KIM JEST TEN CZŁOWIEK, CO TAK BROCZY KRWIĄ? Spektakl Studia Kokyu
KIM JEST TEN CZŁOWIEK, CO TAK BROCZY KRWIĄ? Spektakl Studia Kokyu
zł20 – zł40
16 maja @ 18:00 – 17 maja @ 19:00
Makbet jest lustrem.
Odbija nie tylko historię jednostki dążącej do władzy, lecz także mechanizm świata, w którym pragnienie posiadania i dominacji zatruwa język, ciało i relacje.
„Kim jest ten człowiek, co tak broczy krwią? / What bloody man is that?” — tytuł spektaklu Studia Kokyu inspirowanego dramatem Williama Szekspira — staje się pytaniem o współczesność: o logikę „WIĘCEJ / MORE”, która napędza ambicje przywódców, porusza masy, buduje imperia, a w konsekwencji popycha narody ku wojnie. W świecie, w którym decyzje polityczne uruchamiają realną przemoc, a propaganda i strach stają się narzędziami kontroli, Makbet brzmi jak ostrzeżenie — i jak diagnoza.
Tworząc ten spektakl, poszukujemy współczesnego rytuału — obrzędu utkanego z ciała, głosu i tekstu; struktury, która mogłaby na nowo przywrócić sens pojęciom: wspólnota, odpowiedzialność, granica. Odprawiamy go, by zrozumieć, z jaką łatwością człowiek wchodzi w ciemność, gdy obiecuje mu się „więcej”, ale także po to, by spróbować odczarować i przekształcić rzeczywistość: wytrącić ją z mechanicznego biegu, naruszyć hipnozę, w której przemoc wydaje się koniecznością.
W warstwie realizacyjnej spektakl odwołuje się do tradycji Teatr Ubogi i pracy laboratoryjnej. Redukując scenografię oraz środki pozasceniczne do absolutnego minimum, twórcy koncentrują się na aktorze i tekście: na rytmie słowa, intensywności głosu i fizycznym napięciu obecności. To ciało staje się przestrzenią konfliktu — polem, na którym ujawniają się przemoc, pragnienie i lęk.
Projekt powstał w międzynarodowym zespole Studia Kokyu, co odzwierciedla współczesny świat: rzeczywistość budowaną przez ludzi mówiących różnymi językami i wywodzących się z różnych kultur, współistniejących w napięciu i dialogu. Ostateczna wersja scenariusza została wypracowana podczas prób — jako rezultat wspólnego badania dramatu i poszukiwania nowej perspektywy dla problemów zapisanych w oryginalnym tekście.
Makbet pyta: ile można stracić, żeby mieć więcej.
A my pytamy: czy można zatrzymać tę spiralę — zanim znów ruszy.
Reżyseria i dramaturgia: Przemysław Błaszczak
Tekst na podstawie „Makbeta” Williama Szekspira
Światła: Dawid Ilczyszyn-Galanciak
Występują: Luca Citarelli, David Fontanillo, Rafaela Kavasi, Eleftheria Konstantopoulou, Aryna Rabychyna
Producent spektaklu: Fundacja Zarzewie
Projekt współfinansowany przez Wydział Kultury Miasta Wrocław
Kim jest ten człowiek, co tak broczy krwią? / What bloody man is that?
Spektakl Studia Kokyu
KIEDY: 16-17.05.2026, godz. 18.00
GDZIE: Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego (ul. Rynek-Ratusz 27)
Spektakl dla widzów 16+
BILETY: 40/30/20 PLN
Luca Citarelli jest włoskim aktorem i performerem, absolwentem „Accademia Internazionale di Teatro” w Rzymie, gdzie studiował metodę Jacques’a Lecoqa oraz przygotował pracę dyplomową poświęconą teatrowi absurdu (Eugène Ionesco). Rozwijał się w obszarach teatru fizycznego, pracy z maską i commedia dell’arte, m.in. w międzynarodowym programie „Europa in Maschera” pod kierunkiem Carlo Boso. Pracował również w projektach związanych ze sztuką klaunady, dramaturgią współczesną i ruchem scenicznym oraz brał udział w działaniach poświęconych edukacji inkluzywnej. W 2024 roku uczestniczył w projekcie Praktykowanie działania w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, a obecnie współpracuje ze Studiem Kokyu, biorąc udział w codziennej praktyce treningowej i pracy nad nowym materiałem scenicznym.
David Fontanillo jest hiszpańskim aktorem teatralnym. Wykształcenie zdobył w Granadzie pod kierunkiem irańskiego reżysera Sabri Zekry. Pracował nad analizą dramatów Szekspira, tragedii greckich oraz tekstów Bertolta Brechta, Samuela Becketta i Bernarda-Marie Koltèsa. Współtworzył spektakle inspirowane myślą Jerzego Grotowskiego, oparte na pracy z pamięcią, głosem i strukturą działań performatywnych. Swoje realizacje prezentował m.in. w przestrzeniach otwartych i miejscach o znaczeniu historycznym w południowej Hiszpanii, badając relację teatru z architekturą i widzem–przechodniem. Posiada przygotowanie muzyczne i wokalne; jest klasycznie wykształconym klarnecistą.
Rafaella Kavasi jest grecką artystką sztuk performatywnych, skoncentrowaną na teatrze fizycznym, badaniach nad głosem i praktykach ucieleśnionych. Absolwentka Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach (kierunek: teatr). Kształciła się m.in. w Narodowym Teatrze Grecji w Epidauros oraz w zakresie metody pracy Theodorosa Terzopoulosa, rozwijając umiejętność precyzyjnego kształtowania struktury działań scenicznych i pracę z energią performera. Współtworzyła projekty prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. „Trinity – The Letter” oraz „Próby o końcu wojny / Rehearsals on the End of the War”. W swojej praktyce bada relację performer–przestrzeń, pamięć zbiorową i rytuał, a także śpiew polifoniczny jako narzędzie budowania wspólnoty i intensywnej obecności scenicznej.
Eleftheria Konstantopoulou jest aktorką, performerką i facylitatorką teatralną z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Ukończyła Uniwersytet Arystotelesa w Salonikach (studia klasyczne) oraz szkołę aktorską „Delos” w Atenach, gdzie pracowała nad metodą Leny Filippovej (uczennicy Anatolija Wasiljewa). Występowała w projektach inspirowanych teatrem antycznym, m.in. w starożytnym teatrze w Delfach. Pogłębiała praktykę metody Theodorosa Terzopoulosa oraz zdobywała umiejętności w zakresie działań dotyczących dostępności i inkluzji w teatrze. Od dwóch lat mieszka we Wrocławiu i współtworzy Studio Kokyu, pracując z ciałem, głosem i oddechem w ramach codziennego treningu i pracy nad spektaklami zespołu.
Aryna Rabychyna jest białoruską aktorką, reżyserką, dramatopisarką i pedagożką teatralną. Absolwentka Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych (2020), specjalizacja: aktorstwo dramatu i filmu. Przez pięć lat związana z Teatrem Młodzieżowym w Mińsku, gdzie zagrała 24 role. W 2021 roku współzałożyła niezależny project.0 i zrealizowała debiutancki spektakl „You Don’t Belong Here” jako reżyserka i dramatopisarka. Od 2024 roku mieszka i pracuje w Europie, a po udziale w letnich szkołach Studia Kokyu dołączyła do zespołu we Wrocławiu. W swojej praktyce łączy doświadczenie aktorskie z pracą laboratoryjną oraz poszukiwaniami w obszarze teatru fizycznego.
Studio Kokyu prowadzi działalność edukacyjno-badawczą. W pracy przyświeca nam idea teatralnego laboratorium, w którym poddajemy badaniu nasze intuicje, dotychczasowe doświadczenia oraz narzędzia. Bardzo istotną kwestią jest dla nas etos zespołu teatralnego, dzielącego się swoimi doświadczeniami, nawzajem edukującego, biorącego na siebie odpowiedzialność za pracę zbiorową, który w perspektywie kilkuletniej, regularnej praktyki stwarza możliwość wypracowania zarówno swoistego języka, jak i metodyki pracy. Kluczowym zagadnieniem dla członków Studia Kokyu pozostaje pytanie o trening i praktykę. Zadajemy je sobie, poruszając się między polem treningu fizycznego aktora a doświadczeniem płynącym z praktyki japońskich sztuk walki, zwłaszcza aikido. Studio Kokyu to grupa osób dzielących się swoimi doświadczeniami w zakresie różnych form treningu i poszukiwań ruchowo-teatralnych oraz prowadzących projekty artystyczne, edukacyjne i badawcze. Studio powstało we wrześniu 2016 roku. Prowadzi działalność w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu.
Więcej informacji:
studiokokyu.pl
facebook.com/studiokokyu
instagram.com/studiokokyu
