\nObecnie jest Zastępcą Dyrektora ds. Rozwoju Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. \nProf. Kazuhiko Sawada jest wybitnym rusycystą. Studiował na Uniwersytecie Języków Obcych w Osace\, a doktorat obronił w Tokio na Uniwersytecie Waseda. Specjalizował się w literaturze rosyjskiej\, a także historii stosunków japońsko-rosyjskich\, ze specjalnym uwzględnieniem wojny japońsko-rosyjskiej w 1904-1905 roku.\nPrzez 40 lat badał spuściznę naukową i działalność Bronisława Piłsudskiego\, opublikował kilkadziesiąt artykułów w językach japońskim\, angielskim i rosyjskim\, poświęconych tej postaci. W 2019 roku w Japonii została wydana jego książka „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim; Polak nazwany Królem Ajnów”. Praca ukazała się także w wersji polskiej\, w tłumaczeniu Barbary Słomki. Profesor współpracuje z wieloma placówkami badawczymi\, także w Polsce.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/bronislaw-pilsudski-i-jego-spotkania-z-japonskimi-kobietami/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Czytelnia im. Ludwika Flaszena\, Przejście Żelaźnicze\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230428
DTEND;VALUE=DATE:20230430
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T140141Z
LAST-MODIFIED:20231211T140141Z
UID:5697-1682640000-1682812799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Działanie Medea - Premiera spektaklu Studia Kokyu
DESCRIPTION:„Działanie Medea” to najnowsza praca Studia Kokyu. Powstała jako próba skomponowania serii zadań aktorskich\, precyzyjnie ułożonych w strukturę\, która może być powtarzana i wykonywana w każdej przestrzeni i sytuacji\, stając się codzienną praktyką. \n„Działanie Medea” można oglądać jak spektakl. W warstwie literackiej\, punktem wyjścia do pracy nad tą strukturą był mit Medei w ujęciu Eurypidesa. Ważnymi odniesieniami były dla nas interpretacje Seneki\, Heinera Müllera\, Bena Powera. To\, czego się podejmujemy w naszym mierzeniu się z mitem\, nazywamy dekonstrukcją. Najważniejszą dla nas funkcją dekonstrukcji jest zbliżenie\, które oferuje przeniesienie w czasie\, rozumienie na nowo\, teraz. Wydaje się\, że dekonstrukcja w żaden sposób nie jest nowym pomysłem. Wygląda na to\, że była ona podstawowym narzędziem i zadaniem antycznych tragików\, którzy stawiali sobie za cel opowiedzenie mitu na nowo\, dekonstruując tę dotąd obowiązującą wersję\, tak by wywołać oczyszczenie\, katharsis. Jeśli zabieg udał się z powodzeniem\, nowa wersja wchodziła do kanonu wierzeń. \n„Działanie Medea” można oglądać jak spektakl\, ale dla nas jest to tylko jedna z perspektyw. Dla naszego zespołu jest narzędziem do rozumienia siebie w działaniu\, poszerzania pola tego\, co precyzyjne i świadome w ramach istniejącej kompozycji. Traktujemy je jako trening performera sam w sobie ? ma ono pozwolić nie tylko na doskonalenie i poszerzenie własnego warsztatu\, ale także oferować potencjał edukacyjny. Wyznaczać terytorium spotkania\, w ramach którego będziemy mogli dzielić się doświadczeniem i technikami. W ten sposób ?Działanie Medea? wypełnia wszystkie najważniejsze cele\, jakie stawiamy sobie na co dzień w Studiu Kokyu: edukacyjne\, badawcze i artystyczne. \nRozpisaliśmy naszą Medeę na trzy aktorki\, które wcielając się w konkretne postaci mitu\, ponownie opowiadają tę tragiczną historię\, przeplatając dramaturgię pieśniami polifonicznymi i precyzyjnymi akcjami fizycznymi. Teatr rozumiany w tradycyjny sposób\, jako miejsce gdzie są światła\, widownia\, scenografia\, różnorodne obiekty\, został zredukowany do tego co niezbędne\, a zatem także zdekonstruowany. Tu aktorki\, osoby działające\, tworzą na oczach widzów\, uczestników pełen krajobraz mitu\, wykorzystując kilka niezbędnych przedmiotów i możliwości własnych ciał oraz głosów. \nJoanna Kurzyńska pochodzi z Wrocławia. Z zawodu skrzypaczka (zdobyła dyplom artysty muzyka o skrócie „mgr” na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu)\, ale zagra na wszystkim na czym trzeba. Bywa aktorką i reżyserką\, bywa też kompozytorką\, dosyć często bywa śpiewaczką oraz naucza aktorstwa i pracy z głosem. Współzałożycielka Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu gdzie od 2009 roku prowadzi zajęcia aktorskie oraz reżyseruje spektakle z udziałem wychowanków.\nWarsztat aktorski i wokalny kształciła pod okiem polskich oraz zagranicznych pedagogów i praktyków\, m.in. Janusza Józefowicza\, Janusza Stokłosy\, Elżbiety Zapendowskiej\, Katarzyny Groniec\, Emmy Bonnici\, Charlotte Xerri\, Ewy Głowackiej-Fierek\, Małgorzaty Jaworskiej-Kaczmarek oraz Kristin Linklater i Francoise Walot. Odwiedziła w swoich poszukiwaniach Roy Hart Voice Centre\, Attis Theatre\, Kristin Linklater Voice Centre\, szkoły Estill Voice Training i szkoły musicalowe w Londynie. Debiutowała w 2000 roku w musicalu „Piotruś Pan” w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie\, zagranym na tamtejszej scenie ponad 200 razy. Laureatka wielu festiwali interpretacji piosenki\, z których najcieplej wspomina Festiwal „Pamiętajmy o Osieckiej”\, gdzie zdobyła I nagrodę. Uhonorowana Stypendium Artystycznym Marszałka Województwa Dolnośląskiego\, w ramach którego stworzyła autorski projekt muzyczny „Przyjdę do siebie” (album EP nagrany w 2014 roku)\, stypendium Soroptimist International oraz Stypendium Twórczym MKiDN\, które dało początek jej autorskiej ścieżce badawczej Voice In Progress. Do niedawna współpracowała z zespołem wokalno-instrumentalnym SUTARI.\nObecnie jest związana z Instytutem Grotowskiego głównie poprzez Studio Kokyu (współprowadzenie z Przemysławem Błaszczakiem linii badawczej i warsztatowej Studia\, spektakl „Halo?” w 2018 r.\, „Działanie Medea” w 2022 r.\, bieżące projekty) oraz autorskie Studio Voice In Progress\, w którym prowadzi badania nad źródłem\, możliwościami i znaczeniem ludzkiego głosu. Praktyczną wiedzą dotyczącą treningu głosowego dzieli się z uczniami\, studentami i performerami z całego świata\, prowadząc warsztaty aktorskie i pracy z głosem.\nPierwsza w Polsce nauczycielka z tytułem Designated Linklater Teacher.\nUhonorowana medalem Zasłużona dla kultury polskiej w grudniu 2021 roku. \nMarta Horyza twórczym doświadczeniem dzieli się jako aktorka\, muzyk\, pedagog.\nJest absolwentką Fontainebleau School of Acting we Francji (Two-Year Professional Conservatoire Training).\nOd 2016 roku aktywnie uczestniczy w pracy Singing as Life Practice prowadzonej przez Emmę Bonnici.\nZe Studiem Kokyu jest związana od 2016 roku; współtworzyła i grała w spektaklu „Halo?”\, dołączyła również do obsady spektaklu „I Come to You River – Ophelia Fractured”\, a obecnie uczestniczy w pracy nad „Action Medea”. Na ścieżce edukacyjnej Studia\, Marta współprowadzi pracę z głosem\, śpiewem oraz pieśniami polifonicznymi. \nMarie Walker jest brytyjską aktorką i absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Przez sześć miesięcy studiowała w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie w filli we Wrocławiu\, w ramach wymiany międzynarodowej. Po ukończeniu studiów występowała na Festiwalu Fringe w Edynburgu w spektaklu „Limbo” (reż. Teresa i Andrzej Wełmińscy). W 2019 roku przeniosła się do Polski i rozpoczęła pracę w Studiu Kokyu. Jest współautorką i aktorką w spektaklu: „I come to you River: Ophelia Fractured”\, który miał premierę w Instytucie Grotowskiego w listopadzie 2020 roku. Spektakl otrzymał nagrodę główną nurtu SzekspirOff Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Był prezentowany m.in. na Festiwalu Fringe w Stambule i w Teatro Espanol w Madrycie. W 2022 roku wzięła udział w spektaklu Teatru ZAR\, „Back to Beckett”. Obecnie kontynuuje swoje poszukiwania w ramach regularnej pracy Studia Kokyu; współprowadzi warsztaty\, jak i wydarzenia w ramach programu edukacyjnego studia. Uprawia Aikido – japońską tradycyjną sztukę walki w dojo Na Grobli Aikikai\, pod okiem Przemysława Błaszczaka (sensei 2dan fukushidoin). \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/dzialanie-medea-premiera-spektaklu-studia-kokyu/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/1110392-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20230427T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20230427T180000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T150057Z
LAST-MODIFIED:20231211T150057Z
UID:5728-1682618400-1682618400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Welcome Inside - Spektakl Gintarė Šmigelskytė
DESCRIPTION:„Welcome Inside” to spektakl teatru fizycznego\, badający wewnętrzny świat\, emocje i strumień myśli\, które wirują w człowieku. Zainspirowany ideami procesu indywiduacji Carla Gustava Junga i spotkaniami z różnymi aspektami ludzkiej psychiki. \nW oparciu o technikę action-score ucieleśnia nieustanną podróż ku Jaźni\, obejmującą cztery etapy: \n\nSpotkanie z Cienistym Ja\nSpotkanie z obrazem duszy Anima/Animus – cechy męskie/żeńskie w psychice\nOsobowości many\nJaźń\n\nGintarė Šmigelskytė jest litewską aktorką\, tancerką\, performerką\, choreografką i pedagożką teatru fizycznego. W swojej karierze grała w musicalach\, przedstawieniach teatralnych\, produkcjach filmowych i telewizyjnych\, a także tworzyła spektakle. Od 2020 roku skupia się na teatrze fizycznym i reżyserii ruchu. Tworzy także performansy. \n  \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/welcome-inside-spektakl-gintare-smigelskyte/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230427
DTEND;VALUE=DATE:20230430
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T145723Z
LAST-MODIFIED:20231211T145723Z
UID:5726-1682553600-1682812799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Warsztaty Komuso Shakuhachi
DESCRIPTION:Warsztaty prowadzone przez Kogetsu Maekawę Sensei \nWarsztaty prowadzone są według wypracowanego stylu konsultacji bezpośredniej z uczniem. Każdy uczestnik ma poczucie bezpośredniego kontaktu i skupienia nauczyciela na pracy ucznia. Praktyka gry na flecie shakuhachi to praktyka osobista\, medytacyjna. Jednak na początku trzeba poznać podstawy gry i posiąść odpowiednią technikę oddychania. \nShakuhachi to bambusowy flet prosty\, w obecnej formie posiadający pięć otworów (cztery z przodu\, jeden z tyłu). Dźwięk wydobywany jest przez umiejętne kierowanie strumienia powietrza na ostrą krawędź ustnika zwanego utaguchi (dosłownie śpiewające usta). \nTermin shakuhachi odnosi się do tradycyjnej długości instrumentu\, która wynosi 54\,54 cm. Shaku jest dawną jednostką miary\, równą 30\,3 cm czyli stopie angielskiej\, która była dzielona na dziesięć części oraz hachi (dosłownie osiem)\, która stanowiła ósma część shaku. Stąd także pochodzi oznaczenie 1.8 dotyczące standardowego shakuhachi w tonacji D. W praktyce mamy do czynienia z różnymi długościami i tonacjami\, od najmniejszych shakuhachi 1.3 aż do największych czyli wersji 3.0 i więcej. \nPrawdopodobnie w Egipcie powstała pierwotna wersja instrumentu\, który później przywędrował przez Chiny do Japonii. Historia shakuhachi jest ściśle związana z buddyzmem zen. Od wieków po czasy współczesne w Japonii (i nie tylko) wśród mnichów komuso\, zwanych kapłanami pustki\, praktykowana jest forma medytacji poprzez dźwięk czyli suizen. W prostych słowach można ją opisać jako dążenie do jedności ciała\, oddechu i umysłu grającego. Podczas warsztatów dla początkujących będzie można poznać ten japoński instrument\, jego historię i spróbować nauczyć się podstaw gry.\nOsoby uczestniczące w warsztacie będą pracować na fletach w wersja pcv „student” japońskiego fletu shakuhachi w tonacji D. \nPlan pracy:\nteoretycznego wprowadzenia na temat dźwięku fletu shakuhachi\nćwiczenia oddechu i wydobywania dźwięku\nopis podstawowych dźwięków i ich opalcowanie\, próba ich zagrania\nprezentacja możliwości artykulacyjnych\npoznania możliwości wykorzystania shakuhachi w muzyce i medytacji \nSpotkania warsztatowe dają materiał do indywidualnych ćwiczeń lub są wstępem do regularnych zajęć\, dotyczących bardziej zaawansowanych technik gry\, a także spotkań medytacyjnych (uważności oddechu). \nWarsztaty dla osób zaawansowanych odbywają się na zasadzie pracy nad konkretnymi utworami honkyoku pod okiem mistrza Maekawy Kogetsu. Przykładowa lista utworów: \nPoziom zaawansowany\n1. Nezasaha Kinpuryu: Shirabe\, Sagariha\, Matsukaze\n2. Futaiken: Sanya\, Reibo\n3. Echigo Myoan: Reibo \nPoziom średniozaawansowany:\n1. Fusaiji: Tamuke\n2. Myoan: Kyorei \nPoziom początkujący\n1. Choshi\n2. Yamato Choshi \nMistrzowi Kogetsu Maekawie w trakcie warsztatów towarzyszyć będzie Hojun Szpu-nar\, bezpośredni uczeń mistrza\, tłumacz języka japońskiego oraz uczeń-asystent Marcin Żekało\, pasjonat i popularyzator shakuhachi w Polsce. \nKogetsu Maekawa Sensei jest nauczycielem Kinpu-ryu i Myoan-ryu oraz specjalnej techniki oddychania zwanej gyakufukushiki-tanden-kokyuho (oddychanie odwrotno-przeponowe). Sensei Kogetsu Maekawa jest cenionym nauczycielem tradycyjnej szkoły shakuhachi Fuke Zen. Maekawa jest uczniem i kontynuatorem mistrza Okamoto Chikugai\, jednego z wielkich mentorów shakuhachi XX wieku\, który zasłynął jako kolekcjoner utworów z różnych grup shakuhachi rozproszonych po Japonii. Mistrz Maekawa jest członkiem zarządu grupy badawczej Komaku Shakuhachi i ma rozległą wiedzę na temat różnych szkół (ryū) z tak zwanej grupy Myoan. Posiada licencję shihan zarówno Kinpu ryu\, jak i Myōan ryu. Często uczy Kinpu ryu w mieście Hirosaki w prefekturze Aomori – miejscu\, z którego pochodzi Kinpu ryu\, aby wspomóc wysiłki regionu w zachowaniu i utrzymaniu żywej lokalnej sztuki. Mistrz Maekawa jest też prezesem organizacji Kogetsukai\, która aktywnie podtrzymuje tradycję związaną z Fuke Zen
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-komuso-shakuhachi/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Mekawe-1024x730-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230421
DTEND;VALUE=DATE:20230425
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T150501Z
LAST-MODIFIED:20231211T150501Z
UID:5733-1682035200-1682380799@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Mistrzowie Kina: Akira Kurosawa
DESCRIPTION:Przegląd odbywa się w ramach Festiwalu Sakura – II wrocławskich dni japońskich inspiracji. W tym roku po raz pierwszy festiwal został poszerzony o pozycje filmowe\, dzięki nawiązaniu współpracy z Kinem Nowe Horyzonty. Wydarzenia nurtu głównego zaplanowane odbędą się w dniach 27-30 kwietnia 2023.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/mistrzowie-kina-akira-kurosawa/
LOCATION:Kino Nowe Horyzonty\, Kazimierza Wielkiego 19a/21\, Wrocław
CATEGORIES:2023
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/nor_panel_1680178977.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220501T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220501T180000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T155055Z
LAST-MODIFIED:20231211T155055Z
UID:5747-1651428000-1651428000@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Almiri Erimos | Słona pustynia - Spektakl teatralny
DESCRIPTION:Premiera spektaklu teatralnego z okazji 100. rocznicy katastrofy w Azji Mniejszej w ramach projektu „Sakura – wrocławskie dni japońskich inspiracji” \nKatastrofa w Azji Mniejszej wywarła piętno na historii Grecji i całego świata – nie tylko w wymiarze społecznym\, politycznym i ekonomicznym\, ale również\, jeśli nie przede wszystkim\, w wymiarze moralnym. Spoglądając szeroko otwartymi oczyma na przeszłość\, na dramat\, jaki przeżył hellenizm w czasie swego wycofania się z Azji Mniejszej\, otwieramy ranę\, która nigdy nie przestanie krwawić oraz traumy pamięci\, które zacierają obraz historii i spowijają pytania milczeniem. \nKiedy pojawia się trauma\, wiele osób stara się ją ukryć\, zakryć\, stłumić. Ona jednak nadal płonie. Wówczas odezwą się inne głosy\, które mówią: „Nie możesz udawać\, że tego nie widziałeś\, nie czułeś tego zapachu\, nie czułeś zgnilizny”. \nPamięć traumy nie czeka na odpowiedź\, ale płynie jak rwąca rzeka dusz wszystkich kobiet i mężczyzn\, którzy doświadczyli tragedii wojny. Są wśród nich młoda matka z Azji Mniejszej\, tułająca się na wygnaniu\, usiłująca przetrwać w nowym świecie\, na nowej ziemi\, bardzo różnej od tej\, którą znała do tej pory; grecki żołnierz\, którego los rzucił na pole bitwy wiele kilometrów od domu\, który musiał porzucić swoją rodzinę i swoje życie\, nie wiedząc dlaczego; ludzie\, którzy żyli w zgodzie przez wieki\, a w jednej chwili stali się wrogami. \nOgnia Smyrny\, ognia wykorzenienia\, który sprawił\, że 1 500 000 Greków i 500 000 Turków znalazło się na wygnaniu\, nie da się zapomnieć. Uparcie powracają dręczące pytania – co możemy zrobić w tej sytuacji; my\, jako aktorzy? Historyczna narracja nie wystarczy. Ludzka tragedia rozgrywa się w oczach\, duszach i ciałach tych wszystkich ludzi z obu stron konfliktu\, którzy doświadczyli bólu\, żałoby\, wykorzenienia. Dlatego cała historia cywilizacji jest szarą strefą\, w której nie ma sprawców i ofiar\, winnych i niewinnych. Odbywamy podróż przez te szare strefy\, nadając formę pamięci o traumie. Być może jest to sposób na to\, aby żyć dalej\, założyć rodziny\, odnaleźć nasze istnienie w czasie. \nNatalia Georgosopoulou jest grecką aktorką\, absolwentką kierunku mass media i komunikacja na Uniwersytecie Ateńskim i Yeditepe w Istambule. W 2020 roku ukończyła szkołę aktorską Delosa Hatoupiego. Podczas studiów zagrała w kilku spektaklach. Poszukiwania teatralne kontynuowała w Instytucie Grotowskiego w Polsce\, uczestnicząc w programie edukacyjnym Studia Kokyu. W 2021 roku wzięła udział w międzynarodowych letnich warsztatach Teatru Attis\, „Powrót Dionizosa”\, pod kierunkiem Theodorosa Terzopoulosa i Savvasa Stroumposa. \n  \n  \nStavria Nikolaou jest grecką aktorką. Urodziła się i wychowała w Koryncie. W 2010 roku przeniosła się do Aten\, gdzie studiowała prawo na Uniwersytecie Narodowym im. Kapodistriasa. W 2020 roku ukończyła szkołę aktorską Delosa Hatoupiego. Podczas studiów grała w spektaklach. W kwietniu 2021 zagrała w chórze w tragedii „Fenicjanki” Eurypidesa w reżyserii Giannisa Moschosa roku w Narodowym Teatrze Grecji. \n  \n  \n \nYiannis Ismirnioglou urodził się i wychował w Sparcie w Grecji\, gdzie od najmłodszych lat kształcił się muzycznie. W 2009 roku przeniósł się do Aten\, gdzie kontynuował studia muzyczne i pracował jako zawodowy muzyk. Jest absolwentem kierunków harmonia (Konserwatorium Lacońskie) oraz kontrapunkt i fuga (Konserwatorium Narodowe\, oddział w Sparcie) pod kierunkiem Nikosa Kariotisa. Studiuje w ostatniej klasie skrzypiec i jest absolwentem klasy gitary współczesnej (Konserwatorium Narodowe). Uczestniczył w licznych warsztatach z zakresu kompozycji\, prowadzenia chóru i edukacji muzycznej. Współpracuje z Konserwatorium Narodowym jako dyrektor chórów dziecięcych i nauczyciel teorii. Pracuje głównie jako kompozytor i dyrygent zarówno w Grecji\, jak i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/almiri-erimos-slona-pustynia-spektakl-teatralny/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Almiri-Erimos--Slona-pustynia_Fot.-Giannis-Aposkitis6-2-e1649768200435-1024x307-1.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220430T160000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220430T180000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T155742Z
LAST-MODIFIED:20231211T155746Z
UID:5761-1651334400-1651341600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Budō - Prezentacje japońskich sztuk walki i dyskusja
DESCRIPTION:Budo ma być okazją do spotkania z ludźmi\, dla których japońskie sztuki walki stały się sposobem na życie. Przedstawiciele judo\, karate kyokushin\, kendo\, iaido i aikido\, przedstawią trening\, który jest chlebem powszednim w sekcjach dla dorosłych. Będzie także okazją\, aby spotkać się z jakże istotnym elementem treningu sztuki walki – pracą z dziećmi. Walor nie do przecenienia\, jakim jest edukacja poprzez ruch\, działanie\, konfrontację\, jest wspaniałym narzędziem do kształtowania charakteru\, budowania samooceny\, poczucia własnej wartości oraz umiejętności funkcjonowania w grupie. Relacja mistrz–uczeń w swej intensywności może być porównywana do relacji rodzic–dziecko. W dobie zanikających autorytetów\, erozji ról społecznych\, świat sztuk walk wydaje się mieć wszystko co potrzeba\, aby kształtować młodego człowieka w byciu silną i świadomą jednostką. Chcemy zaprosić państwa do spotkania z tym fascynującym światem i przyjrzeć się jak tradycyjne japońskie praktyki przyjęły się na polskim gruncie oraz jaka korzyść może dla nas płynąć z czerpania wiedzy z tego świata. \nKarate olimpijskie\nPolska Unia Karate jest członkiem Światowej Federacji Karate. W tej formule karate zadebiutowało na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio w 2021 roku. Polska Unia Karate jest członkiem Polskiego Komitetu Olimpijskiego\, a Światowa Federacja Karate jest członkiem Międzynarodowego Komitetu Olimpijskiego. Zawody rozgrywane są w konkurencjach kata kobiet i mężczyzn oraz kumite kobiet i mężczyzn. Konkurencje kata i kumite rozgrywane są w formie indywidualnej i drużynowej. \nProwadzący: Przemysław Błaszczak\nKurator: Piotr Masztalerz \nO dyskusji\nNa zakończenie dnia prezentacji\, o godzinie 18.10\, odbędzie się rozmowa\, w której wezmą udział przedstawiciele poszczególnych dyscyplin: Wiesław Biel (kendo)\, Mirella Stern (iaido)\, Jacek Lamot (karate kyokushin)\, Piotr Masztalerz (aikido).\nTematem rozmowy będzie istota praktyki oraz więź ze źródłem. \n  \nPiotr Masztalerz shidōin 6 dan\, jest głównym instruktorem Wrocław Aikikai. Rozpoczął trening w 1988 roku pod okiem shihana D. Brunnera. W 1999 roku ćwiczył u shihana Minoru Kanetsuki w Londynie. Przez rok był uchideshi u shihana T. K. Chiby w San Diego w Stanach Zjednoczonych. Prowadził zajęcia na Politechnice Wrocławskiej (od 2003) oraz Uniwersytecie Wrocławskim (2003–2004) i Zespole Szkół Akademickich we Wrocławiu (od 2015). Od 2007 roku współpracuje z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu\, od 2016 roku otacza opieką merytoryczną badania prowadzone przez Studio Kokyu. Prowadzi zajęcia i szkolenia w Polsce i za granicą (m.in. w Wielkiej Brytanii\, Francji\, Kenii\, Chile\, Rosji\, Stanach Zjednoczonych). Autor książki „Królestwo kurzu” (2018). \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nAndrzej Zarzycki to trener klasy mistrzowskiej\, absolwent Akademii Rolniczej we Wrocławiu i pracownik Studium Wychowania Fizycznego i Sportu Uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu. 7 dan karate shōtōkan. Karate trenuje 44 lata. Od początku związany z sekcją karate Akademickiego Związku Sportowego Uniwersytetu Przyrodniczego. Trener i wychowawca wielu medalistów mistrzostw Polski\, Europy\, świata i World Games.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/budo-prezentacje-japonskich-sztuk-walki-i-dyskusja-2/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220430T100000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220430T130000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T155344Z
LAST-MODIFIED:20231211T155358Z
UID:5759-1651312800-1651323600@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Kokyu – oddech\, który porusza
DESCRIPTION:Trening otwarty Studia Kokyu prowadzony przez Joannę Kurzyńską\, Martę Horyzę\, Marie Walker i Przemysława Błaszczaka \nZapraszamy do udziału w praktycznym wprowadzeniu do treningu oraz poszukiwaniu odpowiedzi na pytania\, które na co dzień są obecne w pracy Studia Kokyu. Japoński termin kokyu\, który możemy tłumaczyć jako „prawidłowy oddech\, płynący z ciała”\, jest kluczowym zagadnieniem w praktyce studia. Obserwujemy go zarówno w treningu aikido\, jak i praktykach teatralnych\, które towarzyszą naszym badaniom. Z jego perspektywy pytamy o akcję fizyczną\, wokalną\, kategorię kontaktu\, wspólnotowość działania\, a także o koncept chóru i protagonisty. Wszystko zaczyna się od oddechu i właśnie w nim szukamy odpowiedzi. Trening otwarty jest wprowadzeniem oraz okazją do podpatrzenia naszej pracy „od kuchni”.\nStudio Kokyu \nJoanna Kurzyńska pochodzi z Wrocławia. Z zawodu skrzypaczka (zdobyła dyplom artysty muzyka o skrócie „mgr” na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu)\, ale zagra na wszystkim na czym trzeba. Bywa aktorką i reżyserką\, bywa też kompozytorką\, dosyć często bywa śpiewaczką oraz naucza aktorstwa i pracy z głosem. Współzałożycielka Młodzieżowej Akademii Musicalowej we Wrocławiu gdzie od 2009 roku prowadzi zajęcia aktorskie oraz reżyseruje spektakle z udziałem wychowanków.\nWarsztat aktorski i wokalny kształciła pod okiem polskich oraz zagranicznych pedagogów i praktyków\, m.in. Janusza Józefowicza\, Janusza Stokłosy\, Elżbiety Zapendowskiej\, Katarzyny Groniec\, Emmy Bonnici\, Charlotte Xerri\, Ewy Głowackiej-Fierek\, Małgorzaty Jaworskiej-Kaczmarek oraz Kristin Linklater i Francoise Walot. Odwiedziła w swoich poszukiwaniach Roy Hart Voice Centre\, Attis Theatre\, Kristin Linklater Voice Centre\, szkoły Estill Voice Training i szkoły musicalowe w Londynie. Debiutowała w 2000 roku w musicalu „Piotruś Pan” w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie\, zagranym na tamtejszej scenie ponad 200 razy. Laureatka wielu festiwali interpretacji piosenki\, z których najcieplej wspomina Festiwal „Pamiętajmy o Osieckiej”\, gdzie zdobyła I nagrodę. Uhonorowana Stypendium Artystycznym Marszałka Województwa Dolnośląskiego\, w ramach którego stworzyła autorski projekt muzyczny „Przyjdę do siebie” (album EP nagrany w 2014 roku)\, stypendium Soroptimist International oraz Stypendium Twórczym MKiDN\, które dało początek jej autorskiej ścieżce badawczej Voice In Progress. Do niedawna współpracowała z zespołem wokalno-instrumentalnym SUTARI.\nObecnie jest związana z Instytutem Grotowskiego głównie poprzez Studio Kokyu (współprowadzenie z Przemysławem Błaszczakiem linii badawczej i warsztatowej Studia\, spektakl „Halo?” w 2018 r.\, „Działanie Medea” w 2022 r.\, bieżące projekty) oraz autorskie Studio Voice In Progress\, w którym prowadzi badania nad źródłem\, możliwościami i znaczeniem ludzkiego głosu. Praktyczną wiedzą dotyczącą treningu głosowego dzieli się z uczniami\, studentami i performerami z całego świata\, prowadząc warsztaty aktorskie i pracy z głosem.\nPierwsza w Polsce nauczycielka z tytułem Designated Linklater Teacher.\nUhonorowana medalem Zasłużona dla kultury polskiej w grudniu 2021 roku. \nMarta Horyza twórczym doświadczeniem dzieli się jako aktorka\, muzyk\, pedagog. Jest absolwentką Fontainebleau School of Acting we Francji (Two-Year Professional Conservatoire Training).\nOd 2016 roku aktywnie uczestniczy w pracy Singing as Life Practice prowadzonej przez Emmę Bonnici.\nZe Studiem Kokyu jest związana od 2016 roku; współtworzyła i grała w spektaklu „Halo?”\, dołączyła również do obsady spektaklu „I Come to You River – Ophelia Fractured”\, a obecnie uczestniczy w pracy nad „Action Medea”. Na ścieżce edukacyjnej Studia\, Marta współprowadzi pracę z głosem\, śpiewem oraz pieśniami polifonicznymi. \nMarie Walker jest brytyjską aktorką i absolwentką Rose Bruford College w Londynie. Przez sześć miesięcy studiowała w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie w filli we Wrocławiu\, w ramach wymiany międzynarodowej. Po ukończeniu studiów występowała na Festiwalu Fringe w Edynburgu w spektaklu „Limbo” (reż. Teresa i Andrzej Wełmińscy). W 2019 roku przeniosła się do Polski i rozpoczęła pracę w Studiu Kokyu. Jest współautorką i aktorką w spektaklu: „I come to you River: Ophelia Fractured”\, który miał premierę w Instytucie Grotowskiego w listopadzie 2020 roku. Spektakl otrzymał nagrodę główną nurtu SzekspirOff Międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku. Był prezentowany m.in. na Festiwalu Fringe w Stambule i w Teatro Espanol w Madrycie. W 2022 roku wzięła udział w spektaklu Teatru ZAR\, „Back to Beckett”. Obecnie kontynuuje swoje poszukiwania w ramach regularnej pracy Studia Kokyu; współprowadzi warsztaty\, jak i wydarzenia w ramach programu edukacyjnego studia. Uprawia Aikido – japońską tradycyjną sztukę walki w dojo Na Grobli Aikikai\, pod okiem Przemysława Błaszczaka (sensei 2dan fukushidoin). \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. \nStudio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium\, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje\, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego\, dzielącego się swoimi doświadczeniami\, nawzajem edukującego\, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową\, który w perspektywie kilkuletniej\, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka\, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie\, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki\, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne\, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. \nWięcej informacji: studiokokyu.pl\nfacebook.com/studiokokyu\ninstagram.com/studiokokyu
URL:https://festiwalsakura.pl/program/kokyu-oddech-ktory-porusza/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Studio Na Grobli\, Na Grobli 30-32\, Wrocław\, Poland
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/Kokyu-–-Oddech-ktory-porusza_Fot.-Joanna-Kurzynska-5-1024x683-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20220430
DTEND;VALUE=DATE:20220509
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T160113Z
LAST-MODIFIED:20231211T160113Z
UID:5764-1651276800-1652054399@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Sakura - Wystawa sztuki
DESCRIPTION:Począwszy od drugiej połowy XIX w. sztuka japońska miała duży wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej i współczesnej. Tradycyjna estetyka wabi-sabi\, redukcja środków wyrazu\, asymetria kompozycji\, linearyzm\, a także manggha\, anime i popkultura współczesnej Japonii nadal silnie oddziałują na wyobraźnię twórców. W prezentowanych rzeźbach\, ceramice\, grafice i kaligrafii\, artyści związani z wrocławską Akademią Sztuk Pięknych odwołują się do indywidualnych doświadczeń i inspiracji\, tworząc nowy kontekst wpływu kultury kraju kwitnącej wiśni na sztukę współczesną. \nMonolityczne białe formy ceramiczne użyte jako płótna pokryte są ekspresyjnymi symbolami i znakami\, które powstały w spontanicznym działaniu malarskim i są bardziej zapisem procesu twórczego niż skończonym dziełem.\nMichał Puszczyński\, wystawa rzeźb \nPrace prezentowane na wystawie wynikają z fascynacji japońską kulturą picia herbaty w jej wysublimowanej (茶道) oraz codziennej formie\, jak i z chęci szerzenia tej tradycji na rodzimym gruncie. Zestaw czarek herbacianych prezentuje czysto użytkowe podejście do formy natomiast seria Szukając domu wykorzystuje formę czarki do eksperymentów artystycznych.\nMałgorzata Maternik\, wystawa ceramiki \nPrace z tej serii są próbą ujęcia problemu nie tylko w odniesieniu do japońskich hikikomori – ale w szerszym kontekście wyzwań zmieniającego się świata.\nAleksandra Janik\, wystawa grafik i fotografii \nPrace poświęciłem dość swobodnym rozważaniom nad naturą śmierci i moim do niej stosunku.\nPrzemysław Pintal\, wystawa rysunków \n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\nMałgorzata „Mauko” Korczak jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych\, projektantką\, melomanką i podróżniczką zakochaną w górze Fuji. Obecnie posiada drugi i semi trzeci dan z japońskiej kaligrafii Shodō 書道. Współautorka cyklu spotkań „Japonia x 5 czyli łatwe rozmowy o niełatwym kraju” oraz autorka travelogue’a „Ja. Japonia/私と日本”. \n  \n  \nMałgorzata Maternik jest absolwentką japonistyki na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W 2017 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem na kierunku sztuka i wzornictwo ceramiki i rozpoczęła pracę jako asystentka w Pracowni Działań Intermedialnych w Ceramice prowadzonej przez prof. dr hab. Adama Abla.. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2014)\, Rady Miasta Wrocław (2016)\, Prezydenta Miasta Wrocław (2021); uczestniczka wystaw i rezydencji artystycznych w kraju i za granicą. \n  \nAleksandra Janik jest graficzką\, kuratorką\, uczestniczką wielu wystaw krajowych i zagranicznych w tym 56. Międzynarodowego Biennale Sztuki w Wenecji w 2015 r. Od 2010 roku kieruje Pracownią Druku Cyfrowego i Technik Eksperymentalnych w Katedrze Grafiki Artystycznej na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. W latach 2021–22 realizowała projekt badawczy w Tokyo University of the Arts w ramach programu Bekker NAWA. \n  \nMichał Puszczyński jest artystą ceramikiem\, rzeźbiarzem\, wykładowcą na Wydziale Ceramiki i Szkła oraz Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki\, Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Prekursor wykorzystania dalekowschodnich metod wypalania ceramiki w Polsce. Wziął udział w wielu wystawach\, sympozjach i projektach artystycznych w Europie\, USA oraz Azji. Laureat stypendium Fulbrighta\, członek International Academy of Ceramics (IAC) i National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA). Trenuje aikido od 2012 roku (I stopień dan). \n  \nPrzemysław Pintal jest profesorem uczelni w Katedrze Rysunku wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Prowadzi Pracownię Rysunku oraz Pracownię Działań Intermedialnych. Od 2014 roku jest dyrektorem artystycznym Triennale Rysunku Wrocław. Ostatnie projekty badawcze prowadzi w ramach współpracy między artystami polskimi i japońskimi. Razem z Danielą Tagowską zrealizował m.in. „Double Line”\, „Limited Vision”\, „Power Games” oraz polską edycję międzynarodowego projektu „Turn” zorganizowaną we współpracy z tokijskim Uniwersytetem Sztuki GEIDAI. Jego praktyka artystyczna obejmuje rysunek\, malarstwo\, obiekty i prace site-specific. \n 
URL:https://festiwalsakura.pl/program/sakura-wystawa-sztuki/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Piekarnia Centrum Sztuk Performatywnych\, Księcia Witolda 62\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220429T200000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220429T200000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T160837Z
LAST-MODIFIED:20231211T160846Z
UID:5770-1651262400-1651262400@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Shakuhachi i praktyka suizen
DESCRIPTION:Spotkanie z Igorem Pietraszewskim \nSpotkanie\, opowieść\, gawęda Igora Pietraszewskiego o niezwykłym instrumencie shakuhachi\, jego roli i historii w kulturze Japonii oraz o wyprawianiu się po wiedzę praktyczną i relacji mistrz – uczeń. \nChcemy posiąść mądrość i czyste widzenie świata\, ale zbyt szybko ignorujemy podstawowe etapy tego procesu — właściwe ułożenie ciała\, które umożliwia ich urzeczywistnienie. Zbyt łatwo przekreślamy nasze ciało i nie chcemy mieć z nim nic wspólnego. Aby jednak nasz mózg i narządy zmysłów — myśli i wrażenia — mogły nam służyć właściwie\, owa siedziba naszej energii życiowej musi być dokładnie zrównoważona i ześrodkowana.\nFragment tekstu Harada Shōdō Rōshiego\, Czym jest zazen? tłum. S. Musielak opublikowanego na portalu Mahajana.net \nSuizen to medytacja poprzez dźwięk\, uprawiana od wieków w Japonii przez mnichów Komuso. Ta niezwykła praktyka odbywa się za pomocą bambusowego fletu z pięcioma otworami — shakuhachi\, na którym gra się tradycyjny repertuar honkyoku. W wykonywaniu tych utworów najważniejszy jest nie poziom artystyczny\, a jedność ciała\, oddechu i umysłu grającego. Wolno więc traktować tę twórczość jako medytację za pomocą fletu i zbioru szczególnych\, liczących sobie setki lat kompozycji\, a nie zwykłe\, znane wszystkim ćwiczenia na instrumencie.\nFragment tekstu Igora Pietraszewskiego\, Shakuhachi w praktyce zen (suizen) opublikowanego na portalu Mahajana.net \n \nIgor Pietraszewski to muzyk i socjolog. Adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor książki „Jazz w Polsce. Wolność improwizowana” i licznych artykułów na temat jazzu wydawanych w prestiżowych pismach naukowych na świecie. Specjalizuje się w socjologii kultury\, muzyki i pamięci. Jako muzyk (saksofonista) otrzymał stypendium z Berklee College of Music w Bostonie\, wziął udział w nagraniu ponad dwudziestu płyt. Studiował grę na shakuhachi w Yamagata (Japonia) u Ryudo Takahashiego. Członek Rady Artystycznej festiwalu „Jazz nad Odrą” od 2004 roku. \n  \n  \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/warsztaty-komuso-shakuhachi-copy/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220429T190000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220429T190000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T161224Z
LAST-MODIFIED:20231211T161224Z
UID:5774-1651258800-1651258800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Medytacja o kobiecie z wydm - Przypominanie
DESCRIPTION:Premiera performansu Karoliny Brzęk i Igora Pietraszewskiego w ramach projektu „Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji \nPerformans w wykonaniu Karoliny Brzęk i Igora Pietraszewskiego jest powrotem do spektaklu „Witaj w moim domu. Medytacja o kobiecie z wydm”\, którego premiera miała miejsce we wrześniu 2016 roku. Tamten spektakl łączą z prezentowanym performansem osoby Karoliny Brzęk oraz Przemysława Błaszczaka. Kolejnym elementem wspólnym jest inspiracja powieścią „Kobieta z wydm” japońskiego pisarza Kōbō Abe. \nW performansie wracamy myślą do przestrzeni stworzonej w spektaklu z 2016 roku. Nadajemy realność tamtym bohaterom i tamtej historii. Po latach\, pytamy o to\, co z niej w nas zostało. Przyglądamy się procesowi znikania\, jak gdyby naszą pamięć pokrywała drobniutka warstwa piasku\, która niepostrzeżenie staje się ciężką skorupą\, pod która nikną kształty\, relacje czy\, jak w oryginalnej opowieści\, nawet najbliżsi ludzie. \nDziś przyglądamy się tej ulotności i nietrwałości wiedząc\, że zacieranie i odchodzenie jest jedyną stałą wartością naszego bycia tutaj. Obecność drugiej osoby jest już tylko dźwiękiem\, powiewem\, melodią fletu. Pamiętanie jest zadaniem na miarę codziennego wydobywania piasku z własnego domostwa. Piaskiem jest czas\, domostwem jest pamięć. Nasze zamieszkiwanie i odkopywanie\, bierze się z wiary\, że wciąż jeszcze fragmenty piękna\, które było tutaj kiedyś naszym udziałem\, są ukryte w miejscu\, którego nie chcemy opuścić\, a do którego chcemy wracać. \nKarolina Brzęk jest tancerką i aktorką fizyczną. Ukończyła Międzywydziałowe Indywidualne Studia Humanistyczne i Społeczne na Uniwersytecie Wrocławskim oraz specjalizację taniec współczesny w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu. W latach 2013–2019 związana z Instytutem Grotowskiego – najpierw jako uczestniczka programu badawczego „BodyConstitution”\, potem asystentka w laboratorium treningu fizycznego aktora Studia Kokyu. Brała udział i współtworzyła projekty z zakresu teatru fizycznego\, tańca współczesnego\, performansu i teatru edukacyjnego\, m.in. „Witaj w moim domu. Medytacja o kobiecie z wydm” (Instytut Grotowskiego\, 2016)\, „OR ID” (Teatr Tańca i Ruchu Rozbark\, 2017)\, „Performans międzygatunkowy” (2019)\, „MAPA” (2018–2019)\, „Siłaczka” (instalacja performatywna\, 2019).Od 2019 roku współpracuje z reżyserem Grzegorzem Grecasem i dramaturżką ruchu Małgorzatą Rostkowską\, angażując się w projekty teatralne związane z kulturą Głuchych i polskim językiem migowym. Jako performerka współtworzyła „Migawki z Wrocławia” (2019) oraz „W dwóch językach polskich” (spektakl grany w języku polskim i polskim języku migowym\, 2020). \n \nIgor Pietraszewski to muzyk i socjolog. Adiunkt w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor książki „Jazz w Polsce. Wolność improwizowana” i licznych artykułów na temat jazzu wydawanych w prestiżowych pismach naukowych na świecie. Specjalizuje się w socjologii kultury\, muzyki i pamięci. Jako muzyk (saksofonista) otrzymał stypendium z Berklee College of Music w Bostonie\, wziął udział w nagraniu ponad dwudziestu płyt. Studiował grę na shakuhachi w Yamagata (Japonia) u Ryudo Takahashiego. Członek Rady Artystycznej festiwalu „Jazz nad Odrą” od 2004 roku.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/medytacja-o-kobiecie-z-wydm-przypominanie/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Sala Teatru Laboratorium\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Warsaw:20220428T180000
DTEND;TZID=Europe/Warsaw:20220428T180000
DTSTAMP:20260531T003724
CREATED:20231211T160342Z
LAST-MODIFIED:20231211T160354Z
UID:5767-1651168800-1651168800@festiwalsakura.pl
SUMMARY:Odzyskiwanie pamięci – Bronisław Piłsudski
DESCRIPTION:Spotkanie z udziałem Jadwigi Rodowicz-Czechowskiej wokół książki „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim. Polak nazwany Królem Ajnów” w ramach projektu „Sakura. Wrocławskie dni japońskich inspiracji”. Prowadzenie Przemysław Błaszczak \nPodczas spotkania Jadwiga Rodowicz-Czechowska opowie o książce  „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim. Polak nazwany Królem Ajnów” wydanej początkiem 2022 roku siłami Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. Pozycja  jest tłumaczeniem japońskiej biografii Bronisława Piłsudskiego\, autorstwa Kazuhiko Sawady z 2019 roku. \nKsiążka autorstwa Kazuhiko Sawady\, profesora Uniwersytetu Saitama – „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim. Polak nazywany królem Ajnów”\, to pierwsza wydana po polsku szczegółowa biografia krytyczna Bronisława Piłsudskiego\, starszego brata sławnego Marszałka. \n„Opowieść o Bronisławie Piłsudskim” zaczyna się w Zułowie\, wraz z narodzinami Bronisława\, ale nie kończy się z jego śmiercią\, przedstawia bowiem w skrócie dalsze losy jego ajnoskiej rodziny. Autor prześledził dokładnie życie bohatera książki\, fakty udokumentowane są źródłowo\, bogato ilustrowane cytatami autorstwa samego Piłsudskiego (dzienniki z lat młodości\, listy\, artykuły)\, bądź pochodzącymi z tekstów o nim. Poznajemy więc Bronisława jako gimnazjalistę prowadzącego tajną działalność patriotyczną\, studenta\, pomocnika rosyjskich zamachowców\, zesłańca\, który swoją tragedię przekuł w szlachetny czyn – pomoc uciśnionym ludziom\, a obcując z nimi\, odkrył w sobie powołanie etnograficzne – a także jako redaktora\, przyjaciela rosyjskich rewolucjonistów i japońskich intelektualistów\, muzealnika\, naukowca i patriotę. \nKsiążka Kazuhiko Sawady „Opowieść o Bronisławie Piłsudskim. Polak nazwany Królem Ajnów” w tłumaczeniu Barbary Słomki i ze wstępem Danuty Onyszkiewicz ukazała się nakładem Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku w 2022 roku. \nJadwiga Rodowicz-Czechowska jest japonistką. Współpracowała z Teatrem Laboratorium i Jerzym Grotowskim. Przez dziesięć lat pracowała w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice” jako aktorka i współorganizatorka wybranych przedsięwzięć. W latach 1994–2012 pracowała w dyplomacji\, a od 2008 do 2012 roku pełniła funkcję ambasadora nadzwyczajnego i pełnomocnego Rzeczpospolitej Polskiej w Japonii. W latach 2012–2015 była radcą generalnym w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz członkiem rady programowej Muzeum Japońskiej Sztuki i Technologii Manggha w Krakowie.\nJest autorką dwóch pierwszych sztuk w tradycji polskiego teatru w konwencji nō: „Stroiciela fortepianu” oraz „Chinkon/Ukojenie dusz”\, którego premiera miała miejsce podczas VII Olimpiady Teatralnej we Wrocławiu\, w listopadzie 2016 roku\, po czym pokazano je w Tokio w obecności pary cesarskiej.\nReżyserowała także w teatrze niezależnym. Jej debiutem reżyserskim było „Umiłowanie” według opowiadania Yukio Mishimy w Teatrze Pieśń Kozła\, w listopadzie 2015 roku. Wyreżyserowała „Dziady polsko-japońskie/Soreisai” pokazane w Warszawie w 2018 roku\, we Wrocławiu\, Tokio i Kioto w roku 2019 oraz w wersji online w 2020 roku.\nJest autorką książek: „Pięć wcieleń kobiety w teatrze nō” (1993)\, „Aktor doskonały” (2000)\, „Boski dwumian” (2009) oraz „Inne Nō” (2020). Odznaczona Krzyżem Kawalerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej oraz przez rząd Japonii Orderem Wschodzącego Słońca: Złote i Srebrne Promienie.\nObecnie jest Zastępcą Dyrektora ds. Rozwoju Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku. \nPrzemysław Błaszczak studiował filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim. Aktor\, reżyser\, pedagog\, od 1995 roku związany z Instytutem Grotowskiego (do 2007 Ośrodkiem Grotowskiego).\nW latach 1996–1999 pracował w Teatrze Pieśń Kozła pod kierownictwem Grzegorza Brala (udział w spektaklu „Pieśń kozła – dytyramb”). W latach 2002–2003 przygotował własny monodram „Ecce homo”. Od 2004 roku jest aktorem Teatru ZAR. Uczestniczył w projekcie „Ewangelie dzieciństwa”\, gdzie występował w dwóch częściach tego tryptyku – „Uwerturze” i „Anhellim. Wołaniu”\, a także w spektaklu „Armine\, Sister”. Grał także w „Mauzerze” Heinera Müllera w reżyserii Theodorosa Terzopoulosa (polska premiera w Instytucie Grotowskiego w 2012 roku). Pod okiem Terzopoulosa studiował jego autorską metodę treningu aktorskiego wypracowaną w Teatrze Attis w Grecji. Jest certyfikowanym nauczycielem tej metody. Założyciel i lider Studia Kokyu działającego od 2016 roku w Instytucie Grotowskiego.\nOd 2005 roku uprawia japońską sztukę walki aikido (aktualnie w stopniu 2 dan)\, pod okiem senseia Piotra Masztalerza 6 dan\, w 2011 roku pobierał nauki jako uchideshi u shihana Juby Noura 6 dan w Meksyku. Prowadzi regularne treningi w założonym przez siebie dojo Na Grobli Aikikai\, które jest częścią Birankai Polska. W 2005 roku przebywał w Japonii na zaproszenie Toshiego Tsushitoriego\, trenując pod jego okiem shintaido – japoński system prowadzący do integracji ciała i głosu poprzez trening oparty na tradycyjnym karate.\nW latach 2013–2016 lider Studia Dwóch Ścieżek działającego w ramach programu badawczego BodyConstitution Instytutu Grotowskiego. Współzałożyciel Wrocławskiej Offensywy Teatralnej (WrOT). Prowadził warsztaty w Polsce i za granicą.
URL:https://festiwalsakura.pl/program/odzyskiwanie-pamieci-bronislaw-pilsudski/
LOCATION:Instytut Grotowskiego\, Czytelnia im. Ludwika Flaszena\, Przejście Żelaźnicze\, Rynek Ratusz 27\, Wrocław
CATEGORIES:2022
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://festiwalsakura.pl/wp-content/uploads/2023/12/sakura_logo_branch_ver.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR